2026年是八大山人（1626年—1705年）誕辰四百周年。作為紀念活動的重頭展覽之上，中國美術館正在舉辦“墨韻文脈——八大山人與17世紀以來中國寫意藝術展”（展出至8月15日），匯聚中國美術館、上海博物館、八大山人紀念館等機構珍藏的書畫精品。此外，在八大山人的家鄉南昌，八大山人紀念館將于7月推出“八大山人精品書畫研究展”，上海博物館12月更將推出全球有史以來最大規模的八大山人大展——“大音希聲：八大山人誕辰四百周年書畫藝術大展”。三場大展，三種視角，共同回望一位宗師。

《澎湃新聞｜藝術評論》結合中國美術館正在舉行的“墨韻文脈”，特邀請該展策展人與相關研究者，再讀八大山人流傳至今的寫意與文脈，看那些留白與簡筆之間，藏著怎樣的心性與風骨？

《澎湃新聞｜藝術評論》周刊第254期封面，掃描二維碼可閱讀全期內容

策展人說｜清音四百年——超越時空的八大山人寫意藝術

/邵曉峰

奇毫舒逸氣，雅意貫長天。墨韻千秋事，清音四百年。

2026年，時值八大山人誕辰四百周年，中國美術館再度梳理寫意藝術千年脈絡，匯聚中國美術館、上海博物館、廣州藝術博物院、八大山人紀念館珍藏的六十余件（套）精品力作，推出“墨韻文脈——八大山人與 17 世紀以來中國寫意藝術展”。作為國家美術殿堂，中國美術館始終以守護中華文脈、傳承藝術經典為己任，此次展覽既是對一代藝術宗師的深情回望，更是對中國寫意藝術精神根脈的深度溯源，讓跨越四百年的筆墨智慧，在當代煥發新生機、凝聚新共鳴。

八大山人《蕉石芙蓉圖》，282x75cm，紙本水墨，八大山人紀念館藏

以筆墨為骨，立寫意之峰

17 世紀的華夏大地，王朝更迭，世事浮沉，文化藝術卻在動蕩中孕育出革新的力量。八大山人，這位出身明朝宗室的藝術家，以遺民之身，在時代風雨中獨辟蹊徑，成為中國寫意藝術史上的一座高峰，其筆墨成為精神風骨的化身。

孤懷傲骨，逸墨凝云。文心簡韻，妙筆清音。八大山人的藝術，脫離了傳統文人畫的程式束縛，摒棄繁縟雕琢，以簡為宗，以神韻為魂，拓展寫意新境界。其筆下魚鳥，白眼向天，孤高不羈，是不與世俗同流合污的氣節寫照；筆下荷蓮，疏朗空靈，墨色清逸，藏禪意于簡約，寄高潔于淡泊；筆下山石，棱角暗藏，蒼勁凝練，承載著不屈的傲骨與深沉的家國情懷。

八大山人的筆墨，是“少而精、簡而遠”的典范。他惜墨如金，寥寥數筆，形神兼備，大片留白，意蘊無窮，留給觀者無限遐想空間。這種“以神寫形、以意造境”的創作理念，打破形似桎梏，直指藝術本質——繪畫不僅是物象的描摹，更是心性的表達、情感的抒發、精神的傳遞。他將個人身世之痛、家國之思、禪學之悟，融入筆墨，賦予寫意藝術以新的精神厚度與思想深度。

在中華藝術長河中，文人畫歷來強調詩書畫印合一，追求氣韻生動的美學境界。八大山人承續文人畫核心精神，卻又突破傳統局限，將文人風骨、禪學智慧、生命感悟熔于一爐。他的出現，不僅重塑了17世紀中國繪畫的審美格局，更為后世寫意藝術的發展奠定了堅實基礎。

