觀展｜

“剛好路過，剛好看見”劉聞宇詩畫小品展

文｜陳子游

五一節日剛過，入京辦事，知太和藝術空間承辦劉聞宇畫展，欣然前往。之前并不知道青年藝術家劉聞宇的畫是怎樣的，只聽太和空間的果果講過，五一期間有一個青年藝術家在此辦展。起初也不大在意，但到了展廳，一看還真不錯，主要是畫面的氣質非常活潑，她有著20世紀80年代出生的人的調性。我感覺，他們這一代從小喜歡動畫片和日本卡通，受日本影視的影響大，對于藝術的圖像極為敏感。加上劉聞宇大學學的是產品設計專業，對于構圖，經營位置，有結構邏輯的繪畫理念，其調性自然不落俗套，愿意畫自己的畫，這才有了我們這一次展覽的模樣。

展廳現場內畫面喜氣洋洋，說明作者劉聞宇對于自我生活的熱愛，對于身邊的事和人的關注，多有愛心，成就了她筆下的自我精神狀態。比如她的《小自在》《愛自己之一》《愛自己之二》《天地合氣生百財》等作品，四幅一組放置在展廳進門最里面的墻面上，很講究。論畫法，劉聞宇是有想法的，在生熟兩類紙性上勾勒后，又加以渲染和拼貼，作品雖小，卻富于色彩獨有氣質。造型上，看似花瓶，其實又不是，是什么呢？觀者自己想，是石頭？還是其他別的什么？但這里不覺得突兀，有一些裝飾味，小資情調，很雅。

另外有一些關于貓的題材，也是生活中頗具意味的內容。在她筆下，畫貓時更多的是表達意象造型，而貓之外的紙面，那些形色顯得精致、講究、細膩，多為圖案化，所謂一疏一密，富于節奏感。作品《安然自得》《伴侶》《此心安處》等等，都具有意向性的感覺，有特點。

畫畫中最難的是什么呢？我理解，應該是在紙上畫出一些不確定的元素，不論題材也好，形式也好，能表達出的精神氣質與個人喜好與審美，包括對萬事萬物的理解，以及自我關心的生活調調。許多不那么明確的狀態恰恰是一種藝術的品格，只有這樣去選擇和陶煉，才有更好的作品出來。比如《花枝春滿》，這幅作品是展廳中最大的一幅，畫面滿構圖，形色自如，屬于多種色彩融合而成，調性溫和、絢爛，有一種生命積極向上的態度，整個畫面充滿熱忱，這也是我所喜歡的她作品中最有特質的語言方式。

展廳中還有一些小件的書法作品，這類字法和構圖，字寫得非常時髦，恰若宋體字，如果按學習古人書法常規去理解，這些算不得好字，但字里的整個氣質卻非常有調性，所謂藝術的形式與氣質，是不應該停留在嫻熟技術和對形式的某種規范把握上的，應該內裹著一種說不出的新鮮感和生機勃勃。這些小件確實能在展廳中帶來生活的情調，使觀者有無盡的遐想，頗具感染力。

還有像作品《花生好事》《禮物》《人間有味是清歡》《四時閑章》《雨中見天真》等，這些作品本身具有特點，款識上也很有做法，表達出一種細膩的情調，在似與不似之間找到了某種平衡，體現出氣質的溫雅、閑適、慵懶有開闊度的生活狀態，在作品中也充滿著味道。

798藝術區里的太和藝術空間能給予一群年輕人展示的機會，已然成為藝術界討論的話題。在與作者劉聞宇交流時，發現她在追求生活原本的自如自在。他們這一代不是躺平，而是尋找內心的位置，在過去的時光里，她已收獲滿滿，自得其樂，這樣一種生命的喜悅和安寧，著意在畫畫的每一時刻里，很棒！那一天展廳里還來了幾位外國游客，對她的作品贊許有加，心生喜歡，充滿著好奇，并加以采購，證明青年藝術家劉聞宇的作品里帶有某種能量，它是通達的，是國際性的，與心性本身的直接、了然、平順、祥和的氣質，是會打動觀者的，也給人帶來舒暢自適的精神享受，值得推薦。

2026年5月11日

寫于京城北塘

安然自得

33cm×33cm

紙本設色

2026年

伴侶

33cm×33cm

紙本設色

2026年

此心安處

49cm×45cm

紙本設色

2025年

觀展｜

常常路過，常常看見：簡評劉聞宇詩畫小品展

——作為設計家、生活家、教育者的女性國畫藝術家

文｜譚秦

認識聞宇老師已經是十五年前的事情，那時她是著名國畫家馮鐘云先生的助手，我因為撰寫文章多有聯絡。后來因為關注馮先生和莘莊學堂就經常聯絡，去過數次已經搬到順義的院子，看到眾多創作中的作品；近兩年更是常到莘莊的畫室，也在她的若干展覽中欣賞不同時期的作品，前幾日芳草地酒店藝博會的新作，及至今次在798太和空間的小展：她的作品透露著一種清新、自由，生機盎然；仔細品讀，會發現她深厚的書法功底，線條質量、筆墨情趣，以及金粉、熒光，拼貼、挪移的創意，還有隨心而就的書寫，充滿新意的文創。

