北京
2026年，影視行業迎來了“去中心化”的元年。
過去，想要制作一部科幻大片或一部高質量的動畫作品，千萬量級的資金投入、百人規模的團隊配置以及資本方的首肯，都是繞不開的硬性門檻。其中任何一項，都足以讓絕大多數創作者望而卻步。
而如今，AI的出現讓這些想法有了落地的可能。
AI的出現讓這些想法有了落地的可能。
在鮑德熹·愛奇藝AI劇場，這樣的作品正陸續登場。宏大敘事的《天問》、懸疑幽暗的《迷霧鎮》，以及復古科幻的《驚奇少女》相繼上線。它們背后的創作者并非身經百戰的傳統影視人，只是四個有電影夢的普通人：從體制內辭職、在大眾視野外默默打磨了“一萬小時”的莊方釗；傳統廣告導演張蓓和木星；以及ALL in AI、思考過轉行送外賣的“基層導演”張玨。他們的創作經歷宣告了同一件事：只要有好故事，就有機會做出屬于自己影視作品的時代，已經來了。
表達欲，讓他們背水一戰
莊方釗總說自己是“光腳的”。1985年出生在福建，學的是藝術設計，畢業后在體制內待過，也下海經過商。曾經，他跟影視行業的唯一關聯是看電影：假期里一天看五六部，從黑澤明到諾蘭，那些光影潛移默化影響了他的審美！耙郧坝X得是浪費時間的事，后來全變成了創作意識！
2023年，莊方釗第一次用AI生成了一張圖片。他盯著屏幕看了很久：“我愛上了那種快樂。”這份篤定沒什么來由，卻讓他開啟了平均每天十小時、累計超一萬小時的AI鉆研之路。那時的他，手里攢著劇本，想拍的是科幻戰爭大片，但由于這類題材預算門檻極高，這個想法只好先擱置下來。
莊方釗在2026愛奇藝世界·大會上分享自己的創作經歷。
張玨的情況與莊方釗不同，他拍過TVC和廣告，算是影視行業的“正規軍”。他剛進影視圈時還帶著熱情，但后來趕上了兩年項目空窗！昂髞砼闹袆，中劇不行就拍短劇。”有段時間手頭緊，好項目也接不到，他看了看手機里的余額，認真想過要不要轉行送外賣。拍電影這件事，離他越來越遠。
張蓓和木星則是另一種處境。他們原先是傳統廣告導演，不缺手藝，但長期泡在甲方的修改意見里。那些關于人性和母女關系的細膩敘事，放在PPT里改來改去，最后往往被磨得又平又淡！白銎放疲阌肋h沒辦法真正表達自己。”他們越來越想找一個出口，把那些沒機會拿出來的想法，好好表達出來。
正是那股抑制不住的表達欲，讓他們四個人在“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創作營開啟招募時，毫不猶豫地沖了進去。
張蓓（右一）在2026愛奇藝世界·大會上分享自己的創作思考。
當創作從“碰運氣”變成“可掌控”
用過AI工具進行視頻創作的人都有體會，比起宏大敘事，他們具體的攔路虎是 “抽卡”的不確定性。
“在接觸納逗Pro之前，最大的痛點是‘抽盲盒’！鼻f方釗回憶道，“你要一個英雄回眸，它可能給你一個模糊的背景。創作變成了碰運氣，一個鏡頭生成上百次也未必滿意！睆堓怼⒛拘且灿型校骸耙郧吧梢粋鏡頭，這個模型不行就得跳到下一個平臺，反復跳轉！
納逗Pro的切入口，正是這個問題。它接入了愛奇藝自研的奇智大模型，同時整合了即夢、可靈、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本，覆蓋文本、圖像、視頻與音頻的生成能力，使得創作者的模型切換成本大幅降低。
納逗Pro整合了即夢、可靈、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本。
《驚奇少女》的導演張玨對納逗Pro的“專業性”感受最深。他說，現在很多人提“技術平權”，覺得門檻沒了，誰都能做，但他認為，核心在于你必須學會專業知識！凹{逗Pro強就強在它接入了多種模型。有的模型擅長動作，有的擅長表演，有的對鏡頭語言的理解更到位。這太實用了！
值得一提的是，相比很多平臺強調的“一鍵成片”，納逗Pro是按照影視創作的專業分工，搭建起編劇、美術、分鏡、攝影等一系列智能體。拆分劇本和分鏡的功能，是張玨用得最順手的地方！白觥扼@奇少女》的時候，我就是按它生成的分鏡表一步步做的。剪輯時發現哪個鏡頭不對，點一下就能跳回對應的節點。比如我要找‘第二場第五鏡’，瞬間就能找到！
納逗Pro分鏡創作案例。
張蓓和木星在《迷霧鎮》的創作中，將南洋建筑、蒸汽朋克與中式內核進行了融合。她們想呈現一種“中式哥特”的視覺氛圍，這在過去意味著大量的資料翻閱與參考圖篩選。如今，只需將氛圍描述輸入系統，納逗Pro便能給出參考建議。這一功能補上的，正是影視創作前期視覺參考環節的效率短板。