承宗師遺韻，映寫意之輝

藝術的生命力，在于傳承，更在于創新。八大山人開辟寫意新境，其精神風骨與藝術理念，如涓涓細流，匯入中華藝術文脈，滋養著一代又一代藝術家，跨越數百年時光，澤被后世。

清代中期，社會趨于穩定，文化藝術蓬勃發展，以揚州畫派為代表的藝術家群體，傳承創新，成為八大山人寫意精神的重要繼承者。金農、黃慎、李鱓、鄭燮、李方膺等畫家，摒棄傳統畫壇的保守僵化，直面現實生活，將個人品格、生活感悟與八大山人的寫意精髓相融。他們延續八大山人“筆墨簡練、意境空靈”的特點，卻又融入世俗情趣與鮮明個性，或畫竹之堅韌，或繪梅之傲骨，或寫蘭之清雅，筆墨靈動、意趣盎然，讓寫意藝術走出文人書齋，貼近生活、貼近大眾，推動寫意藝術實現重要革新。

晚清至近現代，中華民族歷經百年風云，內憂外患交織，社會劇烈變革，文化藝術成為民族精神的重要寄托。在此特殊歷史時期，八大山人藝術中蘊含的不屈風骨、自由精神與家國情懷，彰顯出穿越時空的強大力量，影響了虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染等一代代書畫家，他們以八大山人為精神標桿，各取所長、各辟蹊徑，共同鑄就近現代寫意藝術的輝煌。

齊白石《群魚圖》

在眾多推崇八大山人的藝術家中，齊白石無疑是最具代表性的一位。他曾寫下“我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”的詩句，其中 “三家”便包含八大山人（雪個），言辭懇切，足見其對八大山人敬仰之深、推崇之至。齊白石深刻領悟八大山人藝術的精神內核，卻不盲目模仿，而是將八大山人筆下的孤高冷峻，巧妙轉化為天真質樸、清新靈動的藝術風格。他以生活化的筆墨，描繪花鳥蟲魚、瓜果蔬菜，筆墨簡練、色彩明快、情趣盎然，既保留了寫意藝術的高雅格調，又融入了大眾喜聞樂見的通俗美感，實現了“雅俗共賞”的突破，讓八大山人的寫意精神在當時煥發別樣光彩。

眼高百代，氣越重霄。群賢雅致，后世清標。一代代藝術家，心摹手追八大山人，卻又不墨守成規，在傳承中創新，在創新中傳承，讓寫意藝術文脈綿延、生生不息，成為中華優秀傳統文化具有活力的組成部分。

八大山人展出作品

觀筆墨初心，悟文化之力

四百年歲月流轉，時代變遷，審美迭代，但八大山人留下的藝術遺產與精神財富，依然具有時代價值與現實意義。在快節奏、高壓力的當代社會，人們渴望心靈的寧靜與精神的慰藉，而八大山人藝術所蘊含的極簡美學、空靈意境與精神風骨，恰好契合當代人的精神需求，為我們提供了珍貴的文化滋養。

宗風曠遠，藝脈馨芳。傳神雋永，寫意隆昌。八大山人的藝術，以最少的筆墨、最簡的構圖，營造無限的意境、深刻的內涵。其“少即是多”的創作哲學，與當代設計、審美領域追求的純粹性、簡約性高度契合。在紛繁復雜、信息過載的今天，八大山人的畫作如一股清泉，洗去浮躁與喧囂，讓人們在簡約空靈的筆墨間，感受寧靜與從容，獲得心靈的慰藉。

這一專題展覽，以“肇開新境”“逸韻流芳”“藝脈涵遠”三個篇章，系統梳理八大山人開創寫意新境、后世藝術家傳承創新、寫意精神綿延至今的脈絡。展覽匯聚四家文博機構珍藏的精品力作，既有八大山人具有代表性的作品，也有后世名家傳承創新的經典之作，通過作品陳列、文脈梳理、精神解讀，全方位、多角度展現八大山人的藝術成就，展現中國寫意藝術四百年的傳承、衍變與新生。

