將角色從符號里解放，評江珊在話劇《德齡與慈禧》中的表演

要在舞臺上呈現慈禧太后這樣一位極具爭議的晚清女性統治者，對所有女演員來說都是巨大的挑戰。這個角色早已被影視作品反復描摹，甚至固化成某種符號。

2026年4月23日，上海，第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎提名獎頒獎儀式在白玉蘭廣場L層舉辦，演員江珊。

然而江珊在話劇《德齡與慈禧》中，以扎實的表演功力和深刻的人文洞察，將慈禧從歷史的符號中“解放”出來，還原為一個有血有肉、有情有欲的復雜個體。

她用看似“無痕”的精湛演技，寫就了慈禧作為“人”的兩筆，構筑出動人心魄的戲劇張力。

“人”字的第一筆，是“老佛爺”的強。江珊一出場，就以特定的步態、眼神、表情以及沉穩緩慢的語調，顯示出王朝最高統治者的不怒自威。那種氣場并非外放的張揚，而是一種內斂的壓迫感——無需嘶吼，無需夸張的肢體動作，一個眼神就足以讓整個舞臺安靜下來。在與其他角色的對峙中，江珊也將慈禧的強勢霸氣表現得淋漓盡致，讓觀眾直觀感受到何為“殺伐決斷”。

“人”字的另一筆，則是女人的柔。《德齡與慈禧》編劇何冀平將文本內核定為“情感戲”而非“歷史戲”，寫出了慈禧作為女性柔情與脆弱的一面。江珊通過極其細膩的表演，將這一面演活了。

話劇《德齡與慈禧》劇照

在與光緒談及兒時種種時，她絮絮叨叨，語速放緩，眼神變得柔軟，就像一個普普通通的母親在回憶孩子的童年；在與德齡談論“愛”時，她又流露出幾分天真與好奇，眼神中帶著少女般的探詢，仿佛一個渴望被愛的平常女人。

江珊曾在采訪中提到，她最著迷于慈禧“在德齡影響下破殼的過程，既有痛苦又有欣喜”。這種“破殼”的層次感，正是她表演中最動人的部分。

狄德羅在《關于演員的是非談》中提出了一個著名命題：偉大的演員應當“用頭腦而非用心”來表演，即在極度感性的外表下保持理性的控制。江珊的表演，便充分體現了這種“理性的激情”。

夜會榮祿那一場戲，實在精彩。慈禧忽喜忽悲，忽嗔忽怒，情緒不斷轉換，江珊則將分寸拿捏恰到好處——前一刻還在哭著思念兒子，話語間帶著深宮寡婦的孤寂與傷感；一句話的功夫，便瞬間切換為威嚴的太后，厲聲斥責榮祿是否受人指使；再一轉眼，又變成親親熱熱的老友，眼角眉梢情意綿綿。這種情緒的絲滑轉換，展現了演員極強的控制力，讓觀眾窺見了慈禧作為政治人物與作為普通女人之間的心理張力。

同樣令人印象深刻的，是她與光緒的對手戲。江珊在處理那段“講鳥叫”的戲份時，語氣慈祥溫和，宛如一位愛護晚輩的長輩，讓人幾乎忘記了這是一個曾經囚禁、折磨過皇帝的掌權者。然而，正是這種溫情脈脈的反襯，使得后面那句冷酷無情的“立時退位”顯得愈發陰冷可怖。

話劇《德齡與慈禧》劇照

在臺詞處理上，江珊展現了深厚的功底。她根據不同的場景和對象，精準調整節奏、語氣和語調，使每一句臺詞都承載著人物當下的心理狀態。得知榮祿死訊的那場戲，她用一聲撕心裂肺的“把喜堂改為靈堂，我要祭奠榮祿”，動人心魄，將全劇推向高潮。那一聲吶喊不僅是臺詞的爆發，更是情感的決堤——一個女人的愛與痛、權力與無力，在這一刻同時迸發出來。

江珊善于刻畫人物的內心世界。在最后一幕中，她將一個最高統治者的孤獨、迷茫與糾結，通過細微的表情變化和肢體語言傳遞給觀眾。那是一種深宮重簾之下的寂寞——權力萬鈞，卻無人可依。這種對人物悲劇性的揭示，不僅還原了歷史人物的復雜性，也為觀眾提供了深刻的思考空間。

最為難能可貴的是，舞臺所有這一切都水到渠成，不見故意和雕飾。江珊以“無痕”之演技，塑“有形”之人物，達到了司空圖所說的“羚羊掛角，無跡可求”的境界。她用表面的“無痕”，包裹了內在的萬鈞之力。觀眾看到的不是演技，而是人物本身；感受到的不是技巧，而是生命的震顫。

這正是優秀表演區別于合格表演的地方：前者讓你看見角色，后者只讓你看見演員。

來源：邵寧