在騰沖荷花鎮甘蔗寨的古戲臺上，鑼鼓聲起，婉轉唱腔破空而出，臺上演員身著簡約戲服，念唱間盡是古樸韻味，臺下老人輕和、孩童圍觀，這便是國家級非物質文化遺產——佤族清戲的日常模樣。這門扎根邊地兩百余年的古戲，是中原戲曲與佤族文化交融的結晶，被譽為古代戲曲的“活化石”，承載著騰越邊地的文化記憶，也訴說著多民族共生的溫情故事。

佤族清戲的起源，藏著一段跨越千里的文化遷徙史。明末清初，湖北清戲由過境商賈軍民傳入騰沖，清代咸豐年間在甘蔗寨佤族民眾中扎根傳播，經佤族先民融合本土民俗與語言特色，逐漸演化成如今獨樹一幟的佤族清戲，成為全國獨一份的少數民族劇種，2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

古戲匠心：九腔十三板，一唱眾和藏韻味

佤族清戲的獨特魅力，在于其原汁原味的藝術特色，從聲腔到表演，都保留著早期清戲的古樸風貌。它源于青陽腔，傳承了“九腔十三板”的聲腔體系，九腔婉轉、十三板靈動，抑揚頓挫間既善敘事，又善抒情，融入佤族地方小調后，更添幾分邊地風情，悅耳動聽且極具感染力。

表演形式簡約質樸，沒有復雜的舞臺布景與身段，角色分為生、旦、末、丑，貼近佤族日常，盡顯質樸之美。演員上場先念引子或詩句，再行唱念，做功全憑對劇情的理解自然發揮，直白真摯卻動人心弦。

劇目多取材于漢族民間故事《三孝記》《白鶴傳》《安安送米》《姜姑刁嫂》等十數折常演劇目，文辭優美、情節生動，既傳遞著孝善美德，也融入了佤族民眾的價值追求，成為多民族文化交融的鮮活見證。

薪火相傳：從瀕危到新生，古戲煥活力

這門古老的劇種，也曾歷經瀕危危機。上世紀八九十年代，城鎮化加速，年輕人外出務工，戲班子解散，老唱本瀕臨損毀，老藝人離世后，技藝傳承陷入斷層，一度面臨“人走藝絕”的困境。

以王祖芳、李家顯等為代表的傳承人，堅守初心，免費開課授藝，手把手教唱腔、樂器，組建老中青三代傳承梯隊，甚至將清戲引入校園，培育年輕傳承力量。

如今的佤族清戲，守根不守舊，在傳承中煥發新生。傳承人保留核心技藝與經典劇目，同時新編貼合鄉村振興、民族團結的小戲，簡化演出形式，走進鄉村廣場、景區舞臺，還通過短視頻傳播，讓這門小眾古戲走出村寨、走向大眾。游客前來，可現場觀看演出、體驗唱腔樂器，感受古戲的獨特魅力，讓靜態非遺變成可看可玩的文化體驗。

鑼鼓聲依舊，唱腔永流傳。騰沖佤族清戲，是中原戲曲與佤族文化交融的結晶，是邊地非遺的珍貴瑰寶，更是多民族共生共融的生動見證。它歷經百年滄桑，在傳承人的堅守與創新中，從瀕危走向新生，將邊地人的情懷與智慧，藏進每一段唱腔、每一句念白里。來騰沖，赴甘蔗寨古戲臺之約，聽一曲佤族清戲，在婉轉唱腔中，讀懂騰越邊地的文化厚度，感受非遺傳承的力量。