至此，創作者們不用再糾結于“這次生成運氣好不好”，而是可以真正回歸到“如何提升片子質感”上來。
不只給工具，更教他們怎么講好故事
有了工具，還需要靈魂。 “鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的創作營里，奧斯卡大師鮑德熹的點撥，讓這四個還未涉足電影的創作者有了難得的“大師課”機會。
《天問》最初的版本是一個偏個人英雄主義的打斗片。鮑德熹看完后，給出了一針見血的意見。“鮑老師非常嚴厲，他告訴我，火星戰爭戲不夠宏大，沒有空間感。”莊方釗糾結了很久，最后作了一個決定：把已經做完的十分鐘全部砍掉，推倒重來。
在傳統影視工業里，這種修改意味著高昂的成本。作為參照，《星際穿越》每分鐘鏡頭的造價是97.6萬美元。但AI技術以及創作營提供的算力支持，讓莊方釗不用再為推倒重來的代價擔心！拔蚁胱屍佑幸恍┣楦泻途駥用娴臇|西！睘榱瞬蹲街鹘侵簧砬巴庑侨四概災欠N義無反顧的神情，他把“凌墨”的形象反復做了三遍。
莊方釗把“凌墨”的形象反復做了三遍。 《天問》截圖
《迷霧鎮》的視覺風格不多見，導演將它定義為“中式哥特”。張蓓回憶，最早她們想對標蒂姆·伯頓，做那種荒誕又帶點黑色幽默的西方哥特風。但在創作營里，這個方向慢慢被拉回到本土。在與鮑德熹老師和平臺制片團隊反復討論之后，她們決定跳出穩妥的框架，作出更獨特的審美判斷。
《迷霧鎮》的視覺風格不多見，導演將它定義為“中式哥特”。
張玨在創作營里學到的最重要一課，就是不迷信“精美”。“鮑老師反復強調，多用前景，多調度，別平鋪直敘！庇谑，張玨在《驚奇少女》里大量使用了手持鏡頭，場景中還特意加了一層“粗糙感”，為的是還原上世紀80年代復古科幻的味道。比如片中的第二場戲，男女主角在秘密基地吵架，張玨特別選用了手持鏡頭。“那種晃動感和演員的情緒是匹配的，推進感能把觀眾直接拉進畫面里，讓你感覺不是在看片子，而是和角色待在一起！
張玨在《驚奇少女》里大量使用了手持鏡頭。
關于AI作品的靈魂究竟在哪里，愛奇藝AIGC創作者關系負責人、鮑德熹·愛奇藝AI劇場總制片人王慶豐提到了一部叫作《守護游戲》的作品。那是一部關于大地震的AIGC電影短片，作品沒有寫實呈現災難，而是用游戲化的場景和撿書包的隱喻來講述。“結尾回到現實，大家都看哭了。那一刻沒人再去挑剔AI生成的畫面有沒有瑕疵，大家被創意和情感擊中了！
電影感到底是什么？鏡頭調度該怎么把握？故事的血肉又該如何生長？ 當這些問題開始有了具體的答案，從視頻片段到電影鏡頭就更近了。
AI可以提供高質量的內容底本，讓畫面穩定、流程順暢，但創作者在此基礎上賦予的個性化表達與情感溫度，才是讓作品真正鮮活起來的關鍵。
AI技術+平臺托舉，讓他們站到了聚光燈下
2026年3月31日，《天問》作為“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的首部作品正式上線。9小時后，它登上了愛奇藝風云榜總榜飆升榜第一。莊方釗的名字前面，多了“導演”兩個字。
這一刻，他不再是那個在社交平臺上“試水”的過客，而是一個作品被行業看見的創作者。AI技術讓片子成型，平臺讓片子出圈，兩者缺一不可。他感慨道：那一萬小時的投入，總算有了回響。
《天問》作為“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的首部作品正式上線。
張玨的《驚奇少女》同樣通過鮑德熹·愛奇藝AI劇場被更多人看到，F在的他，成立了自己的AI公司，拿到千萬投資，團隊擴充到七十人，還收購了兩支AI團隊。從作品上線到資源落地，平臺的推動讓這條路縮短了不少。
張蓓和木星也走通了自己想走的路。如今她們可以只拍自己想講的故事，新項目也在籌備當中。她們很清楚，AI能生成畫面，但它分辨不了什么是“美”。真正能讓作品被市場認可的，還是講故事的能力和審美判斷力。
AI技術降低了創作門檻，平臺托舉打開了上升通道。愛奇藝在其中做的，不只是把工具交到創作者手里，更是在他們和產業之間搭出了一條通路，讓創作者走到能被看見的位置，讓好作品對接上更多的資源。專業影視制作的話語權，始終應屬于那些真正有表達欲的人。
在這個時代，每個有創意的人，都可以為自己造一場夢。這場屬于普通人的電影史詩，才剛剛開了個頭。
新京報記者 劉瑋 徐美琳
編輯 徐美琳
校對 陳荻雁
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