條紋西裝、白色襯衫及黑色領帶 均為Xander Zhou

灰色馬甲 Ponder.er

藍色連體工裝 Solid Homme

紅色襯衫 Wooyoungmi

條紋襯衫 Anomalies Department

很難確定，下一次見面，我們又會從哪個角色身上觸摸到真實的蔣奇明。那些他演過的人排著隊，在光與暗的交界處，等著他替他們開口說話。而他能做的，是一次次把自己清空、填滿，再清空，像個手藝人，坐在那條長凳上，低著頭，把活兒一件一件做完。

藍色連體工裝 Solid Homme

紅色襯衫 Wooyoungmi

條紋襯衫 Anomalies Department

牛仔外套、白色襯衫、黑色領帶及牛仔長褲 均為Sacai

黑色短靴 Lost in Echo

翻一翻蔣奇明演過的角色，如同整理一份超長的“打工清單”：氣象站的氣象員那日蘇、聾啞混混傅衛軍、淘金打工者高曉亮、疊碼仔王安全、東北工人李明奇、中餐館前臺經理馬俊生……這不是巧合，他對“這個人靠什么活著”這件事，有著超出尋常的好奇心。

“之前沒有從這個角度想過，”他說，“我接演角色基本是從性格出發，職業可能有些影響，但是角色身上最重要的影響，還是在沒有太進社會之前形成的。”

他說的是人物的前史。他習慣給每個角色寫小傳——不是干巴巴的生卒年月，而是這個人二十歲之前在做什么、怕什么、缺什么。這些東西寫清楚了，角色就有了底子。肢體上的東西可以習得，但一個人在所在行業里在想什么，習不來。“得跟人聊天才行。我覺得對方一定不會見你一面就說實話，人都是有自我保護機制的。”所以，他不僅跟角色原型聊，也跟他們身邊的人聊。“就像觀眾看演員，他怎么看你這個人，其實是一種觀察的視角。”

蔣奇明對“人”的好奇，不是從演戲才開始的。他說自己從小愛在街上溜達，看路邊攤的人怎么吆喝、買菜的阿姨怎么砍價、修鞋的老頭怎么把一根針穿進厚厚的鞋底。看在眼里，存在腦子里，像往一個罐子里存東西，存著存著，哪天打開時，發現表演的素材都有了。真正讓他發生轉變的，是演話劇那些年。從中央戲劇學院畢業后，他沒有急著沖進影視圈，而是留在舞臺上。和其他媒介不同，話劇沒有重來的機會，觀眾的反應是直給的，每一場都是新的。《杏仁豆腐心》《雜拌、折羅或沙拉》《我是月亮》等，他演了很多年話劇。在那個環境里懂了一件事：不能只演“狀態”，要演“人”，狀態容易流于表面，但人做事往往需要動機。

白色外套 Ralph Lauren Vintage Archive from Neng Vintage

牛仔襯衫 Levi’s

棕綠色短袖襯衫 Sacai

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人對自己相信的事，有種不講道理的堅持

化妝間里，他的語速不快，回答問題前會想一想，既不會主動拋梗，也不刻意活躍氣氛。但一聊到出演的角色和他觀察過的人群，他的話會漸漸多起來，眼睛一下就亮了起來。在新片《歡迎來龍餐館》里，蔣奇明解鎖的工種是一家中東中餐館的前臺經理馬俊生。故事講的是徐福（沈騰飾）為了還債跑到中東開餐館，和前臺經理馬俊生倆人一起把餐館做起來，遇到戰亂后，命運急轉直下。“適應這個角色的時間老長了，”他說，“因為拍攝周期長，前期都是在棚里拍，大家建立關系很快，還得學語言。”

當被問及馬俊生和之前那些“在底層找活路”的角色相比，生存之道有何不同時，蔣奇明認為，“馬俊生這樣的人，現實生活中太難找了，得去找一些跟人物大面積相反的細節，讓這個人有骨骼，有來路。”他不能讓角色只是站在原地發光，而是讓觀眾相信，這縷光是有來處的。導演文牧野的工作方式也讓蔣奇明感到舒服。“他會給每個人物定一個動物性的方向。”那么，馬俊生會是什么動物呢？他笑了笑，只說了一句：“秘密。”不過，在談到片場經歷時，蔣奇明又聊起另一件事。他和沈騰有不少對手戲，他留意到沈騰在現場非常松弛，那種松弛是一種“你知道他隨時能拿出來東西”的篤定。而正是這種氛圍，也讓他慢慢找到了屬于馬俊生的表演節奏。

