沒有精心布置的片場，也不見演員穿梭，甚至無需服、化、道的繁瑣準備。一個不到10人的團隊、幾臺電腦，便撐起了整個“劇組”。

　　走進AIGC云南人工智能產業聯盟見習實訓基地，一家漫劇廠牌正在制作一部以瓦貓為IP的神話短劇。

　　相比傳統短劇在服化道、演員等方面的成本投入，AI短劇更多消耗的是算力，整體成本不到前者的1/10，這也催生出一片藍海。本土短劇團隊“山海呢喃”漫劇廠牌的主理人劉曉南，正是這片藍海中的先行者之一。

　　周期短、成本低 AI短劇催生行業新藍海

　　去年底，云南培風科技有限公司旗下的“山海呢喃”漫劇廠牌開始進軍AI短劇賽道。在此之前，團隊所屬的公司主要致力于孵化真人短劇。

　　說起轉型的原因，劉曉南道出其中的無奈：“隨著真人短劇進入3.0時代，市場也越來越卷，從最初的卷服、化、道，到卷演員，成本從最初的二三十萬元逐步翻倍，漲到現在的四五百萬元?！?/p>

　　在劉曉南看來，從目前的市場行情來看，除非能邀請到頭部演員，否則流量沒有保障。而邀請頭部演員的制作成本動輒幾百萬元，對于中小型的團隊而言，幾乎沒有競爭力可言。AI短劇目前還處于1.0時代，成本更低、發展空間也更大，這也是團隊及時轉型的原因。

　　“山海呢喃”漫劇廠牌打造的第一部AI短劇，選擇的是神話題材漫劇。之所以選擇神話題材，劉曉南分析，一方面是由于目前AI仿真人短劇技術還不成熟，“活人感”缺失，另一方面則是由于神話題材漫劇IP轉化更加容易，譬如迪士尼的電影，后期IP轉化帶來的收益也十分可觀。

　　目前制作團隊由一個編劇，一個導演、兩個美術、兩個抽卡師、一個剪輯師組成。制作過程中，其中關鍵的一環就是抽卡。抽卡是指AI生成內容時的隨機性——同樣的提示詞，每次生成的結果可能存在差異，創作者需要多次嘗試，才能抽到滿意的結果。

　　因此，“人力成本+算力成本”構成了AI短劇的主要制作成本。傳統的動漫制作周期較為漫長，通常1-3年，而借助AI，2-3個月就能做到相似效果的產品。曾經百萬級制作成本的產品，現在借助AI，可能10萬元就能完成。

　　劉曉南介紹，作為AIGC云南人工智能產業聯盟成員之一，目前“山海呢喃”廠牌身后，有整個產業聯盟在孵化專業人才?！奥≌f到底還是內容產業，既缺穩定優質的創作人力，也需要持續的資金投入，不是光靠技術就能跑通?！?/p>

　　與此同時，對于入駐實訓基地的初創企業，基地還能提供算力、實訓場景與技術支撐，匹配AI漫劇對算力與數字場景的需求，幫助企業把成本壓得更實、效率提得更高。

　　在云南做AI短劇 優勢何在？

　　同樣進軍AI短劇市場，在北上廣和在云南發展有何區別？“山海呢喃”漫劇廠牌所屬的公司（云南培風科技有限公司）投資人之一、AIGC云南人工智能產業聯盟秘書長森特笑虎分析，AI技術不受地域限制，技術平權帶來的優勢，就是無論身處何地，都能站在同一起跑線參與競爭。

　　傳統的影視劇，從一開始的情節鋪墊到故事的轉折，是一個很漫長的過程，而時下流行的短劇，可能十幾秒就會有情節轉折，更貼合快節奏、輕量化、即時滿足的消費需求。從這個維度來說，AI短劇的創作邏輯其實和普通短劇是一樣的，區別在于用AI技術替代傳統的制作模式。

　　云南豐富的文旅資源，恰好為AI短劇提供了得天獨厚的創作土壤?！拔覀冏灾频耐哓圛P短劇，其實融入了不少云南的文旅場景和民族文化元素。”森特笑虎坦言，這種“家鄉寶”視角的創作，反而打開了更廣闊的市場，也有望成為云南文旅宣傳的一種全新媒介。

　　“目前我們與云南省文化館聯手打造的文旅系列動畫片《瓦貓歷險記》第一季，馬上就要和大家見面了?！鄙匦M懷期待地說，他相信這種合作模式，未來有望在云南各地遍地開花。而文旅系列漫劇IP，也有望推動延伸文創產品的開發，成為文旅消費的新增長點。

　　森特笑虎進一步介紹：“除了文旅優勢，我們手中的另一張王牌是冶金實訓基地。它不僅是硬核的實體載體，更能為AI漫劇提供人才支撐。這種校企合作模式，對初創團隊尤其友好，更重要的是，它將真正為行業培養急需的實戰人才?！?/p>

　　當AI“入戲”短劇 劇情將走向何方？

　　今年4月底，中國網絡視聽協會發布的2026年第一季度首期《微短劇創作指引》顯示，2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95%，行業供給結構發生深刻轉變。AI微短劇憑借低成本、高效率、規?；瘍瀯?，成為當下微短劇內容產能主力。

　　AI短劇的破竹之勢，也引發了行業更深層的思考：當AI“入戲”短劇，是否意味著編劇、導演、演員將集體失業？對此，有著十余年導演經驗的“山海呢喃”廠牌導演馬進，給出了否定的答案。他認為，無論是編劇還是導演，目前都無法被AI完全替代。原因在于，AI編劇的水平參差不齊，很難憑借現有能力在眾多短劇中脫穎而出。

　　“目前我們編劇和導演都由真人承擔，AI只是作為輔助。”馬進笑言，和十多年前相比，導演很多天馬行空的想法借助AI得以實現，從這一點來說，AI的出現其實給予導演更廣闊的創作空間。至于演員，目前AI對于人物情緒的理解及演繹，難以支撐起一部優秀的作品，需要專業演員對其進行指導、提示。傳統的劇組工種，正在經歷轉型。

　　而對于目前AI短劇爭議最大的“活人感缺失”“侵權亂象”等問題，森特笑虎認為，隨著技術的成熟，“活人感缺失”的問題會逐漸得到解決。而針對“侵權亂象”，他強調，相關行業規范已刻不容緩，只有建立起清晰的法律與倫理邊界，AI短劇才能真正走得更遠。

　　當AI“入戲”短劇，好戲，或許才剛剛開始。（張強）