梁家輝：五封金像影帝，可能仍被低估

4月19日，68歲的梁家輝憑借《捕風追影》中的傅隆生一角，第五次獲封香港金像獎影帝。

金像獎歷史上，他是最年輕的影帝（26歲），更是唯一一位從1980年代到2020年代，每個年代都能拿到最佳男主角的演員。

幾乎沒有梁家輝不能演的角色。

從文藝片到喜劇片、從動作片到恐怖片、從歷史片到黑幫片，從國際制作到快餐爆米花電影，他在各種不同類型的電影里穿梭來去、收放自如。香港演員里，恐怕再無第二人如此全能。

演技精湛，千人千面，早已是梁家輝的簽名式風格。人人公認的演技，是如何煉成的？

答案藏在梁家輝的經歷里。

壹

上天有時看上去確實不公平。吳鎮宇的演技也有目共睹，但至今與金像獎小金人絕緣。而梁家輝第一次演電影就是男主角，第一次提名就拿下了影帝。

梁家輝出生在普通的香港家庭，父親是會計，母親在做全職主婦前是銅鑼灣的戲院售票員。從香港理工學院畢業后，TVB藝員訓練班念到九個月，因為不愿意像劉德華一樣被TVB的八年長約限制，梁家輝選擇退出，然后決定創辦一本少女雜志，從采寫、編輯、攝影、設計、排版到印刷，全由他一人包攬。因為缺乏資金和金主贊助，第一期即最后一期。也不是沒有收獲，雜志封面模特李殿朗成了他的女朋友。

去女朋友家吃飯，女朋友的父親、大導演李翰祥問他：“Tony（梁家輝）你要不要跟我一起去北京拍電影啊？”梁家輝答：“好啊好啊。”

梁家輝和李翰祥父女

李翰祥沒說讓他做什么，只丟給他幾大本清史資料，后來是劇本，后來讓他剃光頭。一一照做的梁家輝到了北京，李翰祥才攤牌：《火燒圓明園》《垂簾聽政》，第一次香港和內地合拍歷史大片，你來演男主角咸豐。

結果，26歲的梁家輝憑借處女作拿下了1984年的金像獎影帝，最年輕紀錄保持至今。后來他把這歸結于命運，“命運是很奇妙的，但這里面或許也有我個人的因素，導演讓我看書，我可以不看的，他讓我讀劇本，我也可以不讀，因為當時就是做他的助理而已嘛，但如果我沒有做這些，就不會憑咸豐這個角色，從一個第一次拍電影的新人變成最佳男演員。”

高峰后接踵而來是低谷。

因為這兩部電影，梁家輝被當時的臺灣市場封殺，年輕影帝無戲可拍。他先在石澳后在銅鑼灣當街頭小販，賣自己用母親的縫紉機做出來的皮手鐲。有顧客問他，“你和那個演戲的梁家輝真像。”他笑著回答：“我就是那個梁家輝。”

影帝對于梁家輝而言，與其說是人生巔峰，不如說是早早祛魅。“我那時候演技很好嗎？我那時根本連電影是什么都不知道，鏡頭在哪里也都不清楚，但是我卻可以成為香港影帝，你說奇怪不奇怪？演員在大導演眼里就是一個明星，鏡頭擺這邊，你走五步后回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，你就是影帝了。”

梁家輝的咸豐扮相

李翰祥后來說梁家輝，“我想捧你當明星，你卻要去做演員。”路是梁家輝自己選的，他想要經歷角色所經歷過的事情，他享受變成另一個人的感覺。

李翰祥再度伸出援手，梁家輝又開始演電影了。1986年，在李翰祥執導的電視電影《火龍》里他演溥儀。他的演技，開始上路。

貳

演技有時確實是天賦造就。一如球員有球商，演員也有演商。

簡單地說，演商就是演員理解角色、投入角色、精準詮釋角色的能力。有的明星靠勤奮和運氣也可以拿好幾次影帝，但始終一目了然地缺演商。

梁家輝一個土生土長的香港人，從來沒有去過北京和故宮，因為不會聽、說普通話，在片場當了大半年的聾子和啞巴，靠手勢、鞠躬和作揖跟劉曉慶逐步溝通和配戲。最終影片在香港上映，本地觀眾疑惑：“李翰祥從哪里找了個內地演員來演咸豐？”

這就是演商。

作為香港演員，演出內地角色而全無違和感，梁家輝當屬第一人。1991年，他在嚴浩、徐克導演的《棋王》中飾演知青棋王王一生時，演技就已經趨于出神入化：一個從來沒有饑餓體驗的香港人，短短兩分鐘的一段吃飯戲，一個特定年代的所有一切都在里面。

接下來是三個迥異的角色：《92黑玫瑰對黑玫瑰》中搞笑的呂奇，《新龍門客棧》中英挺的周淮安，還有《情人》中幾乎滿足了西方女性對東方情人所有想象的富家子。其中，呂奇這個角色更在1993年為他拿下第二個金像獎影帝。

呂奇（梁家輝 飾）

特定類型的賽道，有些演員比梁家輝更適合。比如外形所限，梁家輝演不了《倩女幽魂》中張國榮的寧采臣；比如風格所限，無厘頭的領域周星馳無人能敵；還比如氣質不同，王家衛的電影，演《花樣年華》的周暮云還是梁朝偉更適合。

