從張藝謀御用剪輯師到接棒《澎湖海戰》，“預告片第一人”復出

一張跨越十余年的合照，讓魏楠再次回到大眾的視野。

春節前夕，他在微博曬出與張藝謀的同框舊照與新合影，配文感嘆：“好久沒更新了，偶爾需要出手剪剪片子！這倆照片相隔十來年了，感覺我老了，藝謀導演沒變，哎。。。時光荏苒，五味俱全。”

這位國內“電影預告片行業開創者”以與張藝謀再度合作的方式，重新回到大眾的視野里。

1980年出生的魏楠以童星入行，六歲因與金銘參演瓊瑤劇為觀眾所知，后從臺前轉向幕后工作，擔任剪輯師，導演，制片人。作為張藝謀的御用制作人，他最早因預告片聲名鵲起，被稱為中國“第一剪刀手”，并由此成立國內第一家專業的預告片制作公司。

右二為魏楠

他曾憑《三槍拍案驚奇》打造出中國首個與國際接軌的高傳播預告片，讓預告片成為國內電影營銷的一個獨立賽道。這些年，他為30余部電影,電視劇正片，以及400余部預告片作品操刀剪輯、斬獲10余個行業獎項，成為預告片賽道當之無愧的“第一人”。

近十來年，魏楠轉型做導演，既見證過影視行業的高光時刻，也習慣了起起伏伏，在不斷地摸索中，完成了多部影視作品。

在做導演的同時，自2026年春節檔，魏楠悄然重啟了電影預告片業務。重新出發的，還有魏楠的新公司。

坦誠如魏楠，剪輯對他來說是舒適區，是能穩盈利的生存底氣，也是支撐他導演夢的基石。

但一個現實是，當下的影視行業已天翻地覆，短視頻浪潮席卷行業，AI技術正在重塑影視行業邏輯。

魏楠承認AI會替代掉一些工作，淘汰過往的技術形式甚至表現形式，他也不拒絕應用AI。

魏楠介紹，新公司以視頻營銷為核心業務，聚焦預告片制作與抖音、小紅書等全平臺的短視頻營銷，針對不同受眾打造定制化營銷物料；同時也會采用AI技術賦能影視制作，以后期制作保障公司運營，為導演的創作理想鋪路。

但魏楠也對東西文娛強調，AI技術無法取代人心與閱歷。

“AI代替不了導演和剪輯”，在他眼中，這兩個職業的內核在于創作者獨有的審美認知，以及沉淀下來的人生閱歷與社會洞察。

而且，從實操的角度，預告片也不是簡單的內容cut濃縮，或者可以粗暴地納入優化成本的模塊：在快餐式同質化內容遍地、樣板化的AI視覺風格中，作為觀眾只給一次機會的預告片，本質上需要的是再創作，反而更加考驗個體的創造力。

“預告片是高級銷售，得讓觀眾覺得正片值得看”。

這句話聽起來簡單，但其實執行起來，背后是很多思考和行為的凝練。

也就是在眼下這個AI正在沖擊行業所有人認知的時刻，以魏楠二次創業，接手《澎湖海戰》、《這一秒過火》等行業押寶的高投入制作的預告剪輯，重回剪輯圈為契機，魏楠和東西文娛聊了聊。話題涉及到重回剪輯圈的感受，AI對行業的沖擊，他自己的創業動機和業務方向。

《澎湖海戰》預告

”預告片第一人“魏楠再度出山

行業的朋友說魏楠是“預告片教父”，因為他整個從業經歷幾乎就是一部中國預告片行業的發展史。

回望前二十年，魏楠的履歷確實很漂亮。

從接手星爺的《美人魚》，到“妙手回春”、懸念拉滿的《富春山居圖》預告，魏楠累計剪片400多部，斬獲Golden trailer等10余個國內外獎項。此外，他也曾為電影局、國家廣電總局制作設計新版龍標以及對外宣傳片。

魏楠部分剪輯和制作作品

魏楠的產出效率也很拔尖。

在觀看影片的時候，他會在腦海中里快速梳理出預告片框架和創意點。從業至今，創意從未被推翻，而無需刻意構思后，對他來說剩下只是執行。

他曾三天完成張藝謀作品的預告片。他也與頂尖音樂搭檔保持穩定合作，一人構思路徑，一人創作配樂，回來一聊便能開工，三天就能出成品。

所以，當作為一部巨制的《澎湖海戰》找到魏楠的時候，大家都不意外。但在《澎湖海戰》前，魏楠已十年未碰預告片剪輯。彼時剛回歸剪輯業務的他，正在和張藝謀導演合作剪輯另一支預告片。

接下《澎湖海戰》的預告片剪輯和電影MV導演的拍攝后，憑對故事的理解，魏楠快速給出了一版全新的預告，最終得到了出品方、總制片人王海峰，導演鄭保瑞的高度認可。

魏楠覺得，他找回了剪輯帶給他的掌控感，他由衷地感到快樂。

只不過，一時上頭的興奮勁很短暫，看現實，保持清醒顯然是有必要的。

為了了解市場的變化，魏楠和團隊集中看了市面上二三百個熱門影視預告。

從業者技術愈發精良，特效、剪輯手法眼花繚亂，音樂也足夠抓耳，但似乎唯獨預告片的功能性和獨特性沒什么體現。

早年魏楠入行，理念就是，預告片不是要服務于影片導演的表達意志，而是抓住觀眾真正好奇的、期待的點。

他覺得這點到現在依然成立。“真正的預告片是要吸引觀眾看正片，不是自嗨式的技術展示，行業依然需要真正懂觀眾的預告片創作者，核心還是給觀眾提供情緒價值。”