（作者系中國美術館黨委委員、展覽部主任）

中國美術館“墨韻文脈”展出現場

觀展記｜文人孤高與心性的綿延——讀“八大山人與寫意藝術展”

/張鵬

步入中國美術館五樓八大山人紀念展展廳，主展標“墨韻文脈”四個大字之側，首先映入眼簾的不是畫作，而是一幅巨大的電子放大影像——清代黃安平所繪《個山小像》。雖然真跡未展，但這一影像，已足以讓人駐足。畫中八大山人頭戴斗笠，身著寬袍，面容清癯，雙目沉靜。這是他在世時唯一流傳的肖像，作于他四十九歲那年。畫中人的神態，既非悲苦，亦非狂放，而是一種深不見底的寧靜——仿佛世間所有的動蕩與苦難，都已沉淀為眼底的一抹微光。

“墨韻文脈”展標之側的《個山小像》圖

展標對面的展墻上，油畫家靳尚誼2006年的油畫《八大山人像》以西方古典油畫的精準造型，融合東方文人畫的留白意蘊，將八大山人置于水天一色的灰調背景中，淡青長袍簡潔流暢，神態內斂沉郁。展標左側，則是雕塑家吳為山2021年創作的銅雕《八大山人像》，以寫意手法塑造這位一代藝術大師。

靳尚誼油畫《八大山人像》局部

展覽以“墨韻文脈”為題，分“肇開新境”“逸韻流芳”“藝脈涵遠”三大篇章，從八大山人起筆，串聯起17世紀以來中國寫意藝術四百年的發展脈絡。六十余件作品，既是筆墨的傳承，更是文人心性的綿延。

展覽的第一篇章“肇開新境”集中于八大山人專題。這位明宗室后裔，在國破家亡后遁入空門，以書畫寄托遺民孤憤，開創了中國寫意畫前所未有的精神高度。

《魚藻圖》作于1694年，八大山人時年六十九歲。畫面只取水草與游魚，不畫全景水域。水草以枯筆撇出，聚散之間自有節奏；兩條游魚以墨色層層暈染，魚目留白一點，便有了神采。畫面上方題詩：“朝發昆侖墟，暮宿孟諸野。薄言萬里處，一倍圖南者。”四面留白，魚似懸于虛空之中——那是遺民的精神空間，也是中國畫從未有過的空曠。

八大山人《魚藻圖》局部

《秋林亭子》作于1699年，是八大山人晚年的山水佳作。右側危崖以干筆皴擦，線條盤曲拗折；崖下秋林疏朗，茅亭孤立；遠方湖面空闊，遠山淡墨輕染。全用禿筆淡墨，線條間有篆籀的古拙，枯潤相生，不著一色而層次分明。落款處花押“十有三月”，將“八大山人”四字連綴成“哭之笑之”的形態，正是其內心悲憤與超脫交織的視覺密碼。

八大山人《秋林亭子》 （上海博物館藏）

《雙鶴》作于絹本，橫幅構圖。雙鶴一左一右，以淡墨層層暈染體態，線條簡練圓轉。左下湖石以枯筆皴擦、濃墨點苔，旁綴靈芝與小竹。雙鶴姿態并不對稱，一俯一仰之間，仿佛在低語，又仿佛在沉默。

八大山人《雙鶴》局部

《荷花》以四條通屏構成。首屏以濃淡墨暈染湖石，呈環抱式留空；二三屏荷梗自坡岸生發，以篆籀中鋒寫出，瘦硬圓勁；末屏以疏淡荷影收尾。大片留白，不著墨痕，荷塘煙水之境由此而生。站在通屏前，仿佛能感受到荷梗在風中挺立的倔強——那是一個亡國遺民不肯低頭的姿態。

