頌藝術中心x武漢SKP|今春最富生命力的展覽《蔓生：大地頌歌》在武漢SKP盛大啟幕

當整個春天都在追逐花朵的盛放，一場展覽卻將目光投向泥土深處——那些不可見卻支撐一切的生命結構。

2026年3月29日，頌藝術中心再度攜手武漢SKP，共同推出大型群展《蔓發：大地頌歌》，以“根系”為核心隱喻，邀請觀眾潛入地表之下，感知植物作為世界呼吸主體的哲學意涵。展覽由頌藝術中心館長蘇芒女士擔任出品人，鄧婷擔綱策展，匯集十一位當代藝術家的最新創作，涵蓋雕塑裝置、架上繪畫、新媒體裝置等多種媒介。展覽將持續至5月31日。

作為武漢SKP「在SKP過春天」春季主題活動的重要篇章，《蔓發：大地頌歌》提供了一種與主流春日敘事截然不同的視角——不是向上追逐盛放，而是向下感知支撐。在櫻花與陽光之外，為城市呈現一個關于“生長”的完整故事。

四章節構建沉浸式敘事，以多元媒介回應“根系”母題

展覽空間被設計為一個“地下般的呼吸系統”。從「永恒的綠洲」到「雨林的小徑」，從「時間的種子」再到「泥土的贊歌」，觀眾仿佛沿著一條由濕潤泥土、植物纖維、時間殘響與感知記憶共同編織的路徑緩慢下潛，完成一次從水畔到泥土、從綻放到扎根的感知回歸。

展覽匯集王一好、余海晴、曹羽、陳牧甜、徐睿、夏夢凡、王嘉成、譚不如、吳愛娟（仙草奶奶）、倪爾璐、許晨茜等十一位藝術家的作品。雕塑的柔韌脈絡、編織作品的可觸肌理、繪畫對光線與色層的細膩捕捉，以及新媒體裝置所營造的沉浸場域，共同將那些隱秘卻支撐一切的結構推至前臺，編織出一部關于根系的當代視覺詩學。

如果說展覽中的“花”與“葉”指向春天最容易被看到的表象，那么“根”則讓人重新意識到：真正維系生命的，往往不是耀眼之處，而是深埋其下、持續延展卻不被察覺的部分。《蔓發：大地頌歌》正是借由這種向下進入的觀看方式，將“植物”從單純的自然景觀轉化為一種思想模型，一種關于關系、呼吸、共生與時間的存在隱喻。

從觀看到參與：一場關于身體與感知的春日現場

《蔓發：大地頌歌》最動人的地方之一，在于它并不滿足于讓觀眾“看見”春天，而是不斷邀請觀眾用身體、停留、步伐和感受去進入春天。作品并不是被放置在空間中的靜態對象，而是與人的感知彼此聯動，使展覽從“觀看”轉化為一種真實發生的現場經驗。

藝術家許晨茜的行為藝術表演《渴望的痕跡》，便是一場關于生成與流動的行為藝術。藝術家以自身面部繪畫為起點，輕觸幻夢中自身的其他載體，以及象征自然的花朵，使顏色緩慢擴散，留下如春天般試探、生發的痕跡。每一次觸碰都顯現出存在的渴望—欲望通過身體流動，延展至空間與觀眾的感知之中。面孔在這里不再完整，而成為殘余、痕跡與感知的通道，讓觀看不再只是注視一件作品，而成為參與感知發生的過程，也在無形中模糊了現實與幻夢、自我與自然之間的邊界。

藝術家王嘉成則帶來了濕拓畫工作坊，讓觀眾得以直接參與春日色彩的流動。在水面上漂浮、游走、暈開的顏色，經由每個人的介入形成不同的紋路與圖像，讓春天從一個抽象的季節意象，轉化為手中真實可感的流動痕跡。而在王嘉成的作品中，這種流動又被賦予另一種形態：流淌著的水擁有了不同的輪廓，藍色的、不斷變化的水意，被凝固在玻璃材質里。仿佛那些原本無法停駐的事物，突然獲得了一種短暫卻精確的存在。正如她作品中時常流露出的靜謐色調，以一種冷靜、克制而細膩的語調，緩緩向觀眾分享著她對材料、感受與時間的理解。

數字生成與自然想象：藝術現場的新趨勢

展覽中藝術家倪爾璐與徐睿的作品，從另一條線索上回應了當下藝術現場對于數字生成藝術的持續關注。

如果說展覽中的許多作品仍然從材料、繪畫、雕塑與手工肌理出發，去觸摸“根系”這一隱秘而緩慢的生命結構，那么倪爾璐與徐睿則進一步將這種“生長”帶入了數字感知、環境構建與生成系統之中。他們的作品不再只是表現自然，而是試圖通過技術、身體、環境與感知之間的互動關系，去重建一種新的自然經驗。