在改編自雙雪濤同名小說的電影《飛行家》里，蔣奇明飾演角色的工種再次變化，嚴格來說，他成了下崗工人李明奇，給自己安排的工作是制造飛行器和上天。是什么在打動他？蔣奇明說：“不管原著還是劇本，一開始我都是被結尾打動。我先看了原著小說，結尾是他往那個方向飛的時候，哪怕一瞬間，也是值得的，故事的內核很抓人。”

“追夢這個事，很少有人有那個勁兒，一直在那兒，時不時冒出來。”為了找到這股勁兒，蔣奇明去了東北。他身邊有很多東北朋友，其父輩都是那個年代的工人。他跟那些長輩們聊，聽他們講述年輕時的事。有一個人跟他說，自己想過造飛機，也畫了圖紙，后來妻子生病就沒再提過。說這話時，那人臉上沒什么表情，但手指一直在動，像是在比劃什么。“他其實一直沒有放下，只是不提了。”

他選擇不去刻意“演”那股執著，只是讓自己相信：這個人只是想做一件事，真覺得自己能做成一件事。那股勁兒不是喊出來的，是藏在眼神里、藏在手底下、藏在那些沒有說出口的話里的。李明奇說起飛行時，眼睛是亮的，但手會不自覺地攥緊，好像在把自己往回拽。那種矛盾感——想飛又怕自己飛不起來，蔣奇明把它演得很薄，薄到像一層紙，一捅就破，但你又不忍心捅。

李明奇和龍餐館里的馬俊生，看似兩種完全不同的人，身處在迥異的時代浪潮之中，走向各自的命運。但蔣奇明在塑造他們時，捕捉到了同一種精神內核：人對自己相信的事，有種不講道理的堅持。

那蔣奇明呢？他相信角色。他手上還有幾部待播的作品。《孔雀東南飛》是和辛爽導演繼《漫長的季節》之后的再次合作，這次是古裝，搭檔秦昊和湯唯。古裝戲的節奏、語感、動作都和現代戲完全不同，穿上那身衣服，連走路的方式都要變。他說沒有特別不適應，反而有一種興奮感，“不一樣的質感，那種東西會讓你重新去想這個人到底是誰？”

在講述法治進程的年代劇《重器》里，蔣奇明這回再一次更換工種，不當在生存線上掙扎的邊緣人，演一個從上世紀八十年代奮斗到千禧年的法院工作者余高遠，待在體制內堅守法治信念的角色。對蔣奇明來說，表演的難點在于要找到相信，他說要去“聊”，去和經歷過那個年代的人聊，去看當時的卷宗和照片，去理解一種他不太熟悉的“熱情”。“那個年代的人有一種勁兒，那種‘我要改變點什么’的勁兒，很吸引我。”蔣奇明忽而想起在劇組時，前輩演員跟他講恢復高考之后那一代大學生的狀態，“說著說著就哭了”。他在旁邊看著，忽然明白了什么叫“理想主義”，離找到角色又近了一步。

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“唱歌跑調的那一下，最動情”

蔣奇明身上最“超預期”的一點，是“腔調”。

現實中，他說話極慢，普通話標準到聽不出口音。但一到戲里，他就能變出無數種腔調。《邊水往事》里那個王安全，一口帶著廣西口音的普通話，懶洋洋又有點市儈的精明——“我不是條狗，我是，條狗。”總有觀眾以為那就是他的本音，其實不是。他確實是廣西南寧人，父親是彩調演員，母親拉高胡，從小在劇團里長大。但他本人的普通話完全不存在任何地域的痕跡。銀幕上的方言，只是蔣奇明給角色穿上的一層皮膚，也是一扇門。

方言這件事，說來簡單——它把人分成了兩半。一半的人推開門，聽見的是兒時的灶臺、田埂上的風、母親喊你回家吃飯的聲音。另一半的人站在門外，知道要想走進去，得先學會這屋里的人怎么說話。“我喜歡學方言，覺得好玩，”他說，“你到一個地方，跟人說方言，好像你買東西能便宜點，不容易被騙。說得像的話，到那地兒，你說點啥，人都愿意多跟你聊幾句。”這是他沒出名之前就有的生活習慣。后來演話劇四處巡演，也一樣，走到哪兒就學哪兒的話。不為別的，就為了交朋友，也為了省點錢。

這個“好玩”的習慣，慢慢長成了他表演里很要緊的一門手藝。《我的阿勒泰》里的高曉亮，從廣東來北疆淘金。他特意回避了正宗的廣府口音。“我覺得他應該來自廣東比較偏遠的一個地方。”一個真正講著好聽的正宗廣東話的人，可能不會被生活逼到要跑那么遠去打工。所以，他找了一個更邊緣、更雜糅的口音。“口音是特別重要的，如果能找到一個適合角色的口音，說著說著，肢體動作自然而然就帶出來了。”

