一年一會！當代最偉大的鋼琴家：席夫！

一年前，櫻嫂就去星海音樂廳，看過一次席夫。

那年，我們家只派出櫻嫂一位代表，我給自己找的理由是，“不知道老藝術家狀態如何”，“女兒過幾天就考試了”，諸如此類，其實就是因為窮鬼。結果那一晚，演出7點30開始，三個小時過去了，櫻嫂還沒回來，又聯系不上（你知道星海沒信號的），我以為她回來路上出了什么事！快到11點的時候，她才給我發信息說：Encore了10次！媽呀！太精彩了！

害。

于是，她回來寫了一篇repo，名叫《席夫的白開水哲學》。

一年之后，席夫再來，能說啥呢，一家三口，全部都有。

不夸張地說，席夫，是我們家每天都在播的音樂。

他的兩張神盤，一張是1981年的《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》，另一張是1984年的《巴赫平均律鋼琴曲集》，這兩張40年前的唱片，是年輕席夫的安身立命之本。莫扎特，看起來人人可攀，但大多數人一彈就出事，要么是工整得毫無生命，要么是甜膩得一口奶油，席夫是標準。巴赫的平均律，所有古典鋼琴學習的坐標系，整個世界的基礎法典，大多數人一彈也是出事，要么像數學題，毫無人味，要么是強行浪漫（這里點名誰我不想說），當浪漫派去彈，把復調搞得一團漿糊，但，席夫，又是標準。

所以，在女兒學琴的這么多年，尤其是年齡見長，她不斷練習莫扎特和巴赫的時候，席夫就成為了我家的參考范本。席夫，在眾多版本里面，被大家說不夠個性，不夠張揚，可就這樣，他成為了不會過期，甚至產生了一種長期陪伴的錯愕。媽的，席夫成為了一種童年回憶，巴赫舊約啊朋友。

這也是為啥，我的Spotify年度Top 5里會出現席夫……

來吧，童年回憶，一直陪伴小小櫻成長的席夫爺爺，我們來了。

以盲盒演出、開場前才會知道曲目單著名的席夫，也是到了最后一課，才有報幕主持念出今晚的歌單。作為偽古典樂迷，我懂個蛋。幸好有AI，立馬打開語音備忘錄，然后把錄下來的報幕list轉成文字，扔進chatgpt，直接給我出了當晚的導聆，不至于盲人摸象。科技改變生活，帥。

上半場以巴赫隨想曲《送別遠行的哥哥》BWV 992開場。這個開頭妙哉，早期巴赫作品，巴赫少有的帶劇情的鍵盤曲，全曲明顯分成的幾個小段，為哥哥傷感送別，不是那種建筑感的巴赫，確實這里的巴赫是帶著浪漫色彩的。以巴赫見長的席夫以此開場，把我印象中他白開水的性格快速地抹掉了一些，尤其是中間有一段特別跳動類似快板的部分，而這首曲子的戲劇感又很容易把人帶入今晚的氛圍。

跟接下來的曲目，我顯得稍微沒有那么有耐心，也可能是因為不熟的緣故……海頓G小調奏鳴曲、莫扎特的幾個小品，到貝多芬《暴風雨》，確實是充滿了秩序感，包括莫扎特的《G大調小吉格舞曲》K.574，這首曲子聽起來也很巴赫，但也代表了沉悶……反倒是上半場的巴赫《第五法國組曲》，那種舞曲的感覺，讓人稍微透氣。

真正讓我進入狀態，是下半場。

舒伯特一出來的時候，氣質就變了。

上半場的感覺是“席夫爵士真的牛逼”，下半場隨著舒伯特出來，就是“臥槽太好聽了”，原來席夫這么會彈舒伯特！先是《c小調小快板》D.915，舒伯特的一首送別之作，外面是小調的告別，中間又突然轉出溫柔的大調，像是回憶舊日時光，席夫在這里的處理，他的觸鍵給到人的感覺就是，一把光射下來，原來世界沒有這么糟糕啊！然后是《第一鋼琴小品》降e小調 D.946 No.1，其實這兩首都是席夫在簽入ECM后發的live專輯里有的曲目，因為封面好看所以我較熟悉（bushi），這里席夫上了強賭，那種推進感，明知道有不安我還要往前的推進，又因為他的強弱變化的精準，導致了聲音由遠及近綿綿不絕。然后第三首舒伯特是《第三即興曲》降G大調 D.899 No.3，這特么世界名曲，應該無人不曉了，席夫極強的弱音處理技巧，處理這首曲子中的長旋律，我一直在看他的手啊，就怎么這么連綿不斷彈分解和弦，就這么像水一樣流淌出來的。除了美之外（好了我還是不點名那位在鋼琴書里的鋼琴家也彈過這首），舒伯特寫下此曲，是他生命最后階段，這里的如歌的旋律，這里的浪漫主義是充滿憂郁的，是悲欣交集的，舒伯特預感自己到了生命的盡頭，他不是甜美的，席夫爵士的處理才是正解。舒伯特第四首，是《匈牙利旋律》D.817，席夫編排曲目水平厲害，這是那種一個樂盲都知道他Switch的曲目，極強的匈牙利色彩的異域感，輕微的搖擺和local色彩，放在一連串舒伯特晚期作品里，很好的節奏控制。

