開屏時光機｜刀刻光影里的傳承與新生——云南版畫的迭代之路

開篇語

在時光的長河中，每一份報紙都是歷史的注腳。1980年創刊于春城昆明的《春城晚報》，已經和云嶺大地共同走過了46個春秋。走進云南省圖書館，翻開那些泛黃的老報紙，塵封在字里行間的過去，記錄下的是云嶺大地發展的日新月異，是城市變遷的滄海桑田，也是普通人生活的蒸蒸日上……

歲月流轉，陪伴了幾代讀者成長的《春城晚報》，也從“紙上”發展到了“線上”，再到如今的“掌上”，在“春城晚報”和“開屏新聞”雙品牌的驅動之下，成為了云南媒體類型最齊全的媒體之一。

歷史的光輝照亮了現在，時代的脈搏引領著我們繼續創造未來。讓我們一起坐上“開屏時光機”回到過去，用那些定格在舊報紙上的瞬間和正在發生的當下一起，共同勾勒出時代的脈動與社會的變化，在過去、現在甚至是未來之間穿梭，展開一場穿越時空的奇妙對話。

翻開1986年3月31日的《春城晚報》，一則關于云南版畫受到中外藝術界矚目的報道引人注意。該篇報道記錄了那個年代云南版畫以嶄新的藝術形式崛起的歷程，其中提到，美麗、豐富、神奇的云南為藝術創作提供了廣闊天地，培養了一批批有志于藝術的工作者，當時我省版畫作者五十余人，其中主要作者有五十余人，且絕大部分是中青年，既有早已被人們熟知的創作者，也有近年涌現的藝術新秀。

數十年彈指一揮間，如今的云南，版畫藝術傳承創新、煥發新生。云南版畫界秉持傳承與創新并重的理念，積極搭建創作、展示、交流的多元化平臺，不斷挖掘云南山水人文內涵，提升版畫藝術的影響力與傳播力，以更好地滿足廣大群眾對高品質藝術文化的需求。近日，記者采訪了云南藝術學院版畫系、版畫研究學者，循著刀痕墨香，探尋云南版畫從崛起、發展到普及的完整歷程，解鎖這門藝術在新時代煥發新生的密碼。

從默默無聞到全國標桿

刀痕里刻就輝煌

提及云南版畫的發展，繞不開上世紀八十年代的“黃金時期”。“云南版畫真正被中外藝術界矚目，始于上世紀八十年代的一系列突破，而1984年第六屆全國美展，更是云南版畫發展的里程碑。”版畫收藏家、云南版畫研究學者文樹榮說。正是在這次展覽上，鄭旭的《拉祜風情》（組畫）斬獲金獎，陳永樂的《織》獲得銅獎，萬強麟、李忠翔等多位畫家的作品入選優秀作品展，云南版畫的入選數量躍居全國第九位，徹底打破了此前的沉寂。

鄭旭：《拉祜風情組畫?染》

文樹榮介紹，鄭旭的金獎來之不易。“當時鄭旭采用的是絕版木刻技法，這種技法是為了節省材料、適應當時的創作條件，在一塊木板上完成套色創作，沒想到卻呈現出色彩豐富絢麗、與云南山水人文高度融合的獨特效果，被評為金獎。”這一突破，讓云南版畫在全國嶄露頭角，也讓絕版木刻成為云南版畫的標志性技法。

此后，云南版畫進入快速發展的“井噴期”。1986年第九屆全國版畫展上，云南入選25件作品、獲獎7件，入選數躍居全國第二，首次躋身全國第一方陣；1987年，《美麗·富饒·神奇——云南版畫展》在中國美術館舉辦，46位老中青版畫家帶來105件作品，讓“云南版畫”的品牌一炮而紅；1989年第七屆全國美展版畫展落戶昆明，云南版畫入選35件，其中獲得金獎1件、銀獎1件、銅獎5件（6件為絕版木刻作品），標志著云南版畫全面崛起，成為全國版畫界新的標桿。

據文樹榮介紹，云南版畫的崛起，離不開絕版木刻技法的創新，更離不開云南這片土地的滋養。“云南豐富多姿的自然人文環境，為版畫家提供了取之不盡的創作素材，他們沒有‘畫什么’的苦惱，只有‘怎么畫’的糾結。”蒼山洱海的秀麗風光、少數民族的民俗風情、西南聯大的人文記憶等，都成為版畫家筆下的靈感源泉，也讓云南版畫始終帶著鮮明的地域印記。

