4月28日，2026阿那亞戲劇節發布會在阿那亞海邊和線上同步進行。本屆戲劇節以“凝望和孤往”為主題，將于2026年6月17日至28日在阿那亞舉行。戲劇節主席馬寅、藝術總監孟京輝、陳明昊揭曉了本次阿那亞戲劇節首批公布的國內外特邀劇目！這些劇目將于5月13日10:00在大麥首輪開票。

本次戲劇節匯集了來自中國、法國、英國、荷蘭、德國、比利時、意大利、希臘、西班牙、奧地利、波蘭、阿根廷、智利、愛爾蘭等14個國家和地區的34部作品。39位中外導演、16個劇場空間、137場演出已準備好啟動這趟開放的旅程，在這個加速更迭的時代，創作者與觀眾將共同出發，凝聚成戲劇共同體，高呼時代宣言，勇敢奔赴新世界的冒險！

今年阿那亞戲劇節的所有中外作品將分為“五大戲劇篇章”依次呈現，這是我們通往未知的五扇大門，包含無限可能的劇場宇宙洶涌而來：

“第一章：重磅劇目”為中國觀眾帶來備受矚目的全球舞臺尖峰之作；“第二章：凝望”讓戲劇化身為照見人類情感的鏡子；“第三章：孤往”邀請所有時代的獨行者開啟一場精神朝圣；“第四章：文學在場”重拾被時間淬煉的世界經典，試圖在當代找到新的答案；“第五章：新感覺”打破感官的邊界，走進最新鮮、最當下的戲劇實驗室。

備受期待的國內外重磅劇目鏈接全球脈搏，展現了強烈的時代特性和價值主張：解構經典文本的當代演繹、世界級舞蹈大師的肢體美學、跨媒介融合的視聽實驗劇場、發出存在與尊嚴永恒追問的女性生命故事、古典與搖滾樂的碰撞交鋒，這些舞臺力作都在以各自激涌的浪頭，刷新這個正在變革中的戲劇歷史時刻。

開幕大戲是陳明昊導演帶來的《文城》。該劇改編自余華同名小說，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見的悲劇故事。余華是中國當代文學殿堂級作家、先鋒派文學的領軍人物，《文城》是余華創作生涯的一次重大敘事轉型與風格回歸，時代洪流中個體頑強的生命力感染了無數讀者。陳明昊在阿那亞戲劇節已成為一個不可錯過的鮮明符號，期待他的下一個驚喜已經成為阿那亞觀眾的習慣。這一次，他特邀著名實力演員、國際雙A電影節最佳男演員段奕宏和三金影后周冬雨共同出演，并邀請當代藝術家徐震跨界合作，他們在阿那亞孤獨外劇場將帶給觀眾全新的藝術體驗。余華筆下的魔幻色彩、內在沖撞與時代之殤將被所有參與的藝術家探尋，表現得淋漓盡致，與當代情緒共振，續寫跨時代的“俗世傳奇”。

同為開幕大戲的還有來自智利的《與電影共謀的愛情》。智利魔幻電影戲劇團是世界最著名的視覺戲劇公司之一，他們將用飽含時代變遷的深情與悲憫，喚起每個人記憶中的親情與電影情懷。劇中，貧困年代的一家人只夠買一張電影票，只能由看過電影的人向其他人轉述電影的情節。小女孩瑪利亞就是一位完美的講述者，她能向社區礦工、家人們生動地表演、歌唱影片中那些浪漫愛情、冒險故事與史詩傳奇。然而，礦場和它的居民都注定走向消亡，唯有瑪麗亞和她腦中的幻影能留存下來。時代變遷，但光影中的愛和思念從未褪色。

閉幕大戲《舒伯特的兩個永恒》將帶領觀眾進入浪漫主義音樂的奠基人、奧地利作曲家舒伯特的世界，劇中，舒伯特既是維也納的“音樂之神”，又是一個面對愛情羞怯內斂的普通人。該劇由奧地利裝置藝術家、實驗性跨學科藝術家亞歷山大·保羅·庫貝爾卡創作。演員Oliver Welter是奧地利搖滾樂隊Naked Lunch的主唱，該樂隊成立于1991年，是奧地利最具國際影響力的搖滾樂隊之一。他將用搖滾樂即興演繹舒伯特的浪漫樂章，用當代音樂對話19世紀的古典天才。這是一場專為視覺、聽覺與情感打造的盛宴：孤獨外劇場海風習習，觀眾將在三角鋼琴、藍色馬車、哥特式服裝、海上月光、沙灘浪涌相融合的舞臺上，體驗大師級的浪漫憂郁情懷，仿佛與愛人在晚霞中緊緊相擁。