小自在

34cm×22cm

紙本設色

2026年

她本科就讀于中央美術學院的產品設計專業，畢業曾有機會入職洛可可集團，也做過一段時間的設計工作，現在還主持一家買手店，是為“設計家”的基因；她生長于北方名城承德，當初訪談時莘莊畫室的各種珍禽名草，后來順義工作室的小橋流水、數十只貓咪，各種成色的梅子酒、各種款式的多肉，透露著“生活家”的情趣；畢業時有機會到家鄉的師范學院工作，后來和馮先生一起創辦莘莊學堂，按照傳統書畫的方式對每一名學員個性化教學，是為“教育者”的堅持；再凝視她的國畫作品，新穎的構圖、自由的元素、扎實的線條、清新的色彩，不同系列作品的主題內容，巧妙的詩文書法和拼貼組合，帶有情緒主張的梅蘭竹菊，是為“國畫家”的精彩呈現。

愛自己之一

34cm×22cm

紙本設色

2025年

愛自己之二

34cm×22cm

紙本設色

2025年

小品瓶花——一種拼貼和繪畫的巧妙結合

在這次展覽中最先映入眼簾的一組“瓶花小品”，長方的畫面中，方形的花器結構端莊，瓶中的鮮花或是山茶，或是桃花，或是杜鵑，或是某種不知名的野花。聞宇告知這不是某種花卉的寫生，而是自己心中恣意生長的花卉，雖然有某種原型，更是自己創作的一種樣式。每簇花叢中都有若干小果子，或是空心的圈圈，或是實心的色點，也全然不是某種具體的果實的描摹，而是根據畫面的需要，在自己的生活經驗中自由搭配，形成畫面的層次。

聞宇的這組瓶花作品，實際上是她的一種代表性創作風格的承載——拼貼和繪畫的巧妙結合。訪談中她告訴我，多年以來一直探討一種既能呈現半生熟的宣紙所表達的工穩，又能在生宣的紙張上恣意表達色暈的舒張，所以有了拼貼的花器，寫意的花朵。我更看重的是其創作過程承載的“專注”，陶器器物的繪制是在半生熟的宣紙上進行，畫面容易控制，可以表達出若干細節；進而通過拼貼這種方法，在撕開和重組中加入新的“設計感”，成就了自己的花卉風格和藝術語言，簡單的題款“禮物”“愛自己”更表達了自己的主張和祝福。

天地合氣生百財

34cm×22cm

紙本設色

2026年

傳神貓咪——調皮在被子間，花草間的自在精靈

“貓咪”是聞宇生活中的重要伙伴，當初在莘莊訪談時就有這種印象，隨后的順義工作室有自養的四只，以及院子中經常出現的二三十只流浪貓。長久的接觸和性格中對貓的喜愛和觀察，也成就了她筆下的生動。我在她的一篇文章的留言中看到有讀者評論“貓腿太直，不像云云”，反而聯想到中國民間藝術中那些可愛的布偶或泥塑，一樣的稚拙和傳神。聞宇的貓咪重在表達眼神和性格，調皮的、慵懶的、高傲的、兇猛的、演雜技的……那一抹清澈的黃，瞳孔中清朗的墨，上下眼瞼的線和墨表現的結構，粉嫩的鼻子，整潔的胡須，肉肉的爪子，“銳利”的爪尖，神態活靈活現，聲音如在耳畔。

聞宇的貓咪圖有兩種主要的構成方式，一種是“繪制”在花叢中調皮的精靈，濃烈的黃色調中的秋，清新的折枝花卉中的春，紅色花卉、綠色背景和中灰的墨表達的夜，“凜冽”中疊羅漢偎依取暖的冬，無一不是生活中仔細觀察的所得。另一個系列聞宇稱之為“小花被兒”系列，實際上是含有拼貼手法的創作類型。一如此前描述的技法，多了更多的選擇和制作，彰顯了更多的專注，更重要的是有了具體的對象，拼貼中點綴的“詩句”，傳達了生活中的悠然，不僅是畫家與寵物，更是藝術家與觀者，當下與未來的共鳴。