轉型導演后的11年也讓他對創作有了更深的思索，深挖內容內核同時兼顧觀眾情緒的能力也更成熟。

在剪輯被視為愛奇藝和騰訊聯合出品的待爆劇集《這一秒過火》的預告時，他特意加入了傳遞劇集核心的臺詞。

他設定的目標很明確，為內容盡可能地抓牢普通觀眾、擴大更多觀眾。

AI應用不能替代剪輯

剪輯需要深刻的社會洞察

從童星到剪輯師，再到導演與創業者，魏楠親歷影視行業變遷，攢下了實在的經驗。

在行業趨勢判斷上，他篤定視頻營銷是未來十年的核心方向。

“未來都是視頻的時代，視頻營銷早不是末端，而是最前端的入口”，這也是他二次創業的核心方向。

在他眼里，如今觀眾的注意力完全被視頻攥著，不管是電影預告片還是短視頻，均直接決定作品的傳播勢能與最終票房表現，這是他摸透市場規律后的必然選擇。

同時，他也看到了行業工種專業分工后的短板和痛點。

比如不少主流作品在價值傳遞上做足了功夫，卻在故事節奏、內容呈現上沒能充分貼合觀眾的觀賞期待。

“現在行業更強調價值導向的契合，作品在思想表達上達標是基礎，但如何兼顧觀賞性同樣重要”。

有痛點就有破局的可能，最關鍵的這種痛點，即使在AI應用被推崇的當下，也并非AI替代就能解決。

“AI早晚能取代特效，但永遠代替不了導演和剪輯。”

魏楠剪片時，常常感到，創作者的社會閱歷和對人性的洞察，是精準拿捏作品的內核和觀眾的情緒的關鍵。

“技術只是工具，導演和剪輯拼的是審美和人生閱歷。單就剪輯，可以說90%在于對社會需求的深刻理解。”魏楠強調。

除此外，極易被忽視的商業思維，即“預告片是高級銷售“這一剪輯邏輯也很難被復刻。因為不同的內容，需要的”銷售“表達也是不一樣的。

魏楠和團隊制作預告，必要的功課就是，會先精準定位作品的受眾群體。

“你第一必須要了解這個電影是給誰看的，預告片要按照受眾群體去剪”。為不同受眾打造不同版的預告，讓每一支預告都能精準擊中目標觀眾，才能真正實現“高級銷售”的價值。

二次創業視頻營銷為抓手

但拍攝制作和后期仍然會深耕

魏楠的二次創業，水到渠成。

一方面，他在預告片領域的專業能力早已得到海量項目認證。即便十年未碰預告片剪輯，再度參與《澎湖海戰》項目仍收獲業界一致肯定，他向市場證明了，他仍是行業標桿級存在。

另一方面，預告片剪輯的盈利效率可觀，可以為新公司帶來良性的現金流。

“把這塊拼圖拼上，可以更好地繼續往前走”。

隨著抖音、小紅書等短視頻平臺成為影視內容傳播的關鍵陣地，視頻營銷的需求也在持續增長。

魏楠新公司的業務核心圍繞視頻營銷展開，涵蓋預告片制作與全平臺短視頻營銷， 并針對不同平臺、不同受眾打造定制化物料。

以《澎湖海戰》為例，會為《澎湖海戰》制作國際版、戰爭場面版等不同版本的預告，也會提供策劃創意支持和持續的傳播內容，比如數量可觀的20秒、30秒的短視頻素材等，讓視頻營銷實現“吸引觀眾、帶動轉化”。

除了視頻營銷，依托多年在電影、電視劇領域積累的拍攝經驗，拍攝制作將成為新公司堅守的核心業務，這其實也是魏楠始終不愿放棄的導演理想所在。

為了貼合市場、積累數據，他主動適配當下市場的商業邏輯和觀眾情緒，積極承接商業項目。

魏楠說自己“無法敷衍地做事。”所以，在拍攝制作中，他的原則是“保證作品質感、嚴控制作成本、堅守職業操守”。

后期制作也在新公司的業務布局中保持了穩定的比例。雖然當下影視后期制作行情不算好，但魏楠直言這項業務能為公司提供穩定的現金流，也能為核心業務，以及像AI影視這樣的創新業務的開展兜底，無需為日常運營操心。

“核心還是我自己的導演理想，但創業需要務實，也需要負責任。”在聊天最后，問起魏楠的理想。

魏楠笑著說自己影視理想很簡單，“我這輩子再拍一部戲就行，死了以后有人看，上面有我的名字，就沒白活”，也是這份執念支撐著他熬過11年導演生涯的跌宕起伏。

“我不會放下的。等時機成熟吧。”