話雖如此，蔣奇明演過完全不能說話的傅衛軍，也演過說話不利索的那日蘇，一個不能說，一個說不好。在《漫長的季節》里，他一邊演傅衛軍，一邊給劇里的港商盧文仲配音，用聲音塑造了一個完全不同的人。這種“語言的三重分裂”——能說、不能說、換著方式說——很炫技，但又不完全，他只是替每一個角色找到最適合他們的表達方式。

音樂則是蔣奇明另一種表達的語言。不必翻譯，但每個人聽懂的故事都不同。有時候，一段旋律比一整天的話更容易接近一個人心里的東西。去年，蔣奇明去音樂節表演，套上一件紅色復古T恤，唱著粵語歌，嗓子像剛泡過威士忌。問他音樂節和戲劇的舞臺有什么不同，他想了一下：“舞臺上的反應是直接給你的。音樂節是最即時的，瞬間開始，瞬間結束。戲劇是持續的，每個城市觀眾的反應不一樣。”但有一種東西是相通的——“確定和不確定之間游離的那一下，有時候當你判斷不好的時候，也許是最好的瞬間。”他頓了頓，補了一句，“唱歌跑調也是，跑調那一下最動情。”

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“睡前不能聽相聲”

最近，蔣奇明想通了一件很小的事：“睡前不能聽相聲。”在過去很長一段時間里，他常常聽著相聲入眠。他說，這個習慣，很難戒斷，戒了又撿回來，撿回來又戒。“以前我覺得睡前不清醒是很好的，但現在我覺得清醒是很好的。清醒能跟你的第二天有一些些許的連接，不然當天晚上睡覺特別不清醒的時候，會覺得一天跟一天之間是斷開的。”

對一天與一天的交替都保持如此細膩感受的他，進進出出過無數個劇組。現在每進一個組，適應期需要多久？他說：“快的話幾天，慢的話，十天半個月。”怎么適應？“清空，別帶太多的態度進到一個場合里。”用他的話說，別把演員“供起來”，每一部戲都是一次新的入職，既有適應期，也有和同事建立默契的過程，更要接受殺青之后離開的情感。他對每個劇組的“場”很敏感，笑著說有些劇組一進去就有種“又見面了”的熟悉感，比如《孔雀東南飛》劇組。“太熟了，身邊的人都很熟，那種感覺是——又來了，太好了。每天基本上都是這樣，不是‘好好拍’，而是‘來，玩’。”在辛爽導演達成的默契與信任中，他找到了自在。

至于還有沒有沒演過，但特別想演的角色？他說很多，什么角色都可以。追問什么樣的角色會讓他沒辦法拒絕？他又想了一會兒，提起有一部電影叫《世界上最糟糕的人》，“那個女性角色，就會覺得‘我是糟糕的’——我不希望我是糟糕的，但我承認我是糟糕的，我來解決我的糟糕。這樣的人是很有魅力的。”他說這段話的時候，聲音很輕，但能感覺到，他說的不只是角色。

攝影棚里的拍攝結束了。他換回了自己的衣服，工作人員開始收拾設備，有人問他明天有什么安排，他說要去對個戲，也有人祝他五一快樂，他笑了一下。走到門口，他轉過身，道了聲“辛苦了”。門緩緩關上，走廊里只剩下腳步聲，不急不慢，漸行漸遠。

很難確定，下一次見面，我們又會從哪個角色身上觸摸到真實的蔣奇明。一個追夢的工人，一個失語的混混，一個在邊境掙扎的黃毛……那些人正排著隊，在光與暗的交界處，等著他走過去，替他們開口說話。而他能做的，是一次次把自己清空、填滿、再清空，像一個手藝人，坐在那條長凳上，低著頭，把活兒一件一件做完。

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監制：劉沖 Rocco Liu

執行創意總監：Tim Lim

制片人：張靜 Mia Zhang

攝影：Wintam

造型：郭琪 Erica Guo

編輯：許璐 Xu Lu、陳逸凡 Teo Chen

撰文：何肆

制作：張楚悅 Cherry Zhang

化妝：Anna

發型：文智

美術：LLH

執行制片：C·SIDE

服裝統籌：Shaodong Liang、

Elio Zhang、Susi Zhu

裁縫：周宏兵

時裝助理：陳定、林汭?

動物演員：中華田園犬 Abend（黃）、

Morgen（黑）、臘腸犬 Gelato、

白貓 米布丁、灰貓 yeah

新媒體文案：番茄

設計：小乙