從 F1 到時裝周，為何大型 IP 都扎堆上海？｜品牌聲吶

T 臺之上，是風格、文化與品牌敘事；T 臺之下，是空間、人流與真實的消費行為

3 月份的上海，幾乎沒有空檔期。

F1 的引擎轟鳴聲還在耳邊回響，轉過頭，整座城市就換上了時尚的新裝。

2026 秋冬上海時裝周如約而至。去往新天地秀場的路上，高架兩側鋪滿了大量宣傳用的街旗——“設級而上”四個字，醒目懸掛在車流之上。

圖說/上海時裝周新天地秀場外景圖

新天地是上海時裝周的核心地帶。秀場就搭在太平湖之上，一座臨時建筑嵌入市中心的動線之中。人流、櫥窗、品牌裝置彼此交匯，明星、買手、觀眾在這片空間流動。

圖說/上海時裝周新天地秀場俯視圖

不止新天地主秀場，四散在永源路商業街區、八佰秀、前灘 31 的細分秀場也大抵如此，時裝與商業、城市、生活，就這樣自然地混合在一起。

線上則是另一番熱鬧。趙露思、唐嫣、李一桐、李洙赫、張新成、何超蓮等中外明星，讓上海時裝周在流量與算法之中被放大，也裹挾進一種隱約的全球化語境。

圖說/趙露思、李一桐出席茉尋、HPLY荷比儷秀場

而拉到時間維度上，上海時裝周則是一條貫穿城市長達 20 余年的線性敘事。在這里，看見的不只是衣服，還有當代品牌的抉擇，以及這座城市此時此刻的生活切面。

一條 T 臺，兩種品牌之路

今年的上海時裝周，開幕大秀交給了 HPLY 荷比儷。

這是一家從傳統百貨體系中成長起來的品牌，長期以來，它所對應的是 35 歲以上的都市女性。

首次深度綁定上海時裝周，它希望撕掉舊標簽，擠進更年輕、更高端的時尚圈子中。

怎么擠？它選了一條“女性敘事”的路。

圖說/HPLY 荷比儷秀場圖

秀場從童話般的場景展開，品牌標志性的蕾絲與皮衣、西裝等多元材質碰撞，勾勒出“剛柔并濟”的女性形象的同時，也能感受到品牌在工藝和審美上的平衡。

以此為觀察窗口，胖鯨發現，時裝周上的本土品牌正走出兩條不同的路：一條是從個人走向品牌的審美擴張，另一條則是從品牌走向文化的底蘊重塑。

Feng Chen Wang、Susan Fang、Mark Gong、8ON8……這些上海時裝周熱門品牌，你可能刷到過。

它們身上有一個共性，創始人就是品牌最大的 IP。

圖說/8ON8、Feng Chen Wang、Susan Fang 秀場

清一色的海外頂尖設計學院的背景，讓設計師不只是幕后角色，而是品牌敘事的一部分。個人審美被轉化為品牌語言，自然形成了清晰的人群輪廓。

Mark Gong 的都市“酷女孩”，Feng Chen Wang 的無性別穿搭，Susan Fang 編織出的夢幻空靈氛圍，8ON8 的復古未來主義等。

向內尋風格，向外尋認同。常駐海外市場，讓它們更容易被國際品牌和買手看見，像 Mark Gong 的服飾被 Lisa、Rihanna、劉亦菲等國內外明星多次上身。

圖說/Rihanna、Lisa 上身 Mark Gong

同時，社交媒體、跨界聯名等玩法也讓品牌獲得了更大的傳播勢能。Feng Chen Wang 此次就與 Apple 共同呈現十周年大秀，同時 Visa 也攜手支持品牌打造了特別合作系列產品，這都是在不斷擴大品牌的外延。

圖說/Feng Chen Wang 在新天地秀場

如果說設計師品牌是在“造夢”，那么以 EP 雅瑩為代表的品牌，則在重新講述一個已經存在的故事。

成熟品牌不缺供應鏈、不缺錢、不缺老客群，它們真正要面對的問題是：怎么讓消費者重新認識你？

EP 雅瑩是 2026 秋冬上海時裝周新天地主秀場的閉幕品牌。

今年，EP 雅瑩將主題定為“萃”。“萃”有多重理解。

從一家服裝加工廠到如今的中國服裝品牌代表，向內萃取文化，對歷代服飾及少數民族的非遺進行體系化研究，以及現代化的轉譯，把緙絲、蘇繡這些工藝融進現代西裝和大衣的結構里；向外鏈接產業，深入絲、絨、毛等原料源頭，與產業鏈伙伴合作，將文化敘事建立在產業基礎之上。