意大利“刀鋒”女導演艾瑪·丹特將再度回歸！艾瑪·丹特剛剛獲得2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎，正如頒獎詞所說，“她總把目光轉向那些被遺忘的邊緣群體，以諷刺、同理心和感情，喚起以人性為基礎的戲劇舞臺，簡單而不平凡。”她的全新作品《天使》審視了大眾文化對“家庭主婦”的固有期待，毫不留情地嘲諷社會對女性那些“被神圣化的犧牲”。今年已經是艾瑪·丹特與阿那亞戲劇節三度結緣，她的每一次到來都備受矚目，持續收獲觀眾如潮好評。作為戲劇節的老朋友，她將如約用幽默而銳利的舞臺與中國觀眾再續深情。

獨角戲《時時刻刻》將于凌晨3:30在海邊全新啟幕的日出劇場連續上演三場！該劇改編自弗吉尼亞·伍爾芙意識流小說《達洛維夫人》，由孟京輝導演，獨角戲女王黃湘麗主演。通過女主人公籌備晚宴的一天，串聯起多個人物隱秘的生存困境，并通過意識流動穿插人物的記憶碎片。黃湘麗再度回歸阿那亞戲劇節，帶來的是一場與女性主義經典的重逢，她將讓每一位在夜晝交界時走進日出劇場的女性看見百年前的掙扎與覺醒，也讓初升的太陽照見此刻的自己。黃湘麗將把這個孤獨的靈魂在舞臺上撕裂，又讓她重生，達洛維夫人的溫順與反叛，對生活的熱愛與對死亡的渴望，都將在黃湘麗極致脆弱與極致強悍的表演中被一一重建。

中國搖滾教父崔健導演的首部戲劇作品《魔A戲》即將空降阿那亞紅房子劇場！《魔A戲》通過大腦植入AI為引線，表現了科技時代人類的精神困境。這部劇將打造一個專屬阿那亞的流動式音浪舞臺，觀眾將體驗多個聲學分區帶來的共振聽感，聲音在空間中靠近、遠離、穿過觀眾，配合專業音樂人的即興配樂，讓每個人的位置與移動都參與到劇情的發展中。崔健是搖滾的凝望者，時代的孤往者，永遠在自我顛覆中引領潮頭。從音樂到戲劇，他向更遼闊的未來又拋出無限的選擇。

世界舞蹈史經典《羅莎舞羅莎》被視為當代舞史最重要作品之一。這部作品帶有鮮明的女性主義色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500場。其創始人安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科是世界公認的現代舞領軍人物、世界最具影響力的編舞家之一，被稱為“極簡主義女王”，曾在2015年獲威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎。此次羅莎舞團重新演繹的《羅莎舞羅莎》將由全新陣容呈現，四位女舞者強烈的能量沖擊力與日常細微的動作形成對比，讓觀眾感受前所未有的震懾與癡迷。

凝望篇章集合了飽含情感共鳴的心動之作，靜止的觀察，豐盈的思考，所有人類共通的情感隔山跨海，在這里心神交匯。這幾部作品從微縮的宇宙史詩到黑色幽默的演說現場、再到外星人學習人類學、兩個肌肉男爭執不休……這些自嘲、反思的故事像一面面鏡子，它們用帶著刺痛感的幽默，將難以言說的隱秘情感映照出來，讓我們重新認識自己。

《大象沉默》的編劇是韓國劇作家李美慶，其作品常以黑色幽默的方式挖掘歷史中那些沉默的真相。故事中，五頭大象突闖演說現場，引發騷亂。而那個唯一掌握真相的人，卻在喧嘩中異化為一頭沉默的大象。這次，實力派戲劇導演、阿那亞戲劇節藝術策劃楊婷將用層疊的景片構建出一座虛擬的世界，并且聯通劇場內外。僅需一步，觀眾便可邁向真實而自由的世界。

