本文出自出海問問AI智能體，經過編輯

2026年4月，愛奇藝正式發布專業級AIGC影視制作平臺“納逗Pro”及“AI藝人庫”，宣稱超百位藝人入駐，旨在通過數字資產化實現影視工業化的降本增效。然而，該發布迅速引發行業劇震，張若昀、于和偉等多位頭部藝人火速辟謠未簽署AI授權，迫使平臺緊急澄清入駐僅代表“接洽意愿”。

愛奇藝這一舉措標志著長視頻平臺正試圖通過集成AI表演資產，從單純的播放渠道和內容生產方，向數字化基礎設施供應商進行激進轉型。

然而，這場旨在展示“技術領跑”與“降本增效”宏偉藍圖的發布會，卻在短短數小時內演變為一場嚴重的公關與信任危機。

愛奇藝的財務焦慮與“生存保衛戰”

在“2026愛奇藝世界·大會”上，愛奇藝創始人、CEO龔宇正式宣布，公司將從傳統的“中心化內容采購與自制模式”全面向“非中心化社交媒體平臺”進行戰略轉型。

這一轉型的核心邏輯在于，面對AI時代內容供給的指數級爆發，傳統的中心化管理模式已難以為繼。龔宇在會上透露，過去一年他親自參加了200多場項目評審會，這種重度依賴人工決策的模式在海量內容面前顯得極為低效。因此，愛奇藝試圖通過構建一個創作者能夠全鏈路接入并擁有IP資產和私域流量的新生態，將平臺角色從“內容買手”轉變為“基礎設施提供者”與“規則制定者”。

然而，這場宏大戰略轉型的背后，隱藏著愛奇藝深重的財務焦慮與“生存保衛戰”。根據最新披露的財報數據，愛奇藝在2025年交出了上市以來極為嚴峻的成績單，各項核心財務指標均亮起紅燈，迫使管理層必須尋找能夠帶來顛覆性成本壓縮的“技術救命稻草”。

深入剖析這份財務數據，可以清晰地看到愛奇藝面臨的“業績懸崖”。2025年全年總營收272.9億元，同比下滑6.62%，這是公司上市以來首次出現營收連續兩年負增長的頹勢。更為嚴峻的是，其Non-GAAP運營利潤較上年大幅下滑約73%，而若按GAAP準則計算，愛奇藝則徹底由盈轉虧，錄得凈虧損2.06億元，與2023年盈利19.3億元的高光時刻形成鮮明對比。這種斷崖式的利潤滑坡，直接反映了長視頻平臺在當前宏觀經濟環境與激烈市場競爭下的脆弱性。

在用戶基本盤方面，自2023年現象級爆款《狂飆》帶來的短期紅利退潮后，愛奇藝的用戶粘性開始顯著松動。會員服務收入從2023年的峰值203億元，一路滑落至2025年的168.1億元，兩年間流失超35億元；MAU（月活躍用戶數）從3.1億的巔峰期下滑至2.4億，付費會員數更是跌破了億級大關。

一方面，長視頻平臺輪番漲價引發了用戶的“漲價疲勞”與強烈反感；另一方面，短視頻、直播、微短劇的強勢崛起，極大稀釋了用戶的碎片化時間，長視頻已不再是大眾娛樂的唯一選擇。

與此同時，居高不下的內容成本成為了壓垮利潤的最后一根稻草。2025年，愛奇藝的內容成本高達154.5億元，占總營收的比重依然高達56%。盡管行業內多年來一直高呼“降本增效”，但頭部演員的片酬依然堅挺，一部S級劇集的制作費動輒數億，其中演員片酬占比通常超過30%。

龔宇曾算過一筆賬：傳統模式下，演員一部戲要連軸轉三四個月，不僅體力消耗巨大，更占用了平臺漫長的制作周期和龐大的資金周轉。在資本市場，這種困境直接反映在股價上——截至2026年4月中旬，愛奇藝美股股價跌至1.41美元左右，總市值僅剩約13.6億美元，較2018年巔峰期的310億美元暴跌97%。

在業績懸崖與資本冷眼的雙重逼迫下，全面擁抱AI、推出納逗Pro，成為了愛奇藝試圖將內容成本“砍半”、實現絕地求生的必然戰略選擇。

拋出極具顛覆性的觀點：“數字躺贏”“未來真人實拍可能會成非物質文化遺產”