魏啟聰：《村寨》

高校賦能育人才

開放教學守初心

云南版畫作為中國版畫的重要分支，憑借獨特地域特色與民族風情在藝術界占據重要地位。其長久發展的核心是專業人才培育，而高校正是這一過程的核心陣地。其中，云南藝術學院版畫系作為標桿，師生創作成果多次入選多屆全國美術作品展覽，獲得多項榮譽，堅守“開放包容、因材施教”理念，為云南版畫輸送了大批新生力量，也見證了教學模式的迭代升級。

李忠翔：《雪山夢》

云南藝術學院美術學院版畫系主任陳光勇介紹，教學始終堅持“基礎扎實、方向靈活”，學生先完成基礎課程，再進入工作室自主選擇版種，且不局限于單一版種。該系設有五個工作室，實行開放式教學，學生可根據創作需求隨時申請轉工作室，教師則針對性指導，助力學生挖掘潛力。

課程設置上，兼顧傳統與時代，擁有絕版套色木刻、黑白木刻兩門國家一流課程，堅守傳統技法傳承；同時融入AI、教學能力培養等實用模塊。此外，還為考研學生提供專業輔導，通過校企合作拓寬就業渠道。

如今，高校的版畫教學還與實踐緊密結合，每年元旦前，云南藝術學院都會舉辦新年小版畫展，學生以當年生肖為主題進行創作，今年馬年，“馬上成功”“馬上上岸”“馬上發財”等充滿美好寓意的馬年版畫，成為展覽的亮點。“學生的作品下面會附上二維碼，老師和市民可以掃碼聯系學生購買，簡單裝裱后，就成為極具云南特色的伴手禮。”陳光勇介紹，這些小版畫不僅受到校內老師的喜愛，還會被其他高校、文化館邀請展出，成為云南版畫普及的重要載體。

云南藝術學院舉辦新年小版畫展

甲馬文創≠云南版畫

民間藝術與專業創作各有乾坤

如果說高校是云南版畫專業發展的核心，那么甲馬則是與云南版畫有著深厚關聯卻又界限分明的民間藝術載體。作為流傳于云南多地的民間木刻，甲馬如今憑借多樣的文創周邊走進大眾視野，成為文旅市場的熱門元素，但一個普遍的認知誤區也隨之產生——不少人都將甲馬衍生的文創周邊等同于版畫作品，實則二者有著明確的邊界。

第十四屆全國美展進京作品 ：梁浩周《航天逐日》

“廣義上講，甲馬屬于版畫的范疇，是民間木刻的一種形式，但在版畫藝術體系中不算標準意義上的版畫，往往不把其列入版畫范疇。”版畫收藏家、云南版畫研究學者文樹榮介紹，明確厘清了甲馬與版畫的關系。他解釋，云南甲馬始于明朝，由中原傳入后，與云南當地民俗深度融合，形成了獨具特色的民間藝術形式——其大多用厚梨木板刻制，以黑白、單色為主，題材多與當地民俗相關，是世代相傳的手工藝，保山甲馬、陸良甲馬等已被列入云南省非物質文化遺產。

如今，隨著文旅融合的深入，甲馬衍生出明信片、冰箱貼、手提袋、T恤等多種文創周邊，走進了人們的日常生活。這些文創產品憑借鮮明的云南民俗特色，成為市民游客青睞的伴手禮，也讓甲馬文化被更多人熟知，但這也讓不少市民產生了認知混淆，將這些甲馬文創誤認為是版畫作品。

文樹榮進一步補充，甲馬與云南版畫的核心區別，在于創作定位與藝術價值的不同。“云南版畫是專業的架上繪畫，創作理念更開放包容，題材廣泛多樣，能及時反映社會生活、時代變遷與個人情感，版種豐富且技法精湛；而甲馬更多是民間實用手工藝，表現力和藝術性有限，題材也多局限于傳統民俗，無法與社會發展同頻共振。”

不過，甲馬作為民間木刻形式，也為云南版畫的創作提供了一定借鑒。“甲馬的文創化、大眾化發展，為云南版畫的普及提供了新思路。”文樹榮說，像賀昆美術館也推出了印有版畫作品的明信片、冰箱貼等文創，通過這種貼近生活的形式，讓版畫藝術走出美術館、走進尋常百姓家，既實現了商業價值，也傳承了藝術文化，這也是甲馬文化與云南版畫最有意義的聯動之處。

統籌 孫琴霞

開屏新聞記者 張田睿 楊質高

受訪者文樹榮、陳光勇供圖

一審 孫琴霞

責任編輯 呂世成 嚴云

責任校對 李鴻睿

主編 林舒佳

終審 編委 李榮