無事小神仙

33cm×33cm

紙本設色

2026年

湊在一起歡歡喜喜

33cm×33cm

紙本設色

2026年

理想山水——或是心中，或是夢中的生活情境

之所以稱之為“理想山水”，是彰顯藝術家筆墨功力，綜合繪畫技法的“大作”，本次展出的這組作品沒有拼貼的技法，全然是繪制、點染、書寫和構成。那幅“六尺”的畫作色調燦爛，形象中可見數種花卉，自在生長的葉片，交相呼應的金色、淺墨、留白，實在是浪漫。聞宇說此類作品的靈感來源于家鄉的山水自然，玩的昏天黑地，如夢如幻。整個畫面不是“中心式”構圖，可以想象繪制時紙張可以調轉，甚至裝裱后也可以轉換懸掛，我特別右轉視線觀察這張畫的樣貌，不再是這種“高遠”的樣式，全然是一種“一團和氣”向上生長的自在。

本展中另有兩張小幅山水，其中一幅我最凝神筆下的白鵝，墩墩的，慢慢的，真的是生活在田間的自由和幸福。雖說王羲之筆下有鵝的高潔甚至隱逸，那是停留在文學或者傳說中，而今這種兼工帶寫的國畫，甚至有些插畫風的形態，更有著濃濃的鄉情和快樂的氣息。另一幅畫中有兩匹可愛的馬，不是今年生肖畫中的標簽樣式，而是有一種漢唐美學的大氣和沉穩。這是畫面的焦點，訴說的起點，也是畫家沉浸其間、回味童年、暢想生活的節點……這種情緒凝聚于筆端，細節中使用的是中國傳統國畫的勾擦點染，是中國畫顏料和紙張特有的質感和調性，更是藝術家筆下對山水自然的親近和喜愛。

禮物

49cm×45cm

紙本設色

2025年

人間有味是清歡

33cm×33cm

紙本設色

2026年

心中君子——表征情緒，彰顯構成的筆墨主張

在畫展中我發現了一幅不一樣的“竹”，疏朗的葉子，如有風來，淺墨中帶著褐色或灰綠，是那種秋冬中依然有生命力的狀態，竹干則只有近處的兩株有些具象，其余的只是墨色的構成，但儼然一片真實的竹林。聞宇又給我看了三幅竹和兩幅花草的圖片，并告知這屬于近幾年的新探索。我從作品和圖片中可以看到更追求“構成”，畫面的節奏也更加豐富和多元，甚至可以看出其中表達的情緒，不變的是畫面中精彩的細節：勾線的筆力、點染的立體、折枝的傳統，墨色的層次，還有中國美學中追求的氣韻生動，一團和氣。

訪談中我特別問到了馮老師的“武學”對她的影響，聞宇說是在站立寫字、用墨用色中承襲的精神，當初和眾同門一起看老師創作、受老師因材施教的個案指導，以及在篆隸行書的臨寫、在圖譜和（水滸）頁子中的收獲，在莘莊和順義的工作室中豐富的動植物，在每一年大理寫生的觀察和記憶，甚至在日常書寫的體悟，微醺后的感受……這些都促成了聞宇的這一批作品，對中國文人畫，特別是“梅蘭竹菊”傳統樣式的思考，基于自身感受的表達，這其中有作為一位女性畫家的氣質，有設計家的構成，有長期教學和創作的感悟。

四時閑章

49cm×45cm

紙本設色

2025年

雨中見天真

49cm×45cm

紙本設色

2025年

清涼境

33cm×33cm

紙本設色

2026年

補余

訪談那天適逢五一小長假，798人群如織。我出門時還艷陽高照，藍天白云，訪談離開時已經刮起了大風，降下了冷雨，然后就是傍晚刷爆朋友圈的“彩虹”，應該是今年天空的第一道彩虹。這當然可以預表一位扎實探索、勤勉創作的藝術家的路徑，可以當做在認識聞宇十余年、也正是她創作和成長的路程中的見證，在這個小小的展覽中看得飽足的回憶。

她的畫面善用云母宣紙的晶瑩，有獨創的金色、熒光和綠色的顏料，拼貼技法形成特別的邊緣，數方親自刻制的印章，展覽中的耳釘、手提包、靠墊等文創，以及傳達著情緒和思考的箋紙……我和她特別提到了手工紙和拼貼、彩墨的結合，懸浮裝裱的呈現，以及適時的畫作整理和文獻性、階段性美術史的梳理，期待在隨后的莘莊、北京、上海、香港甚至海外，看到更多更好的作品、書籍和文創，分享她的幸福和自在，思考和主張。

花生好事

49cm×45cm

紙本設色

2025年

花枝春滿

138cm×69cm

紙本設色

2025年

綠蔭

86cm×33cm

紙本設色

2025年

展 覽 現 場