北京
在第37屆《ART SHOPPING》法國巴黎盧浮宮當代國際藝術博覽會的璀璨星空中，中國著名畫家張若古的展位宛如一顆散發著古典與現代交融光芒的星辰，吸引了全球藝術藏家與愛好者的目光。作為本次盛會的特邀藝術家，張若古攜其眾多經典力作亮相盧浮宮卡魯塞爾廳，以深厚的筆墨功底和獨特的藝術視角，在東西方藝術的交匯點上，演繹了一場關于傳統與創新的深度對話。
張若古，1971年出生，原名張志遠，號“大風堂門人”。自幼習畫，從事國畫研究30多年，幼年時師從王雪濤學習花鳥。1995年，張若古拜張大千高徒、國畫泰斗梁樹年為師。
在梁樹年大師的悉心指導下，對于張大千的藝術風格和技法熟記于心，又經過國畫院楊曉陽先生系統的理論指導。繪畫技巧突飛猛進，結合東西方繪畫的長處形成了自己獨特的風格。
現為：大紅袍畫家，美國科羅拉多工程大學博士生導師，中國張大千藝術研究院名譽副院長，大風堂工作室首席院長，大風堂藝術中心學術委員會研究員， 香港美術家協會副主席，國際文學藝術聯合會名譽主席。吉林省美術家協會會員，吉林市美術家協會理事。
本次參展，張若古精心挑選了多幅經典力作，涵蓋花鳥、山水等多個題材。在盧浮宮這一承載著人類藝術精華的殿堂中，他的作品以其獨特的東方韻味與精湛技藝，與西方藝術經典形成了跨越時空的呼應。
展覽現場，張若古的作品前始終聚集著絡繹不絕的觀眾，眾多藝術家、收藏家在其作品前駐足良久，細細品味畫面中蘊含的東方哲學與美學意境。
在展覽期間，張若古還與國際藝術家進行了深入交流，探討東西方藝術的異同與融合可能。他表示：“藝術無國界，文化需交流。我希望通過自己的作品，讓更多人了解中國傳統文化的魅力，同時也從西方藝術中汲取靈感，推動中國畫的當代發展。
本此次巴黎盧浮宮展，不僅是張若古個人藝術生涯的重要里程碑，更是中國當代藝術走向世界舞臺的生動寫照。通過這一國際頂級藝術平臺，張若古以其經典力作詮釋了中國傳統藝術的當代價值，為東西方文化交流搭建了新的橋梁。
隨著第37屆《ART SHOPPING》巴黎盧浮宮當代國際藝術博覽會的圓滿落幕，張若古的作品所引發的關于傳統與創新、東方與西方的藝術思考，必將在國際藝術界持續發酵，為中國當代藝術的發展注入新的活力。
部分展覽作品
《飛天仕女圖》 68cmX34cm 2014年
《金碧山水 》 68cmX34cm 2015年
《潑彩荷花》 68cmX34cm2020年
《室雅人和 》47cmX44cm 2025年
《佛 》45cmX34cm 2025年
《馬 》38cmX33cm 2015年
《潑彩荷花》 38cmX33cm 2015年
《仕女圖 》38cmX33cm 2015年
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