米蘭城中熱事，不上班也要排隊看展！

一年一度的米蘭設計周，再次把整座城市變成一座流動的展場。今年，來自不同領域的品牌與創作者都加入了這場城中熱事，從家居、時尚到科技與藝術，邊界被不斷打破。

街頭最真實的風景，是人，在街區奔跑看展的觀眾，為講座排隊3小時的年輕人……這樣的熱情，米蘭本地人也說“時裝周屬于業內，而設計周屬于所有人”，在這一周，每個人都能找到屬于自己的那一份共鳴。

我們帶大家回顧本周的熱門展廳與項目，但更重要的是，這一切從來不只是“看過”這么簡單，審美的建立與培養，往往是這樣潤物細無聲。

今年Prada Frames的研討會在圣瑪利亞感恩教堂，隔壁就是達·芬奇《最后的晚餐》那面壁畫，應該是難得的機會可以在米蘭深夜看到這幅名作。

今年的主題是“可見之域”（In Sight），是從視覺出發，但又想表達圖像不僅僅是被觀看的對象，更是一種文化或者現實的力量。詩人、文化評論人Momtaza Mehri，研究人工智能與社會關系的學者Kate Crawford等都參與了這次的討論，她們都在從不同的方式理解這次的命題。

關于AI的討論非常深刻，網絡上爆火的水果AI短劇的截圖被Prada印在這次的官方手冊里，出現在聯合國文化遺產的教堂里，和《最后的晚餐》顯得格格不入。當藝術、寫作與思考，正在被技術逐步自動化，我們是否已經在不知不覺中，交出了原本屬于自己的能力？

科技評論家Joanna Maciejewska說：“我希望AI幫我洗衣、刷碗，而不是替我做藝術和寫作。”但現實卻恰恰相反。

如果圖像可以被工業化生產，如果“理解”也可以被外包，那么我們所面對的，也許不只是一個應該被監管的技術問題，而是一種正在形成的新的“精神結構”。

Prada一向擅長討論哲學，當進入歷史與思想的空間，它所討論的，或許不只是秀場風格，就像Kate Crawford的觀點一樣——把“所見之物”轉化為“所想之物”，是一項艱難而珍貴的工作，而一旦我們將這一切外包出去，代價將不堪設想。“我們正在創造的東西，必然會比我們活得更久。問題是——我們究竟希望留下怎樣的痕跡？”

愛馬仕以“旅人”的視角展開本季家居敘事，旅行的流動與家居的穩定形成碰撞，在不同空間的游走與觀察中，物件被重新組織、丈量與定義，轉化為清晰而簡約的結構語言。

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本次系列強調材質與手工藝的融合，并用家居物件作品進行表達，愛馬仕相信家居并非靜態容器，而是一種持續被構建的秩序與方式。羊絨與亞麻織物以拼接形式呈現，展現出通透質感、層疊褶皺與隱約線條的交織意趣；金屬與皮革器物通過幾何結構建立材質對比，在光線變化下，可以看到細膩的細節處理。展廳中央的大理石桌作品也值得我們關注，某種程度上成為材質與工藝的錨點。

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愛馬仕在探索的一種“可感知的居住方式”，米蘭是它其中之一的落點，但它代表的更是不同語境中追求極致的生活方式，它不會因為“旅人”的移動而發生變化，“故事，仍在別處繼續”。

Dior Maison與法國設計師Noé Duchaufour-Lawrance繼續合作，推出全新Corolle燈具系列。不難看出，這系列的流線型曲線呼應了迪奧經典的New Look，在傳統與優雅之間，凸顯對迪奧深厚的時裝歷史的傳承。

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其實工藝也是一樣，從傳統口吹玻璃到真竹纖維工藝，每一件燈具作品都在彰顯不同工藝的獨特性，正如這次設計師所說：“精湛匠藝獨具一格，源于其獨特的工藝手法。不同工匠、不同工坊，手法皆不盡相同。”

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而在迪奧的視角里，這些差異可以凝聚成獨立的語言，就和光影一樣，反射在不同物質上，會帶來不同的感受。在制作周期上，這次燈具系列堪比迪奧高訂，它一定承載了迪奧對大膽創意的致敬，也給未來準備了充分的無限想象的空間。

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Aesop米蘭設計周展廳外，圣母圣衣教堂外立面正在維修，而展廳內的裝置，正是由這些修復廢料（回收的棚架和布料）組成，Aesop把工程中這些人為的痕跡帶進了建筑藝術的語境里。