因此，愛奇藝CEO龔宇在財務焦慮與“生存保衛戰”之下，在會上拋出了極具顛覆性的觀點——他以“關懷演員”為切入點，指出傳統實拍模式下演員常年連軸轉，缺乏個人生活，而AI技術的介入能夠實現“表演遷移”，讓演員的年產量從傳統的4部大幅躍升至14部，在實現“數字躺贏”的同時擁有更多休息時間。

然而，緊接著他拋出的一句論斷——“未來真人實拍可能會成非物質文化遺產”，瞬間引爆了全網的輿論海嘯。這句本意或許是強調技術變革不可逆轉的戰略前瞻，卻在客觀上嚴重冒犯了視表演為藝術生命的演藝群體，并觸動了大眾對于“機器取代人類”的深層生存焦慮。

就在平臺方沉浸于構建龐大數字產業帝國的宏大敘事時，一場史無前例的公關災難與信任危機在短短數小時內轟然爆發。由于前期媒體傳播中存在信息失真，將部分未參與的頭部藝人（如張若昀、于和偉等）錯誤關聯至入駐名單，加之平臺在宣傳口徑上將模糊的“入駐意向”包裝為確定的“簽約授權”，直接觸發了藝人團隊的集體防御機制。

就在平臺方沉浸于構建龐大數字產業帝國的宏大敘事時，一場史無前例的公關災難與信任危機在短短數小時內轟然爆發。

由于前期媒體傳播中存在信息失真，將部分未參與的頭部藝人（如張若昀、于和偉等）錯誤關聯至入駐名單，加之平臺在宣傳口徑上將模糊的“入駐意向”包裝為確定的“簽約授權”，直接觸發了藝人團隊的集體防御機制。

這場公關風暴的本質，是一次典型的“文字游戲”反噬。在法律與公眾認知中，“簽約授權”意味著讓渡了核心的肖像權與表演數據，而“入庫意向”僅僅是初步的商業接觸。

平臺方為了在資本市場營造“全明星陣容”的技術領先敘事，采取了“未予拒絕即視為同意”的模糊邏輯，試圖“先斬后奏”。然而，在AI換臉、聲紋克隆等侵權亂象頻發的當下，藝人對自身數字資產的保護意識已空前覺醒。

張若昀工作室聲明中“法務”二字的出現，直接將事件從營銷噱頭升級為嚴峻的法律紅線警告，迫使愛奇藝緊急將口徑降格為“意向接洽”。

4月21日，愛奇藝創始人、CEO龔宇連發三條微博回應稱：“科技以人為本，科技永遠是為人服務的。科技永遠不是為了取代人。”

龔宇表示，“AI在影視行業的應用，目的是服務于廣大觀眾，為廣大觀眾提供更多、更好、更精彩的作品；服務好包括演員在內的所有創作者，將行業的蛋糕做大，吸引更多的創作者；降低創作者的工作強度，讓我們的創作者將更多的精力放在創作上，讓我們的創作者的生活更美好。”

針對最受關注的藝人授權爭議，龔宇解釋稱“愛奇藝納逗Pro上，有一些演員的清單。只說他同意，可以去做AI創作的授權意愿。他只是表達了意愿要談。我們制定的規則，跟現在實拍一樣，一個演員愿不愿意參加你這個項目、演哪個角色，都要他同意的。而且中間的這個人就是他的經紀人經紀公司，跟現在的商業模式沒有任何變化。我們希望這種絲滑過渡到這（AI）。也就是一個演員，他同意了在這個項目、這個角色上授權，并不意味著其他的任何項目、任何角色都同意了。跟現實我們現實的行業規則是完全一樣的。”

除了藝人端的強烈反彈，公眾層面的“靈魂抗議”同樣猛烈。調查數據顯示，高達74%的觀眾明確表示抵制AI生成內容，批評AI演戲“空洞僵硬，眼神無魂”。在觀眾看來，長視頻并非冷冰冰的工業流水線產品，而是承載人類復雜情感的消費品。AI或許能精準模擬哭泣的肌肉紋理，卻永遠無法復刻眼淚背后深沉的生命體驗。

當平臺高管以“非遺”來形容真人表演時，不僅是對藝術創作初心的冒犯，更是對觀眾審美需求的嚴重誤判。這場風波深刻地表明，任何脫離了人文敬畏與合規底線的技術狂飆，最終都將遭到市場的無情反噬。

以上圖表中國新聞網及相關微博投票公開數據，統計周期2026年4月，直觀展示了觀眾對AI生成表演內容的態度分布。高達74%的受眾明確表示抵制AI作品，僅有11%的受眾持積極接受態度。

