紫色與礦晶的靜謐能量場！曹雅薇“紫色星球·初醒”在港開幕

近日，曹雅薇個展“紫色星球·初醒”在香港中環明畫廊開幕。“初醒”并不是一個被預設的概念，它更像是一段正在發生的過程。在這次創作中，藝術家逐漸意識到，作品與她當下的覺知經驗開始彼此靠近，甚至慢慢融合。那些原本難以被言說、尚未被清晰指認的部分，也在材料與結構之間開始顯現出來。

觀展現場。

紫色星球是曹雅薇近年來持續展開的核心。但它并不是一個被完整設定的世界，而更接近一種在實踐中不斷生長的存在。它既不是敘事的容器，也不是象征系統，而是一種持續被感知、不斷被展開的空間。

展覽現場。

在這一體系中，紫色與礦晶不斷出現。它們并非作為符號被使用，而更像是在創作中自然浮現的語言。紫色既不是單純的色彩選擇，也不是某種文化隱喻，而更接近一種頻率，一種在不同作品中反復顯現的狀態。礦晶則保留著其自身的生成結構與時間痕跡，使作品始終與自然的生長邏輯保持某種隱約的連接。

展廳現場。

展覽中的雕塑作品，多呈現出一種介于結構與生命之間的狀態。它們既不像傳統意義上的器物，也并非明確指向某種具體形態，而更像是一些尚未被命名的存在，在空間中以一種緩慢而穩定的方式“生長”。

星源。

共生二號。

與此同時，水墨系列則呈現出另一種維度。通過水與顏料的流動、滲透與擴散，畫面形成類似能量場的視覺經驗。這種狀態既帶有東方繪畫的內在氣質，又在當代語境中呈現出一種更加開放的結構。

展廳現場。

不同媒介在展覽中并未被嚴格區分。雕塑、水墨與綜合材料之間沒有明確的邊界，而是在變化中彼此靠近、相互回應。作品不再作為單一對象存在，而更像是在一個整體場域中發生的不同階段。

明鏡臺。

勛章六號-羋月4-8。

在創作方法上，曹雅薇并不將“控制”視為核心。相比之下，她更強調一種進入狀態的能力。當這種狀態出現時，作品會在過程中逐漸生成，而藝術家更多是在跟隨它的展開，而非預先設定其結果。

太素02。

這種方式也使作品保留了一種不確定性。它們并不試圖被完全解釋，也不提供明確的閱讀路徑，而是向觀者開放一個可以停留的空間。在這個空間中，觀看不再是理解的過程，而更接近一種感知的發生。

紫色星球·初醒。

“初醒”正是在這樣的語境中成立。它并不指向某種完成的覺知，而更接近一個開始被察覺的時刻。某種尚未完全清晰的感受，在這一刻被輕輕觸及。對于觀者而言，這種體驗并不依賴于既定的知識或背景。相反，它更像是一種身體層面的感受——一種在空間中逐漸放慢、逐漸安靜下來的狀態。在這種狀態中，人與作品之間的關系不再是觀看與被觀看，而更像是一種短暫的共振。

曹雅薇出生于湖北，畢業于中國地質大學（武漢）與北京大學，現居北京與大灣區。其作品曾在北京、上海、青島、香港及威尼斯等地展出，并與嘉德藝術中心、保利當代藝術等多家藝術機構展開合作。

編輯：黃茜