與此同時，品牌驚喜地展出了全新發布的Aposē家居燈具系列，你可以看到熟悉的Aesop鋁管瓶蓋部分的造型被轉譯成燈具設計的一部分，和手工吹制玻璃共同營造出溫潤而克制的光感。

展區與展品就這樣產生了聯結，從裝置展覽延伸到和每個人息息相關的居家場景，Aesop的感官體驗更多元了，正如這次展覽主題“光之工坊”一樣，它存在于日常的各個角落，成為一種必不可少的節奏和秩序。

在米蘭設計周期間可以看到Ralph Lauren獨樹一幟的生活美學，這次家居系列分成了鄉間莊園和都市公寓生活兩個篇章，把寧靜溫暖與現代簡約和諧地銜接在了一起。

在撲面而來的鄉村氣息中，可以看到橡木、天鵝絨等材質的柔軟舒適，墻上花鳥的寫生和桌上的鳥籠生動搭配，曠野生活在這一刻變得具象化了。

都市格調與現代工藝的交融也是值得關注的一部分，低調奢華的裝飾藝術風格呈現著現代美學，但同時又在細節中感受到對傳統工藝的融會貫通，傳統錫器、羊毛織藝元素，讓這里的整體氛圍在不超脫低調奢華的同時，有了更濃郁的都市魅力。

其實這也是Ralph Lauren在講述自己的生活方式，無論身處何地，我們的服飾與生活環境始終應當相互呼應，塑造出一個獨屬于自己的生活畫卷。Ralph Lauren家居系列像是一場多重生活方式場景的再現，給生活帶來了全新詮釋。

對于米蘭來說，Andrea Branzi的名字，在城市的不同角落被反復提起，這不是一種集中的紀念，而是以彼此獨立、卻隱約呼應的方式展開。

米蘭三年展與卡地亞基金會深化合作，展覽“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續的當下”緩慢鋪陳，由日本建筑師伊東豐雄構思的空間像一條沒有明確起點與終點的路徑，觀眾在其中游走，經過模型、手稿、裝置與影像，仿佛進入一段仍在延續的思考過程。那些Andrea Branzi早期的激進實驗，與后來更趨向人類學與生態視角的作品，被并置在同一條“流動”的時間之中。你需要帶著耐心觀看，展覽的步調不是為了迅速理解，而是在不斷展開的線索里，慢慢靠近一個復雜而開放的創作世界。

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瑰麗品牌以“物件有聲”為題，把視線從宏大的敘事中抽離出來，落在更具體、也更感性的層面。高挑空間中，燈具以近乎“生長”的姿態排列：和紙的柔軟、石材的重量、植物的輕微介入，讓這些作品看起來像是介于設計與自然之間的存在。它們不強調邏輯，也不急于解釋。在空間里，光線本身就是一種語言。

與此同時，Maarten Baas、Jaime Hayon等設計師的作品被安置其中，像是從不同方向延伸出的回應。它們各自成立，卻又在某種氣質上，與Andrea Branzi留下的世界相連。

這是一場無獨有偶的碰撞，讓我們發現——關于一位設計師的影響，從來不會只發生在單一的敘述里。它可能是被歸檔的，也可能是被隨時接觸的；可能存在于理論與歷史之中，也可能藏在器物的光影里。

Miu Miu文學俱樂部無疑是米蘭設計周中最具特色的存在之一，它為大家提供了一個可以坐下來，打開筆記本的空間，充分的沉浸在文字的魅力之中，不同語言和文化背景的“讀者”匯聚一堂，分享對當代社會與個人生活關系的獨到見解。

文化理論家Olga Goriunova對AI與欲望的關系的討論尤其引人注目。她提出AI通過大數據分析與預測，正在創造出新的欲望形態。AI在某種程度上不僅僅影響我們的消費習慣，還在塑造我們的情感和欲望的表達方式，逐漸改變我們如何看待自我、他人以及整個社會。

當我們走過展廳，感受過熱鬧的討論，回過頭來看，這場盛會并非只是視覺的盛宴，更是一種無形的影響力。正如每一次創作的背后，都有無數次靈感的碰撞與沉淀，這正是設計周的意義。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / 劉莊

撰文 / Leo

圖片 / 由品牌提供

版式設計 / CNT ARTROOM