阿根廷紅公雞劇團的《好斗的公雞》已經在全世界30多個國家巡演超1000場，并在國際各大藝術節均收獲極高評價，被劇評人稱為“不可定義的表演奇跡”。這部零負擔輕喜劇的故事發生在更衣室的兩個肌肉男之間，演員完美融合了默劇、芭蕾、嘻哈、體操、摔跤甚至是人體打擊樂，從摩拳擦掌到耳鬢廝磨，塑造出一對令人捧腹的聒噪硬漢，他們擅長自嘲，最終也在笑聲中接納了自我。

菲克斯之家劇團是荷蘭的視覺戲劇代表團體，這次帶來的《一座山跑過去了》是劇團最重要的視覺戲劇作品，在歐洲獲得廣泛關注。該劇通過微型景觀與現場表演“手搓全宇宙”，講述?段共計45.4億年的地球歷史故事。由紙板搭建的河流、云朵和樹木構成壯麗景象，阿卡貝拉四重聲部、復古動畫片場、小手工課堂將共同奏響充滿童趣與美好的生命之聲。

孟京輝導演的《貓脖子上的血》來自法斯賓德青年時代創作的先鋒派瘋狂之作。法斯賓德是德國新電影運動的一座孤峰，他以極其高產的速度，在短短 15 年內拍攝了約 40 部電影，幾乎以一人之力推動了德國電影在國際舞臺上的重新崛起。而在戲劇領域，他也在僅10余年的職業生涯中，創作了 24 部戲劇，大多關注少數群體的隱秘情感，1968年，法斯賓德在慕尼黑創立了“反劇場”劇團，強調觀眾在創造意義中的積極作用，探討語言、權力和人類關系的異化。《貓脖子上的血》就是 “反劇場”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言，通過外星人菲比的視角，展示了不同社會角色的語言和思維模式，最后才發現，“人們雖然在說話，卻無法實現真正的交流”。這次孟京輝戲劇工作室的蝴蝶組將化身為教師、情人、吸血鬼……帶著橫沖直撞的活力、極具破壞力的肢體力量，帶你一起見證外星人的人類學翻車現場。

征服一座雪山的攀登者、逃出銀幕的演員、不停進化與繁衍的人類……無數個體在困境中堅持、在迷茫中突圍、在絕境中前行。我們將在這里看到生命勇往直前、奔赴未知的品質，詮釋勇氣最真實的模樣。

荷蘭海倫娜和古斯劇團的《逃之夭夭》將在紅房子劇場的沙灘上支起電影銀幕，現場配樂演出一部無聲黑白電影，而演員卻想逃出去看看彩色的世界。這是一首關于孤獨、愛、自由與身份的詩意故事，演員們用肢體喜劇、小丑互動的幽默表演，帶觀眾穿越回上個世紀的默片復古風潮，銀幕之外就是大海和海鷗的聲音，你還會在沙灘上和兜售爆米花的小哥不期而遇。

愛爾蘭藝術家羅布·麥格萊德自編自導自演的《羅密歐與朱麗葉》沒有一句臺詞，他將原作最具代表性的詩句與獨白改編為十四首歌曲，將整個故事和全部角色一人一琴演繹出來。這部如同小型音樂會的獨角戲試圖邀請觀眾以更為親密的方式回望500年前的愛情戲劇巔峰——一個屬于所有曾愛過、失去過或渴望過之人的共同情感故事。

導演皮耶爾喬治奧·米蘭諾的《雪盲》將阿爾卑斯雪山搬進了劇場！米蘭諾多年來不斷挑戰高超的技巧，同時將技巧與清晰的戲劇傳達取得平衡。《雪盲》中，演員們將用當代雜技與肢體表演向所有勇于冒險的攀登者致敬，電影式的敘事手法和充滿張力的影像交織下，觀眾將在夏天的阿那亞墜入茫茫大雪，在失重邊緣挑戰身體極限，一起唱響冒險者的冰與火之歌。