因為接下來就是正式曲目里的最后一首，貝多芬，E大調第三十奏鳴曲 Op.109。提到貝圣，大家想到的永遠是狂風驟雨，可晚年貝多芬都整大賦格的你懂。作為貝多芬最后的鋼琴奏鳴曲，Op.109依然還是那么自由。貝多芬一輩子都在創新，又是大小調色彩的轉換，每個樂章之間瘋狂切換，可席夫永遠是克制的，他在演奏貝多芬時，依然是一絲不茍，那些內聲部的走向，歌曲要走向何方，沒有秩序，沒有自由，彈到最后一個樂章時，席夫是用秩序和自由一起，帶著人間的經驗，往更高、更寧靜、更遙遠的地方走。

這是我當晚最愛的部分。第二天回來馬上又找回他的ECM LIVE錄音欣賞。在他的2008年的錄音有。強烈推薦。

好了，返場部分，太牛逼了，太牛逼了，11次返場?。?！太牛逼了?。。?！

除了貝多芬，舒伯特，巴赫，勃拉姆斯，肖邦，舒曼，都來了都來了。72歲的席夫，打開了自己的私房唱片柜。從勃拉姆斯的《A大調間奏曲》Op.118 No.2開始，席夫進入了一個及其私人的世界里，盡管只是鋼琴小品，但是那種遲疑和回望，以及席夫標志性的那種極弱音的觸鍵，無敵。

舒伯特的《降A大調即興曲》D 899 No.4，也依然持續更新了本場下來，我對對席夫很適合彈舒伯特的認知。

然后，還沒等緩過勁來，席夫的第五次返場曲——席夫本夫出現了！童年回憶，我前面提到的席夫范本之莫扎特奏鳴曲，K.545來了！教材本人在你面前攤開，在Spotify盤到爛的曲子，其演奏者本人出現，莫扎特的透明感，干凈，明亮，沒有廢話，琴心通明，偉大無需多言！

第七首返場是肖邦的世界名曲中的那首《C大調瑪祖卡》，Op.24 No.2。在角野隼斗的最新專輯《肖邦軌跡》里，他也彈了這首，最近一年我不斷循環的專輯。相對我超愛角野的處理，席夫的瑪祖卡……哈哈哈哈哈……白開水的瑪祖卡……

第九首返場，第一小節，現場的觀眾們都笑了……席夫又來了舒伯特，這次是D 780 No.3，也是舒伯特最膾炙人口的小品之一，我個名叫麥兜兜，我啊媽叫麥太太，大家都會唱的哈。

然后是第十首返場！朋友們！巴赫二部創意曲！BWV 779！女兒日夜練習的曲目！淚流滿面！如果你家里但凡有一臺鋼琴，你會知道，在這不足一分鐘的曲目里，背后是怎樣持之以恒的聯系，兩個聲部如何不斷咬合，不斷推動，線條始終明晰，72歲的席夫依然彈著這樣的童年回憶，怎能不讓人內流滿面！

最后一首，第11首翻唱，舒曼For the Young，《快樂的農夫》，Op.68 No.10，這是在每一架鋼琴上，都必然會被演奏過的歌曲。舒曼寫給兒童，也寫給每一個抱有童心的大人，樸素的高興，帶著鄉村的田野之氣。在聽了這么多的歷史，厚重，深淺明暗之后，席夫在第十一次返場中，用舒曼的童心做結。

7點40分開場，10點50分結束，中間休息10分鐘，三個小時，滿打滿算，席夫這個門票價錢，等于白送。這也是席夫這些年的常規操作。永遠的勞模，勤勉與真誠。公開課大師課照上，巡演照跑，曲目深不見底，每次有驚喜，返場等于別人半場，72歲的人，體力，腦力，誠意，全部在線。大師們在這個年紀，賣的是名望和履歷，票價為的是情懷。席夫依然是活著的傳說，認真的對待每一個聽眾。他每一次返場，都會對各面臺觀眾感謝，致以。偉大這個詞爛俗，但席夫配。席夫就是當世最偉大的鋼琴家，沒有之一。

明年，再見！