The Six 安特衛普六君子，傳奇依舊

正如導語提到，今年，更具體的，今年3月，是“六君子”首次在倫敦亮相的40周年，為紀念如此特殊的年份，同時也表彰他們為行業帶來的貢獻，打造這場展覽的念頭，早在兩年前就已醞釀。“兩年前，安特衛普MoMu時尚博物館的館長Kaat Debo認為這是做這件事的最佳時刻了，于是聯系到我，邀請我策劃一場展覽。為一群我親密的朋友們策劃一場關于他們職業生涯的展覽，我認為是一件非常困難的事，因此我一開始必須得認真考慮。”本次展覽的策展人Geert Bruloot在屏幕的另一端說道。

策劃展覽的第一步，是得到“六君子”的支持。“我希望他們能完全參與其中。首先，我提出了策劃這場展覽以及策展方式的想法，他們同意之后，策劃正式提上了日程。”第二步，便是讓把他們共同聚到一起，去梳理那段未經過篩選的歷史。為此，他們特地從世界各地匯聚一堂，圍坐在桌子旁。“人生在變化，經歷各不相同，因此每個人腦海中對過往的記憶和細節都是不同的，有些事你已忘記，而有些事你的看待角度已經不同。所以，我們坐在一起將所有細節厘清，是非常重要的。”

Dirk Bikkembergs展區

在Bruloot看來，“六君子”的故事之所以特別，在于他們真正以團體形式共同展示作品的時間，自1986年以來，僅有短短三年。當他們告別倫敦，轉而參與巴黎時裝周的那一刻起，“六君子”已以各自的名義繼續職業生涯。“Dirk Bikkembergs希望在男裝周期間展示作品，于是脫離了團體；兩季之后，Dries Van Noten也離開了，因為他的成長飛快，需要一個單獨、更大的展示空間。”

而事實上，就連最初計劃前往倫敦時，六位青年設計師也并未打算以團體展示。“他們并不是流行樂隊或藝術團體，他們唯一的聯系，就是互為好友，僅此而已。他們是六位極有才華的人，六位來自安特衛普的設計師前往國際舞臺，我認為非常有趣，畢竟比利時在當時并不認為是時尚國家，甚至許多倫敦人都不知道安特衛普在哪；同時，也有現實原因，六人一起乘坐面包車，可以分擔成本。”

Dirk Van Saene展區

正如Bruloot所說，比利時并沒有深厚的時尚根基，六位年輕人首次參加時裝周，加上展位并不惹眼，不出意外的沒能引起媒體注意。很快的，Marina Yee提議，將六人的海報制作成一張宣傳單分發給媒體，這才有了一些反響。“六個系列共同組成了一個巨大的驚喜，媒體對此產生了興趣，買手也是。但他們無法念出名字，于是將其統稱為 ‘安特衛普六君子’。”

“我認為這個故事的另一特別自處在于，即便他們各自發展、各自呈現尤為獨立鮮明的系列，且其中沒有任何一個人再繼續頂著這個名號，但如此傳奇卻一直延續到今天。”他補充道。

Walter Van Beirendonck展區

Bruloot是安特衛普乃至比利時時尚體系的重要構建者，作為與“六君子”同期人物，當初正是由他組織這六位設計師前往倫敦。在此后的數十年中，他以幕后關鍵人物的身份，或多或少參與到六位設計師的發展當中，與此同時，由他創立的專注鞋履售賣的先鋒店鋪Coccodrillo和比利時設計師集合店Louis，以零售方式，為本土設計師們提供了展示與銷售渠道，將前衛設計切實轉化為商業現實。可以毫不夸張地說，他是“六君子”傳奇的共同締造者，也是把比利時從時尚邊緣推向世界中心的幕后關鍵人物。如此一來，可以不難理解，作為這一切的親歷者與深度參與者，他是這場回顧展的唯一策展人人選。

“由于我也是這個故事的一部分，這就像是重新拾起我們所經歷的一切。考慮到四十年間各自有著不同的獨立職業生涯，時尚世界也發生了變化，我們也變得更成熟了，我得以用一種全新方式認識了這六位朋友。”當與好友們圍坐一起回憶著數十年前的經歷，Bruloot表示，

Dirk Van Saene展區

在這場舊友之間的圍坐談話之后，展覽策劃進入到了第三步，Bruloot與MoMu時尚博物館的團隊共同去找尋相關文件、照片、視頻片段，找尋任何能找到的紀念性材料。考慮到當時記錄有限，這是一項極其困難的工作。“那是一個完全不同的時代，我們并不會拿相機隨時記錄生活，所以留下的資料非常少量，而且在倫敦的最初兩季，媒體報道依然非常本地化，直到第三季才真正獲得國際關注。”

