德國最大電視節押注AI：30位從業者要吵什么

六月的科隆，Netflix 葡萄牙劇集的制片人，要現場演示怎么用生成式人工智能做劇。

誰在牽頭這場對話

Seriencamp 是德國最大的電視行業活動，廣播公司、流媒體平臺、制片方和創作者每年六月聚在科隆。今年它新設了 Plot Next 板塊，專門處理 AI 議題。

板塊負責人 Gerhard Maier 的表態很直接：「雖然生成式人工智能繼續在創意產業引發強烈反應，但現實是它正越來越多地融入現有工作流程和制作管線——對創作流程和商業模式都有深遠影響。」

他的解決方案是「把不同視角聚在一起，鼓勵公開討論，用具體案例和真實實踐來錨定辯論」。這句話的潛臺詞是：行業里吵 AI 已經吵夠了，現在要看人到底在怎么用。

目前公布的 30 位國際演講者來自 BBC、CoSTAR、BetaSeries 等機構，覆蓋創意、技術、商業三個層面。

創意端的三個現場案例

Pandora de Cunha Telles 是 Netflix 葡萄牙劇集《侯爵夫人》（The Marquise）的制片人。她要和芬蘭視覺特效專家 Max Barkman 一起，展示生成式人工智能在這部劇制作中的具體應用，以及技術變化如何重塑制作流程和層級結構。

德國長壽日間劇《紅玫瑰》（Rote Rosen）的制片人 Jan Diepers 會帶來另一個視角：AI 輔助工作在編劇室里長什么樣。這部劇由 Studio Hamburg Serienwerft 制作，是德國本土 telenovela 類型的代表，日播、高產、流程高度標準化——恰恰是 AI 工具最容易切入的場景。

兩個案例的對比有意思：一個是 Netflix 的國際化劇集，一個是德國本土的長壽日播劇。技術滲透的路徑不同，但都在回答同一個問題——人的工作界面到底在哪里改變。

商業端的兩個觀察角度

UFA Fiction 制片人 Guido Reinhardt 關注的是決策層：技術如何影響廣播公司和獨立制作方的規劃邏輯。UFA 是德國歷史最悠久的制片公司之一，他的視角代表的是傳統制作機構如何重新算賬。

Tektite 的 Max Penk 則看營銷和廣告環節的 AI 應用。這個選擇本身就有信息量：當行業討論 AI 時，往往聚焦在劇本和拍攝，但營銷端的數據驅動和自動化已經是更成熟的落地場景。

五個已公布的名字，覆蓋了從創意執行到商業決策的鏈條。Maier 說的「具體案例和真實實踐」，大概就是這個意思。

這場討論的結構性張力

Plot Next 的設置本身就包含一組矛盾。

一方面，它承認「強烈反應」的存在——行業里對 AI 的抵觸、焦慮、倫理爭議是真實的。另一方面，它又強調「越來越多地融入」——技術 adoption 的勢頭不以情緒為轉移。

這種張力在演講者構成上也有體現：既有像 de Cunha Telles 這樣直接在用 AI 做內容的創作者，也有 Reinhardt 這樣代表機構決策層的制片人，還有 Penk 這種看營銷效率的從業者。他們的利益關切并不一致。

更微妙的是時間節點。Seriencamp 在六月舉辦，而歐洲關于 AI 版權、勞動者保護的監管討論正在加速。Plot Next 選擇在這個時間點做「 grounded debate 」，是想要在技術狂奔和規則成型之間找到一個觀察窗口。

為什么這件事值得跟蹤

德國電視市場的特殊性在于它的混合結構：公共廣播聯盟（ARD/ZDF）占據重要位置，商業廣播公司（ProSiebenSat.1、RTL）和流媒體（Netflix、Amazon Prime）并存，還有大量獨立制作公司。這種結構意味著技術 adoption 的速度和方式會比單一市場更復雜。

Seriencamp 作為行業最大聚會，它的議程設置本身就有風向標意義。當它在 2025 年把 AI 單獨列成一個板塊，并且明確說要「grounding the debate in concrete use cases」，這相當于給行業定了一個調子：討論要落地，但落地不等于無條件擁抱。

Deadline 每年在這個活動上頒發 German TV Disruptor Award，今年的獲獎者尚未公布。這個獎項的歸屬，和 Plot Next 的討論走向，會是觀察德國電視業技術態度的兩個切口。

一個值得追問的是：當 30 位演講者結束三天的討論后，科隆的從業者帶回去的究竟是更多確定的使用手冊，還是更多需要繼續爭論的問題？