當戛納電影市場從傳統交易樞紐向跨媒介平臺轉型，臺灣今年的布局恰好踩中了這一節拍——從類型片銷售到XR沉浸體驗，再到IP改編，三線并進。

在臺灣館，類型片被明確列為核心出口引擎。犯罪驚悚片《Dead End》與動作劇情片《Papa Don't Preach》被重點推介，兩部作品均采用易于跨市場流通的敘事結構，瞄準亞洲區域買家的持續需求。恐怖片仍是臺灣國際定位的壓艙石。《The Rope Curse 4: Kuntilanak》作為長青系列的最新一部，首次以臺印尼合拍模式進軍東南亞。該片由Jeff Tsou擔任制片，2025年底宣布 principal photography 定于雅加達開機，導演廖士涵回歸執導，陳薇與許瑋甯主演。前三部曲在臺累計票房突破2億新臺幣（約650萬美元），穩坐臺灣最賣座恐怖系列。

與出口導向的類型片并行，臺灣館也陳列著更具本土扎根性的項目。家庭劇情片《To Be Ordinary》聚焦長期照護與代際責任，紀錄片《The Songs From Within》探索臺灣原住民排灣族的身份認同——兩者構成選片策略的另一極。這種"雙軌制"——商業類型片與在地經驗敘事并舉——已成為臺灣國際市場定位的標志性特征。

電影銷售之外，臺灣正將觸角伸向沉浸與跨媒介領域，與戛納向體驗格式擴張的方向同頻。由VIVE Arts聯合制作的《Playing With Fire: An Immersive Odyssey With Yuja Wang》入選戛納沉浸單元官方評選。在戛納沉浸市場，源自現場視聽表演的《Drift in Time》被改編為大型投影環境，融合機器人、AI驅動音效與現場表演的《Modern Times》則指向屏幕敘事與裝置格式的持續融合。《Sensory Concerto: The Seasons》與《Dark Rooms》等作品轉向更個體化、心理驅動的體驗，反映受眾參與模式與沉浸敘事模型的廣泛實驗。

IP改編賽道亦有布局。在Shoot the Book!活動上，Lang Chi的圖像小說《The Echo Before Dawn》被推介給潛在國際合作伙伴。從恐怖片工業化出海到沉浸式內容的技術探索，臺灣的戛納矩陣顯示出清晰的計算：既守住類型片的商業基本盤，又在新格式中搶占定義權。