《世界頭頭尾尾》是阿那亞戲劇節口碑爆棚的蜂擁劇團（音譯：瑪束）“世界盡頭的小劇場”三部曲最終章。2024年《世界頭世界尾》在阿那亞現場制作了超過200個人偶，帶我們進入了那個從荒原開始發掘、開采、勞作的烏托邦小世界。而最終章將帶我們看看反烏托邦的末世朋克世界，它展現了鋼鐵、煤炭和石油文明留下的“殘破美學”。劇團將用微觀木偶和巨型偶人建造一個“現代廢墟”，觀眾則能360度無死角漫步后工業時代的迷你天地。

中國導演蘇小剛的《天堂游戲》是奧地利作家托馬斯?科克《氣候三部曲》的終篇。蘇小剛將巧妙融合戲劇、詩歌與散文等文學形式與世界對話，書寫一部令人驚嘆的人類遷徙悲歌。科克曾蟬聯兩屆“米爾海姆劇作家獎”，這是德語戲劇界最高榮譽之一，憑借的正是《氣候三部曲》，該作也是他最負盛名的代表作。《天堂游戲》是科克第一次以中國的視角審視世界各地的關系變化以及人對自然無節制的剝削掠奪。

文學在場篇章的經典原著承載著一個時代的思想重量，埋藏著通往人類靈魂深處的秘密通道。這些被歲月打磨得愈發鋒利的文字，會刺破表象的迷霧，帶你直抵靈魂最幽微的角落。這些宣告從來都不是一個人的獨白，而是無數個"我們"在共同尋找的回聲。

中法合作劇目《在風暴中繼續》由法國著名劇作家帕斯卡爾·朗貝爾編劇、導演，知名戲劇、電影導演饒曉志監制。整部劇用女導演的眼睛切入當代女性現實議題 ——創作壓力、性別處境、家庭關系。舞臺是一個極簡的白色錄音棚，這里既是導演的工作室，又是家庭沖突發生的現場，也是情緒翻涌的內心空間。空間不斷被改寫，也不斷失去邊界，觀眾也被慢慢卷入戲劇的節奏之中。

《遺愛寺》是當代華語文學的標桿性作家雙雪濤首個自編自導的戲劇作品，改編自作家張悅然的短篇小說《法力》。舞臺用紅與白兩個色調詮釋了本劇的兩大主題：愛與遺失。人性的幽微與博弈，轉化為劇場里可感可觸的情緒張力，關于愛、執念與和解的命題最后也消歸于舞臺的一片雪白。

上海戲劇學院副教授周可帶來的《時間里的海鷗與櫻桃園》將契訶夫的兩部經典作品《海鷗》與《櫻桃園》有機嫁接，形成首尾呼應的“莫比烏斯環式”結構，周可還通過色彩視覺對沖的舞臺，強化了時空割裂與荒誕感。契訶夫筆下那個“失去與盼望”的永恒地帶，也將引領我們觸摸夢想中的生活圖景。

都靈國家劇院帶來的《滑稽之謎》是諾貝爾文學獎獲得者達里奧·福最著名的巔峰神作。為阿那亞戲劇節帶來《滑稽之謎》的是意大利當代即興喜劇大師尤金尼奧·阿萊格里；該劇演員馬蒂亞斯·馬爾泰利多年來專注于傳承達里奧·福的“中世紀小丑”藝術，他將通過聲音、擬聲詞、節奏突變、啞劇式表演以及富有張力的肢體動作，讓角色瞬間轉化：從仆人到主人，從貧者到富人，從圣徒到騙子。該劇巡演足跡遍布歐洲及美國，已上演數百場，廣受觀眾和媒體贊譽。

近年來最新鮮、最當代的代表性戲劇實踐將在新感覺篇章集中上演，這些作品將把最新世代眼中的未來世界、正在進化中的美學特質都搬上舞臺，發現想象之外的戲劇驚喜。即將到來的世界不再迫切需要一致的方向，戲劇也不只有單一的答案。

舞蹈劇場《素食者》改編自亞洲唯一榮獲諾貝爾文學獎女作家韓江席卷全球的現象級同名代表作，講述了女主角因一場夢而不再吃肉，并逐步拒絕被解釋、拒絕進食，走向一種近乎植物般存在狀態的故事。獨立當代藝術家、導演江帆將透過身體化表演、電子樂實時擬聲，轉譯一則自由與規訓的當代寓言。