圖說/EP 雅瑩秀場

同時，EP 雅瑩也在通過重塑空間表達充實品牌內核，以上海“布廊 Boulang”等為代表的門店升級，將零售空間轉化為帶有策展屬性的城市美學場所，讓消費本身成為一種文化體驗。

克制的色彩、考究的材質、內斂的表達，使其逐漸靠近一種當下語境中的“中式老錢風”，也更貼近當代精英女性對于身份認同的需求。

一邊，是從個人出發的設計師品牌，用風格和創始人意志切分人群；一邊，是從品牌出發的成熟玩家，用文化與秩序重新定義自己。

它們起點不同，路徑不同，終點一樣，讓品牌被看到、被記住、被認同。

當時尚編織進城市的日常

但就像 T 臺上的華服終究要走向生活一樣，敘事固然重要，秀場之外流動的金錢，才是品牌更真實的“里子”。

閉幕當晚，雅瑩在新天地旗艦店開啟秀款定制，短時間內訂單金額突破 800 萬。秀場與消費，幾乎無縫銜接。

另一邊，棲香錦與 Northbutsouth 通過淘寶“超級時裝發布”進行線上首發，兩場直播總成交額突破 2000 萬。一條單價超 6000 元的連衣裙，上線 5 分鐘內售出百余件。

圖說/結合非遺文化與東方審美的棲香錦秀場

這些數字說明了，上海時裝周的角色主動發生著變化，它不再只是一個發布趨勢的秀場，而更像一個被不斷放大的平臺，連接著設計師、品牌、買手、消費者，也連接內容、流量與真實的生意。

本季上海時裝周配套的 MODE 展現場，人流密集，不少品牌在首日就迎來高頻試穿與下單。數據上看，單價 1000–3000 元成為最集中的價格帶，占比接近一半；而買手更看重的，不再只是“新”，而是辨識度與復購穩定性。

圖說/EP雅瑩首次參加 MODE 展

上海時裝周正在從視覺上的奇觀，明顯走向更務實的階段，成為一個更成熟的商業系統。

但更有趣的變化，實際上發生在秀場外。

今年 3 月，樂事就與上海時裝周達成深度合作，并將全國首家樂事土豆餐廳空降新天地。

圖說/全國首家樂事土豆餐廳

它不是一個傳統意義上的品牌快閃，更像一個完整的體驗空間，承載了品牌“從農場到餐桌”的完整敘事，并將其拆解進空間、動線與內容之中。

比如，外立面與 8ON8 合作，用裝置講述土豆變成薯片的過程；內部空間則圍繞土豆展開，從用餐區到農場主題，再到露臺場景，層層遞進。

圖說/樂事餐廳的布景與菜品

一直以來，人們都會問：時尚與日常的關聯到底在哪里？

一場秀結束之后，它會變成內容，被傳播、被討論；再往外，是被拆解進不同的消費場景，櫥窗、快閃、聯名空間；最后，才慢慢進入更日常的動線之中。

也正因為如此，人們未必會走進秀場，但會走進這些被延伸出來的空間，商場、展覽，甚至一間餐廳。

時裝周期間，樂事土豆餐廳的銷售額同比提升了 27%，同時帶動了合作空間與品牌的整體曝光。而整個新天地區域的客流同比提升了 10%，營業額同比提升了 25%。靠近秀場的新天地湖濱道，客流更是漲了 55%。

圖說/融合了特色石庫門建筑與現代風格的上海新天地商業空間

由于上海時裝周是典型的城市型秀場，秀場本身就是城市生活的重要組成部分。城市內的文化、氛圍等方面出現的快速迭代，催生著時裝周 IP 成長一個更具影響力的公眾事件。它像是一塊巨大的磁鐵，把流量、情緒與消費吸附在一起。即便你原本并不關注，也很難完全置身事外。

從這個角度來看，這也是為什么上海時裝周正在吸引越來越多的品牌參與，從 Apple、歐萊雅 Pro 到樂事、Visa、梅賽德斯-奔馳、M·A·C 魅可、新天地朗廷酒店，不同領域、國家的品牌在這里交匯。

T 臺之上，是風格、文化與品牌敘事；T 臺之下，是空間、人流與真實的消費行為。

有人在這里定義人群，有人在這里重寫品牌；當衣服不再只是衣服，時尚也不再只是時尚。它開始成為一種連接方式，把品牌、城市與人的日常，重新編織在一起。

所以，你關注了上海時裝周嗎？哪一點讓你印象最深刻呢？歡迎在評論區與我們分享。

總編輯

范懌

本期作者

Hanna Zhou

資深記者

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