《荷花》四條通屏展出現場

《柳枝鴝鵒》中，枯枝自畫面左側斜出，無葉疏枝簡勁枯淡；八哥棲于枝間，濃墨積染身軀，白眼向天，神態孤峭。右側有石濤題跋：“千里相逢望轉蓬，一絲一柳獨乘風。兩眶不斷無聲畫，舟世難消異代雄。”兩位明宗室遺民在筆墨中相遇，惺惺相惜。石濤稱八大山人為“雪個禪祖”，正是對這位先行者的深深致敬。

八大山人的“簡”，不是省略，而是極致提煉；他的“冷”，不是情感的缺失，而是內斂與升華；他的“孤”，不是離群索居，而是精神的高蹈。這種孤高簡凈的藝術品格，為后世寫意畫樹立了難以企及的典范。

展覽的第二篇章“逸韻流芳”以揚州八怪為起點，展現八大山人藝術的擴散與演變。

李鱓《李復堂花卉冊》十開，題材兼及文人雅物與日常蔬果。破筆潑墨，酣暢灑脫，濃淡干濕變化精妙。他所題的“墨磨人”三字，道出了文人畫的真諦：不是人在磨墨，而是墨在磨人，是藝術對心靈的淬煉。白菜一開題詩“甘香得自淡之余”，將尋常蔬果賦予品格。李鱓的筆墨既承八大山人的簡括，又注入生活氣息，使文人畫從孤高走向親民。

李鱓《李復堂花卉冊》十開之一

金農《雙色梅花圖》以淡墨勾干，濃墨點苔，分別以圈梅法與點染法描繪雙色梅花。這位創“漆書”書體的奇才，以古拙天真的筆法，賦予梅花清高孤傲的氣質。梅干的老辣與花朵的清雅形成對比，正是金農“拙中見巧”的典型特征。

金農《雙色梅花圖》局部

黃慎的《荷花鷺鷥》將草書筆意融入花鳥寫生。左側以行草書寫周敦頤《愛蓮說》，筆勢連綿奔放，與畫面寫意筆墨渾然一體。黃慎的“狂”與八大山人的“冷”形成對照，卻同樣是對個性表達的極致追求——一個以簡馭繁，一個以放縱寫真情，路徑不同，精神相通。

黃慎《荷花鷺鷥》

鄭燮《墨蘭》以六分半書筆法寫蘭葉，線條俯仰穿插，舒展飄逸。題詩云：“九畹蘭花江上田，寫來八畹未成全。世間萬事何時足，留取栽培待后賢。”將畫蘭與育人、處世相融。“難得糊涂”的板橋，在筆墨中追求的是清醒與堅貞。

進入海派部分，八大山人的影響愈加明顯。虛谷《梅花金魚圖》中，左側梅枝以方折枯筆斜貫畫面，金魚以朱紅點染，形成冷暖、動靜的對比。題跋中靳鞏寫道：“誰知虛谷如椽筆，何待題名印不消。”這位畫僧以“清虛”為特色，將八大山人的冷逸轉化為禪意的空靈。趙之謙《雙清》以魏碑筆法入畫，左側頑石以方折頓挫的枯筆揮寫，線條如刀刻斧鑿；右側盆梅枝干以篆籀筆意勾勒。他在八大山人的簡凈基礎上注入了金石氣息，開啟了海派大寫意的革新之路。

吳昌碩《汗漫悅心冊》之一

吳昌碩是這一篇章的重鎮。他的《汗漫悅心冊》作于去世那年——1927年，十二開冊頁涵蓋禽鳥、山石、花木、山水。以篆籀用筆為骨，線條厚重雄健，如錐畫沙、屋漏痕，展現出樸茂雄健的金石氣。冊中《墨鳥》一開題款：“鳥不知何名，八大山人時時寫之，略摹其意。大聾，年八十又四。”八十四歲的吳昌碩仍在追摹八大山人，正是這種“師古而不泥古”的態度，使寫意藝術得以生生不息。《草石》題“老夫畫石類狂鬼，顛不下拜禪彌真”，以石自喻，延續了八大山人借物言志的傳統。

