（點(diǎn)擊播歌沒有什么比音樂表達(dá)更多）

今年夏天，法國樂隊(duì) MEULE 將第一次來到中國巡演。

對于很多國內(nèi)樂迷來說，這或許還是一個(gè)有些陌生的名字。但如果你最近幾年持續(xù)關(guān)注歐洲地下音樂、Krautrock、Techno、實(shí)驗(yàn)搖滾或者一些更偏“節(jié)奏驅(qū)動”的現(xiàn)場文化，可能已經(jīng)在某些音樂節(jié)現(xiàn)場視頻、KEXP 演出錄影，或者朋友轉(zhuǎn)發(fā)的 live clip 里見過他們。

第一次看 MEULE 的現(xiàn)場視頻時(shí)，很容易先注意到他們的編制。

舞臺上有兩套完整的架子鼓。兩位鼓手面對面坐著，中間共享一只底鼓。沒有貝斯手。吉他手站在側(cè)前方，旁邊是一臺模塊合成器，密密麻麻的跳線和旋鈕裸露在外，像一件尚未完成的機(jī)械裝置。

這樣的配置多少會讓人產(chǎn)生某種預(yù)設(shè)：這大概是一支強(qiáng)調(diào)概念、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、甚至有些“學(xué)院派”的實(shí)驗(yàn)樂隊(duì)。

但真正聽進(jìn)去之后，會發(fā)現(xiàn)他們的音樂其實(shí)非常直接。

很多時(shí)候，MEULE 的音樂并不依賴復(fù)雜旋律，也很少出現(xiàn)傳統(tǒng)搖滾那種明確的情緒爆發(fā)。兩位鼓手會長時(shí)間維持某種穩(wěn)定而持續(xù)的循環(huán)節(jié)奏，吉他和合成器則不斷在節(jié)奏之間填充噪音、紋理和低頻。音樂像一臺緩慢加速的機(jī)器，在重復(fù)中逐漸產(chǎn)生某種催眠感。

這種體驗(yàn)更接近 Techno 或 Krautrock 的現(xiàn)場，而不是人們慣常理解的搖滾樂。

MEULE 來自法國，成立于2021年，由Valentin Pedler（吉他 / 模塊合成器 / 人聲）Dorris Biayenda（鼓 / 人聲）Marine Flèche（鼓 / 人聲）組成。

樂隊(duì)名字正式翻譯是“碾壓裝置”，直譯在法語里意為“磨盤”或“磨石”，是一個(gè)有些笨重、甚至帶著勞動氣息的詞。這個(gè)名字某種程度上也準(zhǔn)確對應(yīng)了他們的音樂：持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)、重復(fù)、緩慢推進(jìn)，依靠節(jié)奏本身積累力量。

如果把他們簡單歸類為“實(shí)驗(yàn)搖滾”其實(shí)并不完全準(zhǔn)確。

他們的音樂里當(dāng)然能聽到很多歐洲地下音樂傳統(tǒng)留下的痕跡。比如七十年代德國 Krautrock 那種著名的 motorik 節(jié)奏——一種穩(wěn)定、持續(xù)、幾乎不間斷向前推進(jìn)的律動；也能聽到工業(yè)音樂、迷幻搖滾和電子樂留下的結(jié)構(gòu)影響。但 MEULE 并不像很多復(fù)古取向的樂隊(duì)那樣執(zhí)著于“還原”某種經(jīng)典音色。

他們更像是在拆解這些元素。

傳統(tǒng)搖滾樂隊(duì)通常由鼓和貝斯負(fù)責(zé)節(jié)奏基礎(chǔ)，而在 MEULE 這里，節(jié)奏被進(jìn)一步放大，甚至成為整個(gè)音樂的核心。兩位鼓手既會彼此咬合，也會故意制造細(xì)微錯(cuò)位；合成器不只是氛圍工具，同時(shí)承擔(dān)一部分低頻功能；吉他則更多負(fù)責(zé)音色和空間，而非傳統(tǒng)意義上的 riff 或旋律主導(dǎo)。

這種結(jié)構(gòu)讓他們的現(xiàn)場有一種很特別的“物理性”。

很多樂隊(duì)的能量來自情緒，而 MEULE 更像來自持續(xù)的運(yùn)動。聲音不是一下子沖出來的，而是在不斷重復(fù)里慢慢堆積。當(dāng)兩套鼓同時(shí)進(jìn)入同一個(gè)循環(huán)時(shí)，現(xiàn)場會出現(xiàn)一種非常強(qiáng)的牽引感——觀眾不一定會立刻興奮起來，但會逐漸被節(jié)奏卷進(jìn)去。

