凱洛斯的回響：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個展

展覽在冰川、大氣與數據景觀交織的宏闊境域中展開，將觀眾置身于深海、洞穴、大地與天體之間。借用“凱洛斯”（kairos）這一古希臘關于決定性時刻的時間概念，展覽指向一種當代情境：時間不再在克羅諾斯（chronos）的連續秩序中展開，而以斷裂形式沉淀，并在生態、技術與認知系統中回響。在氣候危機與加速計算塑造的時代中，凱洛斯既是對未來的清算、對過去的發掘，也是對當下的即刻召喚——科學推測、前現代神秘學與多于人類的能動性皆在此交匯。

此種時間回蕩著地質的脆弱、人類世的遞歸與沉思， 在瞬時中展現其廣袤，恢宏而切近。凱洛斯既是“當下之時”（Jetztzeit）的時間影像，也是自祖源之無限時間中迸發的彌賽亞時間。在這種時間的驟然降臨之中，我們與朱利安·夏西埃赫所揭示的物質時間與洛朗·格拉索所銘刻的形而上時間相遇。

展期：2026年4月25日至8月30日

地點：北京798CUBE

劉錕：

相互接近的藍

展覽集中呈現了劉錕“相互接近的藍”和“風景”兩大作品系列。“相互接近的藍”分為“八景”與“水”兩個系列。兩條線索一脈相承：以豐富而無法相互確定的藍色色彩的不確定，映照世界的不確定。虛實參半的“金臺夕照”“太液秋風”“薊門煙樹”“居庸疊翠”等“燕京八景”為母題，以“鈷藍”“錳藍”“孔雀藍”“群青”等色彩參與叩問歷史的游移與真實的相對性; 后者的藍色則以南宋馬遠《十二水圖》為精神源頭，解構水的具象形態，探尋存在的流動與荒誕。

在“風景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復出現。雨幕般的沖刷既渲染了氛圍，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦與宋莊的碎磚頭，在雨幕的覆蓋下獲得同一種視覺質感。“蕭颯的風景就在盛滿中”，盛景與廢墟之間的區別被悄悄抹平。意義像水一樣流動沖刷，像雨一樣安靜地覆蓋一切。

展期：2026年4月25日至5月24日

地點：北京今日美術館三號館

段建宇：

雛菊，微風，沒有親戚在寫詩

段建宇是中國當代繪畫中極具代表性的藝術家之一，常以荒誕、輕盈而不失鋒芒的方式，將多元文化的活力與世間百態緩緩展現在一個包羅萬象、妙趣橫生的繪畫世界中，并由此不斷打開以繪畫回應當代生活的豐富可能。

她運用開放而多樣的視覺資源，以松弛的筆觸、富于想象力的表達與略帶荒誕的方式，去解構并重組復雜而沉重的現實生活。在近三十年的藝術實踐中，段建宇始終審慎地反思繪畫與現實的關系。她將繪畫從再現現實的功能中抽離出來，不斷調試其敘事力度，松動既有的審美范式，并將繪畫性本身的歷史意識納入其中，使繪畫成為一種比現實更為開闊且耐人尋味的存在。本次展覽系統梳理藝術家過去十余年的創作，從繪畫語言、創作方法、觀看視角與歷史意識等多個層面，呈現她在當代繪畫領域的持續探索與反思。

展期：2026年5月1日至8月30日

地點：北京UCCA尤倫斯當代藝術中心

穿上阿爾卑斯：

以功能服飾透視流動中的瑞士物質文化

展覽從人們日常所穿、所攜與所用之物出發，呈現了二十世紀瑞士的生活圖景，提供了了解瑞士的全新視角。以策展人Caspar Schweizer精選的百余件展品為線索，展覽呈現出時尚與日常物質文化的交織：從能抵御嚴酷高山的防護裝備，到公共服務機構的職業制服，再到流行于學校、俱樂部和國際賽場之間的運動裝，展品跨越20世紀30年代至90年代，全方位展示瑞士在服裝設計、生產和使用上的獨特方式。

展覽并非將這些衣物視為“時尚”或“復古單品”，而是將其理解為由環境條件、社會制度與技術發展共同塑造的知識載體，反映出瑞士設計文化中對精準、連續性與材料智慧的重視。

展期：2026年4月30日至7月19日

地點：木木美術館北京館

致敬巨匠：

從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展

本次展覽展出36件意大利文藝復興時期杰作，匯聚達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術巨匠的經典作品，呈現文藝復興藝術的發展脈絡與人文精神。