沉浸式AI舞蹈劇場《心跳》是中國青年舞者、編導陳梓豪的全新作品。五位頂尖舞蹈家和呼麥音樂人哈拉木吉，將攜手宇樹科技研發的機器人，機械狗，機械臂同臺共舞！觀眾也將沉浸式加入這場人與機械彼此傾聽的"心跳"之舞，在這個與AI共生的新紀元，觀眾將和演員一起重新定義何為"生命"：無論算法如何逆天，我們依然保留著那一拍無法被計算的心跳。

果戈里的經典作品《外套》被譽為“世界文學史上第一部小人物悲劇”。導演李瑜以這件著名的“外套”為核心意象，將其從單純的御寒之物轉化為身份、尊嚴與體面的象征。在冷漠而龐大的社會機器中，一個微不足道的小人物為了擁有這件外套而傾盡所有，卻也在追逐中逐漸失去自我。舞臺上，這件外套既是現實的重量，也是精神的渴望。

青年藝術家、當代劇場實踐者孫銘池帶來的《異常》曾獲得阿那亞戲劇節「未來戲劇SHOWCASE」金獎，孫銘池集合身體、聲音、材料裝置等元素打造出一個藝術綜合體，五個風格迥異的寓言故事輪番上演，現實與反常、關注與歧視、創傷與孤獨……這些z世代獨一無二的生命時刻都被融入超自然事物的秘密聚會之中。

《小丑蓋里》是由美國劇作家泰勒·麥克創作的一部后現代暗黑諷刺喜劇。泰勒·麥克是首位獲得國際易卜生獎的美國人，還曾入圍托尼獎、普利策戲劇獎。該劇通過荒誕戲謔的視角解構了莎士比亞悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力與權力的主題，通過三個小角色的癲狂行動直面歷史尖銳話題。該劇于 2019 年在美國百老匯上演，引起廣泛討論；這次，上海話劇藝術中心攜手中英聯合青年設計團隊，將再現壓抑與爆發的視覺角力，構建質感音視效果。

除了五大戲劇篇章，2026阿那亞戲劇節還特別新增“未來戲劇共創”劇目。“未來戲劇共創”將推動跨領域、跨文化、跨代際合作創作的大膽嘗試，各領域創想家與戲劇工作者、國際導演與中國演員、資深藝術家與青年力量將在這里共同走上舞臺，用經典鏈接當代，用多元手法呈現當代藝術活力。

中國搖滾樂史傳奇人物魔巖三杰之一張楚自編自導自演的全新實驗戲劇作品即將在火車劇場上演。張楚將邀請多位音樂人同臺表演，用音樂、摩托車、煙斗和茴香豆，開啟與多部現代文學作品的跨時空相遇。讓那些耳熟能詳的經典人物最終走向觀眾，以更真實的態度面對生活。

《盲盒易卜生》由導演蘇小剛攜手中央戲劇學院戲劇文學系2023級戲劇創作班師生共創呈現。他們將現代戲劇之父易卜生的20多部作品拆解為無數文學碎片，即興拼貼、隨機重組。觀眾走進兩場演出，便如拆開未知的盲盒——每一場都是無法預知的易卜生文字爆炸。當劇場變成不確定性的容器，戲劇文學史的經典符號將與當下觀眾共同完成充滿驚喜的現場藝術。

中德文化合作劇《吶喊》由德國導演、戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒執導，南京大學藝術碩士劇團表演，改編自魯迅同名小說集。該劇融合了《狂人日記》《孔乙己》《藥》《祝福》《頭發的故事》《兔和貓》等短篇小說，以及魯迅在《吶喊·序言》中的論述，同時將內容延展至果戈理的《狂人日記》，整部劇以“全面便攜式超貧困劇場”的形式重讀魯迅，演出從空的舞臺開始，演員將在現場創作和發展出全部劇場元素——置景、燈光、音樂、道具、服裝等，文本也隨之經歷交錯與重構。

