第44屆香港電影金像獎落幕，《風林火山》榮獲8個獎項成為最大贏家，《再見UFO》捧走最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女配角等5個獎項。舒淇憑借《女孩》摘得新晉導演獎，梁家輝憑借《捕風追影》第五次拿到金像獎影帝。而近幾年在港片中大放異彩的馬來西亞演員廖子妤力壓章子怡和馬麗，榮獲最佳女主角大獎。

這屆金像獎沒有爆冷，重磅獎項差不多都在意料之中。

事實上，金像獎和香港電影一樣，越來越式微，走到這一屆幾乎已經處在無人在意的角落，很像是香港電影人們的自娛自樂，內地沒有官媒報道，僅有幾家香港媒體堅持直播。

受市場低迷影響，早在籌備期主席爾冬升和演員張繼聰就相繼抱怨辦頒獎典禮越來越困難。缺少贊助和經費，政府最多撥款1000萬，不足以支撐一個盛大的頒獎典禮，這一屆都只能縮小規模。而開年至今，香港本土開機電影僅十多部，爾冬升擔憂下一屆已經沒有足夠影片參與評獎。

張繼聰當時甚至建議金像獎就不要一年一屆，不如改成兩年一屆，否則沒有影片參與評獎很尷尬。

在這樣的情況下，香港電影金像獎力挺港片完全在意料之中。所以宛如繡花枕頭的《風林火山》，哪怕口碑和票房雙撲，還是差不多包攬了所有技術獎項，包括公映版七零八落、令人費解的剪輯。

而壓了六年的《再見UFO》哪怕都顯得褪色、陳舊，還是拿到從編劇到最佳導演等重磅大獎。這些都要理解并認同，香港電影金像獎的前四個字是“香港電影”，二者唇齒相依，要是金像獎都不支持香港電影，誰還會支持呢？

所以這一屆金像獎，從提名到獲獎，都盡量傾向于香港電影人，比如演員獎就是如此。這也解釋了為什么章子怡和馬麗坐了一晚冷板凳，除了廖子妤在《像我這樣的愛情》里有和《小小的我》里的易烊千璽異曲同工的表演之外，這是一部港產本土電影，而《水餃皇后》《醬園弄》都是內地公司主導吧。

而所有獎項中，含金量最高、最讓人覺得有說服力的，是最佳動作設計，頒給了《捕風追影》的蘇杭。

港片淪落至此，獎項角逐已不是早年從眾多優秀選手中選拔最好、落選者會讓人遺憾的情形，而是大家水平都不咋地，從不太行的候選名單里選一個差不多的就給了，含金量大大降低。

最佳動作設計也是這樣。拍動作片耗心勞力又費錢，香港本土已經很難撐起一部像樣的動作片，所以從兩岸開啟合拍大潮開始，這個獎項基本就都是內地電影或合拍片才能拿到，比如2003年第22屆就頒給了程小東（《英雄》），之后雖然基本都由香港動作指導拿獎，但絕大部分都是合拍片。

縱觀過去20年的金像獎，最佳動作設計基本都在袁和平、甄子丹、洪金寶、成龍和董瑋幾個人之間倒手，含金量也逐步降低，比如2005年第24屆，提名的五部電影有《千機變2》《柔道龍虎榜》《新警察故事》，最終袁和平的《功夫》拿獎，競爭非常激烈，幾部提名電影各有千秋，都打得很亮眼。

到了2015年第34屆，最佳動作設計頒給了《一個人的武林》，而入圍電影還有《黃飛鴻之英雄有夢》《四大名捕》《白發魔女傳》等名副其實的動作電影。

但到了去年第43屆金像獎，已經湊合到甄子丹都要對著提名名單罵臟話的地步，五部提名電影里，拿獎的《九龍城寨之圍城》和《誤判》都是甄家班的動作指導，另外三部甚至都不算是純血打片。

說回這一屆，動作電影太少導致提名沒什么說服力，《風林火山》沒有像樣的動作，《尋秦記》全靠特效，《金童》和《觸電》其實都是劇情片，這個獎毫無懸念會頒給《捕風追影》。

這個獎一方面讓人為之一振。

蘇杭是成家班第七代成員，非常年輕，他參與《功夫夢》拍攝時甚至還未成年。這么多年來，金像獎最佳動作設計的獎項，基本都是前面提到的前輩們領走，這一屆蘇杭獲獎，標志著新老傳承和更替，動作電影領域升起一顆新星。同時也標志著動作指導不再是香港本土電影人的“專利”，蘇杭以及網絡電影領域大放異彩的秦鵬飛等都是大陸人。

相信這些年輕、有活力、有想法的動作導演，會持續創作佳作。

另一方面又令人唏噓。

說成龍是香港動作片走向國際的圖騰都不為過。成龍在動作領域打拼了一輩子，拿金像獎最佳動作設計獎拿到手軟，從40年前的《A計劃》到《十二生肖》，粗略統計，成龍和成家班拿過10次。

但成家班到了第七代了，成龍捧出來能夠獨當一面的動作指導有幾個呢？

差不多只有蘇杭一個。

有成龍參與的，他永遠把名字放在最前面，和他同時拿獎的何鈞一直在成家班默默打工，再也沒出過頭。

另一個是李忠志，早年也是成家班出身，單飛之后，《殺破狼2》《怒火·重案》拿過兩次獎，都不是成龍的電影。

對了，還有出身成家班的伍剛，《上海正午》時擔任武替嚴重受傷，之后跟隨成龍拍攝過《大兵小將》《十二生肖》，但他真正出頭，是為陳思誠拍《唐人街探案》系列，之后更是和甄家班的谷垣健治合作。

成龍大哥已經72歲高齡了，希望后面的電影能多給新人機會。