展覽分為3個篇章，從藝術史發展和藝術風格演進展開敘事，幫助觀眾清晰認識到文藝復興時期繪畫的主要特征。第一章“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復興”匯集達·芬奇、米開朗琪羅的作品，以及波拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創作，展現文藝復興早期的藝術面貌；第二章“群星璀璨——拉斐爾和16世紀意大利繪畫”展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托爾莫、布隆齊諾、羅索·費奧倫蒂諾等樣式主義藝術家的作品，呈現意大利文藝復興與樣式主義繪畫的發展風貌；第三章“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”展出威尼斯畫派代表畫家喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內、提香、丁托列托等大師的作品，包括《花神》《勒達與天鵝》等美術史上的經典之作。本篇章還展出了卡拉瓦喬的2幅著名的肖像作品，作為對17世紀繪畫產生深遠影響的藝術家，他的創作也為理解文藝復興之后的繪畫提供了視野。

展期：2026年4月28日至8月28日

地點：中國美術館

這是一個好“地方”

在高度信息化與全球流動的今天，虛擬連接看似消弭了物理距離，卻也讓“地方”一詞變得愈發曖昧。我們比任何時候都更容易抵達遠方，也比任何時候都更難回答“我是誰，我來自哪里”。

展覽匯聚戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江以繪畫、雕塑、影像、裝置等媒介的創作。他們分別來自浙江、甘肅、湖南、廣東、河北——五條不同的地理脈絡，五種迥異的方言與水土，卻在各自的實踐中，不約而同地將目光投向同一片精神坐標：土地，層層剝開生命經驗中的記憶，呈現出既個人又普世的真實。六位藝術家，六種路徑，卻共同指向一個命題：地方不在地圖，而是個人的好“地方”。

展期：2026年5月10日至8月14日

地點：北京元美術館

孫瑞祥：

繆斯與暗箱

對于孫瑞祥而言，攝影并非是一件關于“圖像”的技藝，而是一場關于“欲望”的旅程。有些看不見的事物吸引著他，他知道通過攝影他就可以接近。本次展覽呈現了激發藝術家創作的繆斯，在人生的不同階段，孫瑞祥用攝影一次次地接近和觸碰他的繆斯。繆斯不屬于任何人，她只是漫不經心地輕輕經過。

這次展覽是一次藝術家和觀眾的推心置腹的交流，他將自己真正的魔法呈現給觀眾，展覽現場所展的衣服是孫瑞祥不同階段的外殼。他緩緩蛻變，無論是錦衣夜行或者渾身是刺，都已經成為了某種時光的切片，也是人生的底片。

展期：2026年5月16日至7月19日

地點：北京三影堂攝影藝術中心

曾健勇：

想待的地方

當世界愈發高速運轉，人在空間中真實的情感連接，正變得稀缺而脆弱。我們不斷穿行于被信息與效率填滿的現實之中，卻越來越難真正停留、感受，或安靜地自處。那些關于山水、天地與心靈歸處的東方文人精神，也因此在當下重獲新意。

曾健勇個展《想待的地方》以“停留”為精神線索，通過繪畫、空間與觀看關系的重新組織，在當代語境中構建一處介于現實與內心之間的精神場域。在曾健勇的作品中，山水不再是被觀看的對象，而構成可以進入、可以停駐的空間。書法的筆勢、灰空間的游移結構、介于生成與消散之間的濕畫肌理，共同構成了不斷生長的觀看經驗。

展期：2026年5月16日至7月20日

地點：北京頌藝術中?

朱子睿：

心靈劇場

在秩序與失衡之間，空間開始顯露情緒的結構。朱子睿個展《心靈劇場》以“空間中的心理經驗”為線索，將走廊、門框、窗體、格紋地板與低飽和色調構建成一個個被秩序包裹的精神劇場。那些沉默的人物、停滯的瞬間，以及失序的球體、突兀出現的人影，共同構成潛伏于日常結構內部的微妙不安。

朱子睿并不試圖講述明確的故事，而是在克制與靜默之中，讓觀看者重新感受到當代生活里的焦慮、懸置與孤獨。那些看似安靜的房間，實則通向人最隱秘的精神內部；而觀看，也在不知不覺中，變成了一場關于自我情緒的凝視。

展期：2026年5月16日至6月15日

地點：北京頌藝術中?