除了以上首批公布的國內外精彩劇目，更多來自全球各地的驚喜隱藏劇目也即將陸續揭曉！這些作品都是全球劇壇的前沿代表，它們或來自世界頂尖劇團，或是戲劇大師代表力作，或攜先鋒實驗精神而來，請持續關注阿那亞戲劇節，獲取劇目二次發布及開票信息。

在時代更迭與激蕩中，戲劇也催生出更加多元的實踐。“候鳥300”、「未來戲劇SHOWCASE」、“37°2 環境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”、“海邊篝火、巡游”等多元板塊將邀請所有戲劇人和我們共赴精神的冒險！

充斥著瘋狂點子和青年荷爾蒙的候鳥沙城正在等待2026年的300位候鳥遷徙而來，奔赴這場每年只開放一次的藝術奇遇。今年的“候鳥300”特別新增了導演李少紅、同濟大學哲學教授余明峰、AI創業者&投資人嚴強、果殼 CEO姬十三4位藝委會成員，“候鳥運動會”、“候鳥科技”、“候鳥影展”、“流動的畫布”、“候鳥寵物”、“候鳥結婚登記處”等新增驚喜板塊也即將陸續揭曉！先鋒藝術家、獨立導演、跨界音樂人、實驗舞者、數字創作者……身份標簽在這里變得模糊，唯有"創造"是唯一的通行證。300小時的無界共創即將誕生數量驚人的跨界藝術作品，“創造”就是日常本身，生活本身就是一場值得觀看的演出。

2026「未來戲劇SHOWCASE」又有全新玩法！“未來戲劇SHOWCASE”集中展演、“未來戲劇沙龍”、“未來戲劇學院”、“未來戲劇共創”四大坐標邀請社會各界藝術家與未來戲劇人一起“玩兒起來”！“未來戲劇SHOWCASE”集中展演將向全球招募7組專業青年創作者的戲劇作品，入圍作品將挑戰50分鐘一場演出，30分鐘內極限換場裝臺，連續5天演出的極致體驗，這將是劇團專業綜合能力的一次集中體現。觀眾也將接力式觀看到每天7場不同美學風格的當代作品，并與由全球資深導演、藝術總監、從業者組成的評審團一同為入圍作品投票打分。除了繼續扶植活躍在戲劇舞臺的未來戲劇人，建立青年創作者和市場觸電的橋梁，帶領入圍作品走進國際視野，“未來戲劇沙龍”還將由在全球范圍招募的沙龍主理人們帶來意想不到的戲劇衍生活動，給戲劇行業內外帶來多維度視角的觀察，也讓未來戲劇人與無限靈感交織碰撞。

“37°2 環境戲劇朗讀”邀請觀眾一起打破舞臺限制，讓經典臺詞在海岸線、沙粒與人群間流動。今年，“詩與歌”板塊將全新亮相，導演、演員及跨界藝術家們將在阿那亞的泳池、車庫、草坪、海邊、餐廳、精神建筑等各個角落和觀眾一起走進經典文本，讓戲劇與詩歌、音樂交融共生；各界藝術家也將化身“劇本推介官”和“聲囂”，從文學價值、當代意義、觀眾共鳴等多維度審視劇本，更具歷史反思性和當下精神意義的作品，將在這里成為主角。

各類海邊公共藝術活動“海邊對話”“海邊戲劇工作坊”“海邊放映”“海邊篝火、巡游”將重現戲劇人狂歡的部落時刻，明月高懸、星輝漫天，全世界熱愛生活的人舉杯相聚，思想的火焰在海岸線上躍動，照亮每張面孔，戲劇的明天徐徐展開。

漢儀字庫與阿那亞戲劇節深度合作打造的「漢儀阿那亞戲劇節體」也正式官宣面世，該字體將應用于戲劇節的導視系統、產品包裝、文創開發等場景中，讓更多人感受到戲劇與字體交匯碰撞出的獨特美學魅力。

目光所及，萬物回應；所到之處，世界展開。

我們正站在重要的戲劇歷史時刻。世界不斷被生成、演繹、消散、瓦解，而當代戲劇則將永遠勇敢地走在最前列，帶著開放的智慧，沖破新世界的入口。

我們將一起看見、并創造未來的模樣，6月海邊見！