“我們閱讀了大量的媒體文章、邀請函，反復研究其中的細節，以便盡可能準確還原整個故事。我們也填補了原先缺失的部分，例如缺失的邀請函、時裝秀視頻或影像記錄。此外，也在每個人的個人紀念物中去進行尋找所有這些個人細節。”當Bruloot與聯合策展人Romy Cockx一起，通過這些材料逐步構建起完整敘事后，下一步是編輯、制作圖錄，將所有內容收錄其中作為總結。

Dries Van Noten展區

當一切準備工作就緒，迎來的就是展陳。Bruloot的目標是“視覺化一個傳奇” —— 這是一項極具挑戰的工作，而他的敘事結構是 —— “講述故事”。因此展覽的全篇被三米高的“巨大紙張”包裝，令觀者仿佛走進了一本雜志，一本娓娓道來這個傳奇故事的雜志。

展覽第一部分有兩個展廳，分別展示“六君子”學生時期的整個時代背景和他們的青蔥歲月，以及六人在倫敦共同展示作品的那三年階段。“它包含大量文本、大量可閱讀內容、大量圖片、大量原始手稿、大量邀請函、大量視頻、大量個人照片和明信片等的部分。所以這就像你在讀一本書或圖錄一樣。”

展覽第二部分有六個空間，每位設計師有單獨展廳呈現各自的創作世界。

Dirk Bikkembergs展區

在Bikkembergs退出時裝界前，他邀請了最愛的足球運動員、健美運動員等人，歷時兩年拍攝了其職業生涯的所有系列，后將這些圖像出版成冊。在他看來，他的作品不能放在人臺之上，只有真人穿著之后，才是“活著的”狀態。因此，在Bikkembergs的空間，作品通過兩塊大型電子屏幕不間斷播放圖像來呈現，空間的“紙張”印滿了他的職業生涯高光時刻，比如開設在米蘭的大型旗艦店。當然，他也是最早將足球引入高級時裝的設計師，為了強調其開創性，數個足球擺放在電子屏幕四周。

“Walter Van Beirendonck是一位非常具有參與意識的設計師，他希望呈現一種宣言式的展示。”為此，Bruloot將其職業生涯至今最重要的系列組合在一起，共同構成了一個集體宣言。設計師本人也化身為機器人，透過電子屏幕，與他創造的外星人角色Puk Puk進行持續對話。

Walter Van Beirendonck展區

Dirk Van Saene空間重現了他曾經打造過的一場極其精彩的時裝秀：模特被固定在軌道上往復移動，姿勢各異的人臺模擬了看秀嘉賓，她們的頭部均由不同材質制作而成 —— 這是Van Saene為本次展覽特別創作的。“他的表達始終在藝術與時尚之間搖擺，展覽集中體現了這一點。我們也為展廳配上了背景音樂，使其更具藝術性。”

“Dries Van Noten從不在雜志上投放廣告，他的所有精力都投入到秀場 —— 選址、場景設計、燈光、音樂等，因此他的空間聚焦于其時裝秀 —— 通過30塊屏幕呈現所有秀場的影像，并結合20個造型作為核心展示。”Bruloot分享道。

Marina Yee展區

“至于Marina Yee，我在她去世前兩年與她密切合作。當走進她家時，我就知道該怎么做了。她生活在一個巨大的閣樓里，那里數以萬計的物件，以一種獨特的方式被組合在一起。因此我在展覽中重建了她生活空間的一部分 —— 你可以看到她是誰，她如何生活在藝術與時尚之間，她如何擅長繪畫與拼貼，以及她如何成為所有人的靈感來源。”的確，在Yee的展廳中，有著無比溫柔的深情與寧靜，她所有的物品被有序擺放、呈現出無比的生活氣息，仿佛觀者以沉浸式的方式進入她的世界。

Ann Demeulemeester曾受Pitti Uomo之邀，在佛羅倫薩進行了一次特殊展示 —— 她從不同系列中各選取出一個造型，數十個造型放在一起時，像是形成了一個完整系列。該項目也成為其展廳的策展思路，橫跨數十年的不同系列作品，當它們共處一室時，竟超越了時間的隔閡，驚人地呈現了一致性。