吳昌碩《草石》，題“老夫畫石類狂鬼，顛不下拜禪彌真”

吳昌碩將八大山人的簡凈與金石的雄強熔于一爐，創造出渾厚蒼茫的新風格。《壽松圖》題詩“筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松”，自稱“為擬李復堂潑墨法成之”，既傳承又創新。《珠光》中紫藤呈“S”形走勢，以狂草筆法寫出，盤曲遒勁，畫面飽滿而不擁塞。《桃石圖》采用垂直取勢，壽桃以朱砂、藤黃點染，與濃墨葉片形成強烈對比。吳昌碩將文人畫的“雅”與民間審美的“俗”相融，為齊白石開辟了道路。

吳昌碩《壽松圖》

第三篇章“藝脈涵遠”聚焦近現代大家，展現寫意藝術在新時代的轉型與創造。

齊白石《衰年泥爪冊十五開》作于1945年，收錄墨蘭、墨菊、藤蘿、竹筍等十四幅小品。造型簡練傳神，筆墨蒼勁老辣，于方寸之間體現自然生機與文人意趣。

齊白石《衰年泥爪冊十五開》之《杯花》，題款：“八大有此畫法。白石。”

《杯花》一開題款：“八大有此畫法。白石。”寥寥數字，道出了他與八大山人的精神淵源。齊白石在八大山人的簡凈基礎上，注入民間藝術的鮮活與生活氣息，實現了中國畫雅俗共賞的突破。《群魚》中，兩條大魚以濃墨繪制，形態憨樸，上下群魚大小錯落，留白處自有水域的開闊。《竹子》四周多次補題，既有“余喜種竹，不喜畫竹”的自況，亦有“燕京又有戰爭，家山久聞兵亂”的亂世心境記錄。他將文人畫的高致與生活本真相融，開創了大寫意的新境。

齊白石《衰年泥爪冊十五開》之一

黃賓虹《牡丹梅花》設色以低飽和、弱對比為主調，花瓣淡粉暈染，葉片灰調花青，枝干以濃淡不一的墨色寫出。整體色調清雅溫潤，呈現出平和內斂的氣質。他將金石筆墨的渾厚與設色的雅致相結合，在八大山人的冷逸之外，開辟了渾厚華滋的新路徑。

石魯《雨中紅粉更鮮嬌》以大筆潑墨揮灑荷葉，墨色淋漓暈化，荷梗用筆頓挫雄健，荷花淡彩輕點。這位長安畫派的核心畫家，將傳統筆墨與時代精神相融，在八大山人的冷逸之外，注入了雄健奔放的新氣質。他的大寫意豪放不羈，正是八大山人開創的寫意精神的當代回響。

石魯《雨中紅粉更鮮嬌》局部

縱觀整個展覽，一條清晰的文脈貫穿始終：從八大山人的孤高簡凈，到揚州八怪的個性張揚，到海派的雅俗共融，再到近現代的多元探索。這條文脈不僅是筆墨技法的傳承，更是文人心性的綿延。

八大山人的孤高簡凈，源于明亡后的遺民身份與精神創傷。他將家國之痛、身世之悲凝練為筆墨，創造出中國寫意畫前所未有的精神高度。他的簡，是極致的提煉；他的冷，是情感的內斂；他的孤，是精神的高蹈。這種藝術品格，成為后世文人畫家仰望的典范。展覽中那些直接提及八大山人的題跋，尤能說明其影響之深遠。石濤稱八大山人為“雪個禪祖”，吳昌碩“略摹其意”，齊白石“八大有此畫法”——三百年來，八大山人始終是后世畫家仰望的高峰。他的孤高簡凈，不僅影響了中國寫意畫的發展方向，更影響了中國文人的精神氣質。

文脈不斷，心性不滅。從八大山人一直到石魯，三百多年的寫意畫史，正是一部文人心性的綿延史。