“天下文章一大抄”如果在改編加入足夠巧思，就會形成一種全新的爆款流派，電影也是如此。

我舉個簡單的例子：80年代，香港曾經(jīng)紅極一時的“僵尸電影”，其實就是借鑒了歐美流行的“吸血鬼電影”。僵尸咬人，人變僵尸的設(shè)定，就是從西方吸血鬼電影中移植而來。

可能有人會問，中華道家文化源遠(yuǎn)流長，怎么可能沒有“道士驅(qū)魔”體裁呢？

有的朋友，肯定是有的。

僵尸的原型來源于中國古典文學(xué)作品，最早可以追溯到唐代李冗《獨異志》的“尸變”故事。

唐貞元初，河南少尹李則卒，未斂。有一朱衣人投刺申吊，自稱蘇郎中。既入，哀慟尤甚。俄頃，亡者遂起，與之相搏，家人子弟驚走出堂。二人閉門毆擊，抵暮方息。孝子乃敢入，見兩尸并臥一床，長短、形狀、姿貌、鬢髯、衣服一無差異。于是聚族不能定識，遂同棺葬之。

段成式的《酉陽雜俎》，紀(jì)曉嵐的《閱微草堂筆記》，蒲松齡的《聊齋志異》都有記載過“僵尸”或是“尸變故事。但是吧，中國的僵尸頂多咬人作祟，它不傳染。西方的吸血鬼，被吸血之后，就會產(chǎn)生“人傳人”現(xiàn)象。

看過《西游記》、《封神演義》的都知道，道家文化以修道成仙為目標(biāo)，最后的結(jié)業(yè)考試需要“白日飛升”“駕鶴飛天”。再不疾也得失上可九天攬月，下到九洋捉鱉。

道士們一般對付的都是旱魃、將臣、鬼王之類的妖王。

幽魂、厲鬼之類屬于幼兒園級的“低階鬼物”，僵尸、小鬼更加小兒科，甚至不配被記載于道家典籍書，只能在市井小說中尋到一鱗半爪。

到了80年代，香港僵尸片式微，聰明的導(dǎo)演們直接把西方吸血鬼形象，移植到香港電影中，對于僵尸的大蒜、圣水、十字架，這就是我們在香港僵尸片中最常見的道家三件套：糯米、黃符、金錢劍。

1980年，寶禾公司的導(dǎo)演洪金寶拍攝了一部武打+喜劇+恐怖的電影《鬼打鬼》，這種全新的題材成為了中國電影史上一部里程碑式的作品。電影最經(jīng)典的部分就是許真人與錢真人斗法，張大膽與譚老板相互請神上身。但是電影前半段，張大膽夜宿義莊的橋段，為后來的僵尸熱潮電影奠定了基調(diào)。

到了1985年，林正英主演的《僵尸先生》正式上映，這就是我們公認(rèn)的香港僵尸片開山之作。這部電影的票房高達2009萬港幣，更是斬獲了最佳音樂，以及最佳導(dǎo)演、最佳電影、最佳男配等多個提名獎項。

我后來翻資料才發(fā)現(xiàn)，《僵尸先生》跟《鬼打鬼》也是一脈相承。導(dǎo)演劉觀偉之前就是洪金寶的御用攝影師，武術(shù)指導(dǎo)元華、林正英，主演錢小豪都是“洪家班”成員，洪金寶本人也是這部電影的監(jiān)制，是不是很巧？

關(guān)于《僵尸先生》的創(chuàng)作靈感，導(dǎo)演劉觀偉曾經(jīng)談過：他的伯父就是一位茅山師父，從小就聽伯伯講些“僵尸故事”，雖然害怕但是越聽越過癮。

劉觀偉作為新人導(dǎo)演，很難請到大牌卡司，必須在題材上挖掘新內(nèi)容。權(quán)衡之下，只有“僵尸片”沒有拍過，他便請了黃鷹、黃炳耀、司徒卓漢三個編劇完成《僵尸先生》的劇本。

如果你閱僵尸片足夠多，就會發(fā)現(xiàn)后來都在沿用《僵尸先生》的套路。這是延續(xù)了70年代經(jīng)典的，嚴(yán)肅師父、耍寶徒弟的“歡喜冤家式”師徒關(guān)系設(shè)計。