Ann Demeulemeester展區

“最后的展廳展示他們的邀請函 —— 六位設計師又共處一室了。這些邀請函當年只面向專業人士，公眾從未見過，但邀請函本身也是整體創作的一部分，因為對他們來說，時尚是一個整體概念：包括服裝、邀請函、包裝、秀場等等。通過這些邀請函，你可以再次看到他們各自不同的個性。自此，展覽以一種更 ‘博物館式’的方式結束。”

回憶起策展過程，考慮到這是首次由“六君子”共同參與的回顧展，Bruloot認為他有著非常大的壓力，盡管他是故事的親歷者，也是四十年來六位設計師發展的見證者，但當真正走向前臺講述這段歷程時卻是困難的，但也是美好的。“我必須在尊重與創作之間找到平衡。此外，時裝秀是動態的，而展覽是靜態的，這是完全不同的概念，所以有時我得說服他們從另一個角度看問題，有時也要阻止他們走得太遠，畢竟展覽空間是有限的。”

而要說這次策展后的新發現，Bruloot的終于理解，為何他們其實并不希望頂著“六君子”這個名號。“我一直知道，對他們來說，’六君子’這個故事在離開倫敦后幾乎成為一種負擔。沒有任何一個獨立而強大的藝術家想要想成為一個團體的一部分。他們都希望被視為個體，而不是一部分。他們總是在強調， ‘我是我自己’。以前我不理解這一點。通過策劃展覽、與他們交談、與其他人交談，我開始理解發生了什么、為什么會發生，以及為什么他們不想被這樣定義，為什么他們想要獨立。”

“在展覽中，你會看到他們是多么不同 —— 六種完全不同的表達。但同時，你也會看到他們共同的特質 —— 我在最初幾年就發現的 —— 他們都有一種堅定的信念，相信自己會成功。”Bruloot補充道，“其中有一位曾對我說， ‘有朝一日我要登上《Vogue》的封面。’想象一下，一位來自比利時、當時毫無名氣的年輕人卻有如此目標，正是這種野心，加上天賦，讓我當時就意識到，這將成為一個重要的故事。這就像一列火車停在安特衛普車站，我們都跳了上去，因為我們知道它會把我們帶向一場冒險，盡管并不知道這場冒險會通向哪里。這正是我試圖在展覽中呈現的 —— 這六個人的熱情與投入。”

四十年后的今天，“六君子”的故事與傳奇仍被不厭其煩地一遍遍敘述，他們的經歷已成為時裝史的重要部分，影響著后來的年輕一代們。在Bruloot看來，這六位設計師代表了整個時尚愿景，記錄一一個已經被資本所磨滅的、不復存在的獨立設計師時代。

Dirk Van Saene展區

“與此同時，在這兩年的合作中，通過這個項目，他們也開始理解為什么他們的故事是當代時裝史的重要部分。當用不同眼光來看待后，他們的確發現，他們當時確實改變了時尚界。他們也理解了，為什么人們會這樣看待他們。他們還發現，這個故事并沒有阻礙職業生涯，反而成了一種“早期品牌塑造”的案例。像Tim Blanks、Sarah Mower這些當年就在場的人物，都認為這是一個非常早期的時尚品牌敘事 —— 盡管這并非我們的本意……這個傳奇是由我們周圍的人，以及這六位共同創造的。通過這次研究，把所有物料按順序排列在一起，他們也理解了這一點。這讓整個故事變得更加清晰，也讓我們在面對 ‘六君子’的故事時重新獲得了呼吸的空間。你看，如今媒體和年輕一代對 ‘六君子’故事的尊重，令他們現在對自己的故事也有了這份尊重。這是件很美好的事情。”

隨著四十年來“六君子”的故事不斷被傳頌，安特衛普這個昔日小城也迅速成為時裝界重要的時尚之城。這里的時尚土壤越發深厚，時尚共同體系也不斷發展完善，加上安特衛普皇家藝術學院與MoMu時尚博物館這兩個重要的“時尚心臟”，安特衛普培養了一代又一代時裝青年才俊，深度參與到當今時裝行業的塑造當中。由當初那六位年輕設計師共同孕育的精神遺產，也被后來者們所傳承、共享，成為了城市文化遺產。屬于六人的傳奇，仍在繼續。

監制高遲

策劃、采訪、撰文、編輯Mark Liu

封面設計Paul Boudens

特別感謝Geert Bruloot、Kaat Debo、David Flamée

及安特衛普MoMu時尚博物館的支持