但反過來，即便已經過去三十多年，要想找一個比梁家輝更適合出演《情人》的華人演員，或許仍然找不到。再加上臀型漂亮的男演員本來不多，會用臀部演戲的更萬中無一。

《情人》劇照

只盯著身體就走偏了。跟所有的優秀演員一樣，梁家輝極其注重細節，這一點他是從演《本能》的邁克·道格拉斯那里學到的。1979年，在道格拉斯和簡·方達主演的《危機》中，道格拉斯飾演在現場拍攝核電廠大火新聞的攝像師。被攝像機遮住面孔的道格拉斯所能做的，只是把機器對著女主角簡·方達。然而就在爆炸的一剎那，道格拉斯的手把光圈一撥，收小光圈以拍攝突如其來的強光。

這是幾乎沒有觀眾會注意到的細節。如果不是行內的攝影師告訴梁家輝，他也不知道。道格拉斯對細節的追求就是這樣，而這只是一部好萊塢商業片。

這教會了梁家輝任何時候都要觀察。2023年他和葉童出演《我愛你》，梁家輝演收廢品拾荒的底層老人。他在接戲之前就觀察到片場有人抽煙喜歡把煙頭放進礦泉水瓶里，讓拾荒者很不方便取出來。雖然戲份不多，但他又演活了一個他沒有親身經歷的角色。

這是演員的自我修養。不論再怎么有演商，不去看清史、不去讀劇本、不去寫十萬字的人物小傳、不去隨處學習博采眾長，就沒有演技。

而演技最關鍵的因素，或許還在鏡頭之外。

叁

陸游有詩“汝果欲學詩，工夫在詩外”（《示子遹》）。在演員梁家輝之外，還有一個寫了20年專欄的梁家輝。

被片商封殺時，香港《文匯報》一位編輯邀請他寫專欄，梁家輝將這段經歷描述為“煮字充饑”。專欄文章主要談及日常際遇以及讀書，而絕不涉及他出演的電影。后來梁家輝片約不斷，但為了感謝這份情誼，專欄持續開設了20年。

梁家輝就讀的中學是威靈頓英文中學，這使他具備了英文閱讀能力。比如讀明末張潮的《幽夢影》，遇到不懂的地方就讀林語堂的英譯文。而作為香港演員里難得的愛書之人，梁家輝的閱讀面堪稱廣泛：他既讀《紅樓夢》《金瓶梅》，也讀《哈利波特》；既讀錢鐘書《槐聚詩存》，也讀日本漫畫和科幻小說。

梁家輝的專欄文章結集后出版

演員是鏡頭前的功夫，讀書有什么用？讀書能潛移默化地改變演員，能拓展演員對世界和角色理解的深度和廣度，能把角色演出一般人想不到的意義來。

在2006年拍攝杜琪峰的《龍城歲月》“大D”一角前，梁家輝已經拍過同類型人物：《黑金》中的周朝先。

周朝先（梁家輝 飾）

雖然都是黑幫老大、都是暴虐兇狠、都是囂張跋扈，但八年后的“大D”更進一層，因為他通過角色極端的外部表現，精準地外化了權欲對人性的扭曲。

暴躁嘶吼看似容易，其實最具難度，因為必須要在暴躁的表象下演出另一極端的細膩來。經過梁家輝的演繹，“大D”挑釁、暴戾、易怒、魯莽的表象下，是奸狡、算計、隱忍和不安。梁家輝從頭到尾，以不加掩飾的原始的貪婪和狂妄，幾乎帶完一整部電影，卻在最后罕見的釣魚放松、難得展現出平和一面時，被更加陰狠的任達華暴起發難、重擊活埋——越是不可一世，突如其來的死亡終結給觀眾造就的認知沖擊才越劇烈。

梁家輝的“大D”成為經典

縱然是導演的匠心，但沒有梁家輝，電影呈現不可能達到如此的深度。在雙男主的配置下，梁家輝仍然能力壓任達華，2006年第三次拿下金像獎影帝，可謂實至名歸。

盡管他又憑《寒戰》中的李文彬，于2013年第四次斬獲金像獎影帝，但說到底，影帝始終只是外界的評價。《棋王》的表演沒有給梁家輝帶來任何一個頭銜，他拿影帝的那些表演也未必就是其演技代表作。電影終究是多人造就的藝術，梁家輝拍過的爛片也不在少數，但他始終提醒自己“只有爛片，沒有爛角色”。

李文彬（梁家輝 飾）

演技之外，梁家輝還有更進一步的追求，“……后來我創造的角色大多只是一個娛樂產品。至今，我們有85%以上的電影人在面對電影的時候，還是把它作為一個娛樂產業，作為滿足觀眾需求和商業利益的娛樂商品，并且滿足的對象僅僅是大中華地區的觀眾。我至今還在期望惦念的是，有沒有中國電影人可以利用電影這個平臺推廣我們五千年的傳統文化，并且利用電影來傳遞一些信息讓全世界了解中國。”

第44屆香港電影金像獎頒獎現場 圖據視覺中國

他說這番話是在2012年。

所以，為什么即便拿了五個影帝還是可能被低估？視野、格局、思想和愿心，統統都是原因。

文/啟凌 編輯 曾琦