這一壓倒性的負面數據表明，盡管AI技術在降低成本和提升產能方面表現優異，但在觸達受眾情感內核方面遭遇了嚴重的滑鐵盧。觀眾的抵制不僅是對技術本身的不信任，更是對影視作品“去靈魂化”的本能反抗。

深度剖析74%受眾抵制AI作品的心理動因，核心在于“恐怖谷效應”與情感空洞。影視作品本質上是情感消費品，觀眾付費看重的是真人演員的眼神、表情、肢體語言，以及由此傳遞出的復雜人性。盡管納逗Pro宣稱通過“專業影視戲份生成智能體”融入了專業表演指導，試圖規避“AI面癱”，但在觀眾眼中，AI生成的表演依然是“空洞僵硬、眼神無魂”的。

有沒有可能共贏？

愛奇藝此番操作引發的行業震蕩，絕非單一技術工具的迭代，而是標志著中國影視工業化正經歷一場從“人力密集型”向“數字資產化”的宏觀生態重塑。

影視行業的生產關系正在發生根本性的重塑：從傳統的“檔期交易”全面轉向“數字資產授權”。

過去，演員的商業價值高度綁定于其物理出場時間，制片方購買的是演員在特定時間段內的勞動付出；而在納逗Pro描繪的藍圖中，演員被異化為“數據源”，其肖像、聲紋、微表情等生物特征被打包成“數字資產包”。制片方通過支付授權費，即可在虛擬空間中無限次調用這些資產。

愛奇藝CEO龔宇提出的“AI能讓演員年產量從4部提升至14部”，其本質正是剝離了演員的物理勞動，將其轉化為可24小時運轉的數字生產力。

然而，這種生產關系的轉變，由于缺乏透明的法律保障和利益分配機制，導致了藝人群體的極度不安全感，引發了前文所述的集體辟謠風波。

與此同時，技術的下沉也宣告了“創作平權”時代的到來。納逗Pro通過向創作者開放積累20年的IP庫和包含虛擬形象在內的數字資產庫，極大地降低了專業影視制作的門檻。

過去，只有掌握龐大資金和人脈資源的頭部制作公司才能操盤大制作；如今，借助AI智能體的協同，個人創作者或小型團隊也能以極低的成本，調用頂級藝人的數字分身和宏大場景，完成具有院線質感的AI爆款長片。

這種“去中心化”的賦能，有望打破長期困擾影視行業的“大規模、個性化、頭部內容”的不可能三角，釋放出驚人的長尾創造力。

然而，這場生態重塑的核心隱患，在于資本效率邏輯與人文藝術價值的深刻沖突。

資本追求的是標準化、可復制、低成本的流水線產出，而藝術的本質在于不可預測的靈光閃現與真實情感的共鳴。

當高達74%的觀眾對AI表演表達出明確的抵制時，市場已經給出了清晰的信號：技術可以模擬皮囊，但無法霸占靈魂。

演員馮遠征的評價一針見血：“AI演員的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”如果平臺為了極致的降本增效，強行用缺乏生命體驗的“數據堆砌”去替代真實的人性表達，最終產出的將是大量沒有靈魂的“數字墳墓”。

展望AIGC技術在影視工業中的終極形態，AI與大數據的深度融合將徹底重塑內容生產的底層邏輯。納逗Pro等平臺通過集成近70個覆蓋影視全流程的智能體，已經展現出了強大的工業化能力。然而，技術的狂飆并不意味著人類創作者的退場。相反，影視行業人機協同（AI輔助+真人核心）將成為終極演進形態。在這種模式下，AI將主要承擔繁重、重復且高風險的基礎性工作，如遠景群演生成、危險動作替身、復雜場景渲染以及海量素材的初步篩選。而真人演員則將更加專注于面部特寫、復雜情感表達以及即興創作等需要深度共情的藝術領域。

在“人機協同”的框架下，真人情感價值將因稀缺而產生前所未有的溢價。正如《狂飆》中高啟強這一角色所展現出的復雜人性與悲情色彩，這種深層次的情感共鳴和時代反思，是任何基于歷史數據訓練的AI模型都無法憑空捏造的。當市場上充斥著大量由AI流水線生產的、表情完美但缺乏靈魂的同質化內容時，觀眾對于真實、粗糙但充滿生命力的真人表演的渴望將達到頂峰。因此，“純AI替代”的激進愿景在商業邏輯上或許成立，但在文化消費的本質需求面前注定會碰壁。未來的頭部藝人，其核心競爭力將不再是單純的顏值或流量，而是其不可被算法復刻的獨特藝術感知力和情感穿透力。