在倪爾璐的作品中，觀眾仿佛置身于雨林與茶樹交織而成的感知空間之中。在植物的氣息與空間氛圍之間，人不僅感受到自然本身，也感受到自然如何與地方文化、手工技藝與非遺記憶彼此纏繞。作品中的“茶樹”不僅是一種植物意象，也是一種文化時間的承載體。觀眾在其中穿行、停留，感受到的是一種自然與非遺文化相互滲透、彼此生長的經驗。植物、工藝與地方知識在這里被重新組織，形成一種更為柔軟、細密，也更具在地性的感知結構。

而徐睿帶來的AI互動作品《春之祭》，則進一步把“生長”轉化為一種可被身體直接觸發的現場機制。作品內部是不斷演化的數字生成系統，觀眾進入其中，舒展身體、緩慢移動，如同植物在春天中伸展枝葉、打開花瓣。人的動作、停留與呼吸，成為作品生成變化的條件。觀眾不再只是觀看者，而是作品生長過程中的一部分。更具詩意的是，作品內部呈現的是數字系統中的實時生長，而作品外部的花壇則根據作品主題種植了鮮花，埋下的種子也將在展期內逐漸發芽。于是，展覽在空間內外形成了兩種不同維度的生長：一種是由技術驅動、實時反饋的數字生長；一種是泥土中緩慢發生、真實可見的自然生長。二者彼此映照，也共同構成了《蔓發：大地頌歌》中最具當代性的春日經驗。

這樣的創作方向，也與當下國際藝術現場對于生成藝術、沉浸式媒介與自然技術想象的關注形成呼應。正如近年來香港巴塞爾持續顯現出的一個重要趨勢：越來越多藝術家不再將數字技術僅僅視為展示工具，而是將其作為一種新的世界建構方式，用以重新理解身體、生態、時間與感知之間的關系。在這一意義上，《蔓發：大地頌歌》并不只是一次關于春天與植物的主題展覽，它也以一種本土而細膩的方式，回應了全球當代藝術中有關數字生成、自然重構與未來感知的討論。

城市根系：武漢、SKP與頌藝術中心的文化共振

作為武漢文旅商融合的新地標，武漢SKP持續以藝術賦能商業，《蔓發：大地頌歌》延續了此前《風吹草木皆有聲》《看得見風景的房間》等展覽的藝術脈絡，但將議題從“可見的風景”深化為“不可見的結構”，選擇在武漢呈現這一主題，亦有其城市隱喻——那些不可見的長江泥沙、地下鐵軌、城市根系，恰如展覽所探討的“支撐性結構”。展覽不僅是對自然生命的禮贊，也是對城市內生動力的致敬。

開幕式上，作為本次展覽的主辦方代表，北京SKP副總經理趙曉靜女士表示，“未來，武漢SKP也將繼續扮演「藝術傳遞者」的角色：我們不僅希望SKP成為時尚與生活的目的地，更渴望這里成為一個持續生長的文化現場。我們將不斷攜手頌藝術中心這樣優秀的藝術力量，推動創作與公眾、藝術與城市的對話，讓這里始終保有一片可供心靈棲居的‘土壤’。”

作為此次展覽的聯合出品方，頌藝術中心始終堅持“讓藝術回歸精神生活場景”的核心理念，探索藝術在當代社會生成新的文化語境。從東方美學到當代哲學，從繪畫的詩性到空間的感知，頌藝術中心以“長期主義”的視野推動藝術實踐：藝術不僅是展覽，也是精神陪伴，是生活方式的延伸。
本次展覽的出品人，頌藝術中心館長蘇芒在談及展覽初衷時表示：“就像哲學家埃馬努埃爾·考科西亞所說，我們并不是站在自然之上，而是始終生活在植物所建構的世界里。而我們今天的展覽主題“蔓發”，也正是源于這樣一種有耐心的生長，是生命在看不見的地方，悄悄發生的連接。”

展覽之外，我們亦準備了一份關于“生長”的溫柔回應：每一位步入現場的來賓，皆可領取一份「種子盲盒」，將一枚尚未言說的春意帶回家中。讓生長不止于觀看，而在日常之中，繼續悄然發生。

展覽信息

-展覽名稱：《蔓發：大地頌歌》

-出品人：蘇芒

-策展人:鄧婷

-參展藝術家：王一好、佘海晴、曹羽、陳牧甜、徐睿、夏夢凡、王嘉成、譚不如、仙草奶奶、倪爾璐、許晨茜

-展覽時間：2026年3月29日 –5月31日

-展覽地點：武漢SKP 4FRDV GALLERY

-開放時間：每日10:00-22:00