某種程度上，這也是近幾年歐洲地下現(xiàn)場文化里越來越明顯的一種趨勢。

相比傳統(tǒng)搖滾強(qiáng)調(diào)主唱、歌詞和情緒宣泄，越來越多樂隊(duì)開始重新關(guān)注“身體”本身：低頻、重復(fù)、空間感、長時(shí)間持續(xù)的律動，以及現(xiàn)場里那種接近 trance 的集體狀態(tài)。Techno、Noise、工業(yè)、Krautrock 乃至一些非洲和拉丁節(jié)奏體系，都在重新影響今天的獨(dú)立音樂。

MEULE 很自然地處在這條脈絡(luò)里。

他們并不是一支靠宏大概念取勝的樂隊(duì)，也沒有太強(qiáng)的“先鋒藝術(shù)”姿態(tài)。相反，他們的大部分魅力其實(shí)都來自現(xiàn)場本身。很多人第一次真正理解這支樂隊(duì)，也是在 KEXP 那場廣為流傳的現(xiàn)場錄影里：兩套鼓不斷推進(jìn)，合成器噪音像電流一樣覆蓋整個(gè)空間，音樂始終維持著某種緊繃但克制的狀態(tài)。

那種感覺很難只通過錄音室音源完全傳達(dá)。

過去幾年，MEULE 逐漸開始出現(xiàn)在歐洲各類獨(dú)立音樂節(jié)和 livehouse 巡演線路中。他們不是那種依靠流媒體爆紅的樂隊(duì)，更像典型的“現(xiàn)場口碑型”樂隊(duì)：真正的吸引力發(fā)生在人與聲音共享空間的時(shí)候。

這或許也是他們現(xiàn)在來到中國最有意思的地方。

近幾年，國內(nèi)現(xiàn)場觀眾對于重復(fù)結(jié)構(gòu)、噪音、電子、后朋克和實(shí)驗(yàn)音樂的接受度正在明顯提高。越來越多人開始重新關(guān)注現(xiàn)場中的沉浸感，而不只是“會不會唱”、“有沒有副歌”。一些原本屬于地下電子樂或?qū)嶒?yàn)音樂語境里的東西，也正在慢慢進(jìn)入更廣泛的獨(dú)立音樂現(xiàn)場。

在這樣的背景下，MEULE 的出現(xiàn)其實(shí)并不突兀。

他們既不是傳統(tǒng)意義上的搖滾樂隊(duì)，也不是純粹的電子音樂項(xiàng)目，而更像一種介于兩者之間的狀態(tài)：用真人演奏去完成電子樂的循環(huán)結(jié)構(gòu)，又保留搖滾現(xiàn)場里的不穩(wěn)定性和身體感。

很多人會天然地把這類帶有噪音和實(shí)驗(yàn)色彩的音樂，想象成某種冷感、嚴(yán)肅甚至拒人于千里之外的東西。

但 MEULE 的現(xiàn)場其實(shí)完全不是這樣。

兩位鼓手和吉他手幾乎始終面對著彼此。他們會不斷交換眼神、給對方信號，也會在某個(gè)段落推進(jìn)成功后突然笑出來。你能明顯感覺到，他們并不是在“完成一場演出”，而是真的沉浸在這套不斷運(yùn)轉(zhuǎn)的節(jié)奏里。

這種狀態(tài)會很自然地傳遞給觀眾。

MEULE 的現(xiàn)場當(dāng)然是強(qiáng)烈的，但卻沒有壓迫感。相反，現(xiàn)場常常會出現(xiàn)一種很少在“實(shí)驗(yàn)音樂”里看到的氣氛：快樂、開放，甚至帶著某種接近 rave 的集體興奮感。

某種程度上，這可能也是MEULE真正特別的地方——他們的音樂雖然建立在機(jī)械般的重復(fù)之上，但最終呈現(xiàn)出來的，卻是一種非常鮮活、非常人與人之間的東西。

今年6月-7月，MEULE 將第一次來到中國巡演。

如果你對今天的現(xiàn)場音樂仍然抱有某種好奇——比如搖滾樂還能如何繼續(xù)演變，電子樂與真人演奏之間是否還有新的可能，或者僅僅只是想感受一次被節(jié)奏持續(xù)牽引的現(xiàn)場——那么 MEULE 大概會是一場值得親自去看的演出。

畢竟，有些音樂并不是為了被“理解”而存在的。

它更像一種緩慢發(fā)生的身體反應(yīng)。

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