《僵尸先生》的故事主線，就是九叔受任老爺邀請，商談遷墳事宜。

秋生假扮僵尸戲弄文才，二人粗心大意在棺材底部少弾了一根墨線，導(dǎo)致任老太爺徹底尸變，沖破棺材不知去向。

任老太爺逃走之后，九叔叮囑秋生也為其他的墓主上香，以示打擾之意。秋生為了采購糯米，半夜去采購糯米，又引出了他和小鳳的戀情。

影片中兩個徒弟不斷惹禍、犯錯，不斷為師父制造難題，而九叔盡管會責(zé)罵二人，卻還是會不遺余力地解決徒弟們?nèi)浅龅牡準(zhǔn)隆?/p>

你看，所有僵尸片的故事邏輯一直遵循相同的套路：僵尸出現(xiàn)、害人、逃脫、再出現(xiàn)、最終被消滅。

這個經(jīng)典設(shè)定從《僵尸家族》、《一眉道長》、《僵尸道長》、一直延續(xù)到了第五部的《僵尸至尊》。 包括后來上映的《驅(qū)魔警察》、《猛鬼差館》，無非是將師徒關(guān)系，更改為上下級關(guān)系，這種“歡喜師徒”打僵尸的輕喜劇底色，則一直保持不變。

林正英在當(dāng)時并非一線明星，他在片中的表演，“范”起的很正，一招一式都有宗師氣度，一套操作行云流水，很多觀眾都誤以為他就是真正的茅山道士。

香港電影非常擅長“土洋結(jié)合”，在保持原有風(fēng)味不變的同時，還會適當(dāng)加入本地化元素。《僵尸先生》中，九叔跟任老爺約在餐館見面，扮演的任婷婷出場就是一身洋裝打扮。九叔和文才第一次喝咖啡，不知道是先喝咖啡，還是先喝牛奶。被李賽鳳飾演的“洋妞”一頓耍弄，喝下了黑咖啡。

這個有趣的中西方文化沖突設(shè)定，在后來的僵尸片里屢見不鮮，《僵尸叔叔》中，茅山道士林正英和午馬飾演的洋和尚，吃烤鴨各有各的吃法。在《新僵尸先生》中，九叔更是一口吞下了整坨芥末。幾乎所有的僵尸片，都一個穿著洋裝的中國妹子。

在電影《僵尸先生》中，僵尸的造型雖然保留了蒼白的“吸血鬼”的皮膚，睡棺材以及尖牙、利齒、指甲的基礎(chǔ)設(shè)定。但是，導(dǎo)演為他們?nèi)サ袅宋淼亩放瘢瑩Q上了清朝官服，設(shè)計了雙手平舉、一蹦一跳前進方式、以及靠氣味辨別方向，掐擊、咬擊等攻擊方式。

西方的“吸血鬼”攻高血厚，身形矯健，速度敏捷，還會化身蝙蝠。到了中國導(dǎo)演手里，僵尸的速度被放慢到肉眼可見，防御力也高了不止一個檔次，它再也不是高速脆皮物種。

西方的吸血鬼電影從一開始的骯臟、陰冷，狂躁，逐步演變成后來的高傲、冷艷，神秘。

中國的僵尸片本土化之后，也加入了 鈴鐺、朱砂、黃符紙、八卦鏡、墨斗線、神仙像，隨處可見的中國民間物品，層出不窮，或多或少，都會對僵尸產(chǎn)生“控制性”傷害，讓觀眾可以看到消滅恐怖的希望。

香港是一座開放的國際城市，僵尸電影文化本身就是在汲取、雜糅功夫片、喜劇片類型電影的經(jīng)典元素上，形成的一種特殊的類型。它經(jīng)由《僵尸先生》的成功而成型，并由此基本確立了經(jīng)典敘事元素，繁榮時期的香港僵尸電影，甚至一度風(fēng)靡日本等東南亞國家。

在全球一體化的今天，香港電影如何能夠博采眾家之長，既保持本土特色，又添加新的現(xiàn)代化表述，實現(xiàn)“港片自救”，這就是香港電影人需要借鑒和思考的新問題。