犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

“這不是考題，這是他的來時路”。

最近，雪餅猴王鐵柱在《無限超越班4》的表演片段火了，拿到下班后卸掉扮相跟家人視頻的考題，他把自12歲爸爸離世起就扛起全家重擔的真實經歷融匯其中，動情演繹了被投喂王鐵柱終成齊天大圣的故事。一段劉濤夸贊其為“無表演的表演”，沒有技巧炫耀，沒有嘶吼哭喊，卻惹得彈幕狂刷“這就是他的來時路”令無數網友破防。

一個抖音網紅憑最質樸表演“打臉”了一眾學院派演員，這或許折射了當下演技綜藝面臨的傳播困境，所謂正統戲劇學院教出來的表演并未找到有效翻譯方式去征服觀眾，而諸如雪餅猴、上一季的張百喬等短視頻達人反倒用更生活流的走心表演打動了更多人。

除了雪餅猴們“整頓”演技綜藝，同期對打的演綜搶著跟短劇“鎖死”，也成了該賽道的一個顯著現象。優酷《無限超越班4》找來了最藝術家的老戲骨何賽飛跟王格格、姚冠宇、吳添豪、余茵和甘望星等短國頂流正面碰撞，騰訊視頻《奮斗吧人生-演員篇》則干脆把新人演員實訓的主線任務直接定為同步拍攝互動短劇《強制心動：開局匹配死對頭》！

這篇咱們就聊聊演綜賽道的進化迭代。

演綜搶著跟短劇“鎖死”

無短劇，不演綜。

今年這個現象正在愈演愈烈。

《奮斗吧人生-演員篇》首期開頭，李誕就開始使壞，非逼迫曾拍出《白夜追兇》的五百導演、曾執筒《司藤》的李木戈導演大聲念出《強制心動：開局匹配死對頭》的短劇名。兩位導演欲言又止、如鯁在喉的表情堪稱精彩，看來長劇創作者跨界短劇確實需要一些“脫敏治療”的過程。

但笑歸笑，這檔綜一代的野心藏得很深。首先，《奮斗吧人生-演員篇》是從當下表演院校好苗子里精挑細選了20位新人演員同場競技，并邀到秦海璐、吳彼兩位行業公認的表演奇才提供指導，請到五百、李木戈以真實劇組選角標準給予把關，再加上鄧超、陳赫、李誕憑著兼具綜藝和表演的雙重經驗貼心照顧，看下來這確實是一個“行業前輩認認真真扶持新人演員成長”的好演員孵化池。

其次，《奮斗吧人生-演員篇》拉來一幫學員派潛力股共創短劇的新鮮模式很有想法，既讓白紙般的新人直面短劇這種最粗暴的市場標準磨礪演技，又企圖用扎實表演和精品劇本整頓短劇整體品質，初步看下來是一個很有行業前瞻性的先鋒實驗小品。

由于節目是《向往的生活》導演王征宇親自操刀，犀牛君從首期節目里就看到了不少有趣味的新鮮idea。比如給20個演員安排了短劇刻板印象身份卡但卻賦予了B角C角長達一季的成長逆襲劇本，比如天花板突然打開從天而降服化道供演員挑選那一幕就非常“五哈”，整體上《奮斗吧人生-演員篇》在科班演技和娛樂趣味之間平衡得可圈可點。

《無限超越班4》關于長短劇對撞的玩法就更野了。最殘酷的是，節目一上來就把學員們分成了“就業區”和“待業區”兩拔演員，觀眾會發現，就業區里擠進了王格格、姚冠宇等恨不得全年連軸轉拍戲的大把短劇演員，而待業區（也就是一年內0戲約）里反倒集結了梁漢文、熊黛林、謝依霖、朱孝天等很多曾經叱咤影壇的老戲骨們。

這儼然就是一幅“內娛從業演員生存現狀圖鑒”，短劇演員忙到沒時間睡覺，長劇演員閑到沒戲可拍，這壓根不關乎誰演技好不好，而是行業的游戲規則從根本上變了。

而節目組安排的第一組兩兩PK明顯也有刻意設計，一上來就準備去制造一場“高產似那啥短劇女王”王格格和“曾經的長片票房神話”謝依霖的長槍短矛之爭。

全年拍了超50部短劇惹全場同行驚呼的王格格，三秒落淚是她的基本功，五秒反轉是家常便飯，入行不到三年就有《脫韁》《重生后她轉身就走》等播放量破30億爆劇傍身；而憑《小時代》唐宛如一角紅遍兩岸三地的謝依霖，卻因中途生娃停擺戲約劇減，演技并不拉胯的她自稱已經快8年沒有現身內地熒幕了。

但從兩人表現都不及預期的面試中卻可看出，短劇演員活兒多也并不代表演技好，李誠儒讓王格格“還是回去拍短劇吧”、勸謝依霖“我覺得你更適合你演脫口秀”的賽后點評一如既往的直接犀利，揭示了無論長短劇賽道當下內娛演員集體演技難過關的尷尬處境。

而這場長短劇對撞真正的高潮，發生在導師席上。何賽飛與吳鎮宇因為短劇直接“吵”了起來，何賽飛直言不諱“不能茍同這些莫名其妙的情節構造，甚至于泛濫著低俗價值的這樣的內容，我哪怕沒有錢賺

，我也應該有自己堅定的立場、態度”，吳鎮宇則當場反駁“如果你們都這么挑剔工作，我們這個行業就不用生存了”。

以上激烈辯論直接點出了當前長短、短劇內容生產上的一個難解的死結 —— 藝術底線和生存飯碗到底選哪邊？

演綜賽道該何去何從？

當短劇演員批量“攻占”演綜，當雪餅猴這類網紅也能“整頓”演綜，當導師們也為長短劇生態如何發展各執其詞，一個更根本的問題浮出水面：

演技綜藝賽道接下來該怎么走？

說句實話，現在的演綜確實都存在看點、爆點不足的問題。曾經各路話題破圈的《無限超越班》新一季熱度只能說中規中矩，而討論了好幾年的短劇演員升維去演長劇的事也幾乎快成了老生常談。

去年因《好一個乖乖女》爆紅的柯淳也上了《無限超越班3》，在短劇里眼神拉絲的他面對導師卻表演得又平又緊，后續他轉型拍的長劇《當星光墜入花海》成績也不理想，如今短劇演員們似乎陷入到要么灰溜溜逃回短國、要么只能在演綜里喊喊口號的集體困境里。

一言以蔽之，演綜的評價體系和短劇的表演邏輯本就存在根本沖突，短劇拍攝要的是“快”和“爽”，而長劇舞臺要的是“慢”和“真”。

那演綜究竟該如何破局？

犀牛君認為，與其費心思制造短劇演員被導師痛批的海量熱搜，不如真正去直面和解決行業痛點。比如，建立一套專屬短劇的行業作品品質標準，讓短劇演員也能在從業生態里實現自我成長。或者像《奮斗吧》正在嘗試的那樣，讓觀眾參與進短劇共創，把大眾多元喜好都納入到精品內容創作中。

另外，何賽飛和吳鎮宇的爭論其實也給出了一個行業方向，藝術底線和生存飯碗不該是對立的。不讓劣幣驅逐良幣，需要讓做良幣的人獲得更大利益，讓做劣幣的人逐漸被行業淘汰。這需要監管的靈活調節，需要平臺的價值堅守，也需要觀眾給優秀作品更多支持。

畢竟“雪餅猴的來時路”已經證明了一件事，無論來自哪個賽道、什么表演流派，只要是真正的好演員，被觀眾看到其實是早晚的事。