第18屆夏至音樂日將于今年6月17日至28日在全國九座城市舉行：北京、上海、寧波、成都、武漢、長沙、沈陽、順德和深圳。作為中法文化之春不可或缺的重頭戲，2026年的音樂日將攜手六支風格各異、才華橫溢的法國樂隊，為您帶來一系列獨一無二、燃爆現場的音樂盛宴！
自2007年首次落地中國以來，夏至音樂日每年都會在輕松隨性的氛圍中舉辦多場免費現場演出，讓越來越多的觀眾得以認識來自法國的優秀新銳音樂人。
夏至音樂日于1982年由法國文化部發起，每年6月21日在法國全國各地舉行。這場大眾音樂狂歡涵蓋所有音樂形式，從流行到搖滾，從電子到爵士，乃至古典與世界音樂，無所不包。無論是專業音樂人還是業余愛好者，所有熱愛音樂的人都可以走上街頭，共同慶祝音樂表達的豐富與多元。如今，夏至音樂日已遍及全球120多個國家，是一項名副其實的世界級音樂盛事。
這個夏天，請跟隨簡單簡樂隊陽光歡快的節奏盡情起舞，或是沉浸在弗莉達樂隊迷人的律動之中。碾壓裝置樂隊將邀請大家潛入他們那豐富而又充滿實驗性的音樂宇宙，享受一場充滿活力與激情的視聽體驗；而克雷諾卡樂隊的另類流行樂則將展現其極具原創性的嗓音與編曲。在器樂演奏方面，卡門海樂隊三重奏將用小提琴、吉他與架子鼓打造的混合曲風，帶來一絲搖滾與電子交織的氣息；波爾樂隊的六位音樂人則將融合爵士與后搖，用多重節奏的音樂狂歡，將音樂的邊界推向極致。
懷揣著探索中國以及與觀眾近距離互動的熱情，這些樂隊還將走近中國樂迷，或與學習法語的年輕朋友們來一場零距離的交流與互動。
多位中國本土音樂人也將加盟此次盛宴：中法藝術家同臺獻藝，這場多元文化的融合派對絕對不容錯過。
9座城市，6支樂隊，數十場音樂會以及無數個同頻共振瞬間：2026年6月，夏至音樂日將再次成為探索法國文化的絕佳契機。這項備受中國年輕受眾喜愛的年度之約，在2025年就已吸引了超過1000萬線上觀眾和17萬線下樂迷。請鎖定2026年6月17日至28日，讓我們在夏至音樂日的跳動音符中盡情狂歡！

特邀樂隊——

波爾樂隊：致力于追求一種氣勢磅礴、熾烈且震撼人心的音樂，它由肆意揮灑的能量、令人沉迷的律動以及充滿冥想氛圍的意境交織而成。這是一種直擊身體的音樂，人們在其中漫游、直至忘卻歸途，任憑一切邊界在無盡的原始音浪中消融。作為2024 年首屆青年音樂人扶持計劃、第46 屆拉德芳斯爵士音樂節全國大賽以及2023 年奧克西塔尼爵士聯盟的獲獎得主，波爾樂隊通過其首張專輯《流光所至》(《WHERE GLITTER GOES》)，呈現了一種極為純粹的迷幻音樂體驗。在這片音樂空間里，完美共存著玻璃光束樂隊(Glass Beam)與敏感羽絨被樂隊(édredon Sensible) 致幻般的迷醉感、電臺司令空靈的色彩、工具樂隊(Tool) 與叢林樂隊(La Jungle) 的前衛搖滾、史蒂夫·賴希的極簡主義，以及努特樂隊(Nout) 的狂暴之勢。

卡門海樂隊：是一支由小提琴、吉他和架子鼓組成的器樂三重奏樂隊。游走于搖滾與電子音樂的交界地帶，卡門海將電子制作與原聲樂器巧妙交織，呈現一種激進且極具張力的音樂。他們的現場演出被精心構思為一個整體，打破傳統音樂會與俱樂部沉浸式體驗的界限。深受塞巴斯蒂安(SebastiAn)、男孩噪音樂隊(Boys Noize) 以及杰克遜與他的電腦樂隊(Jackson And His Computer Band) 音色的啟發， 卡門海構建出了一種獨特的混合音樂形態——它兼具正義樂隊現場演出的強烈沖擊力，以及喬恩·霍普金斯專輯中那種沉浸式的情感共鳴。隨著首支單曲《平庸之輩_》(《NothingMakesMeSpecial_》) 的釋出，這支三人樂隊宣告了一項制作精良且毫不妥協的全新音樂企劃。在這里，脆弱的情感與狂暴的失真音效并存交融。

克雷諾卡樂隊：該樂隊絕非初出茅廬的新人，他們更像是一位曾經的“出逃者”，如今有備而來，強勢回歸。在輾轉奔波于巡演之路、參與多個樂隊組合【香草
茶樂隊(Thé Vanille) 和 百合男孩樂隊(Boys in Lilie)】以及各類音樂企劃之后，主創成員娜斯塔西婭·帕卡尼尼披荊斬棘地開辟出了屬于自己的道路。自 2019 年起，她便開始雕琢一種不畏情感傾瀉的聲音：那是獻給“超載心臟”的另類流行樂，交織著90 年代合成器音色、柔和的 Autotune、干脆利落的節拍，以及赤裸直白的內心告白。在娜斯塔西婭·帕卡尼尼的世界里，歌曲創作聽起來就像是富有律動的日記：不浮于表面，而為求生與喘息。她訴說孤獨、精神重負、傷痕累累的女性特質、溫和的憤怒，以及那具軀殼所無法承載的龐大欲望。她以一種略帶刺痛感的真誠，與一種翩翩起舞的憂郁，將這一切娓娓道來。

弗莉達：代表著一種全新形態的流行音樂。她帶著戲劇名伶般的氣質，用宏大的歌聲唱出那些折磨內心的苦痛，猶如一面清晰的鏡子，映照出人們內心微弱的聲音。游走在福音音樂、嘻哈以及注重歌詞文本的香頌之間，弗莉達的音樂像是一次大膽的融合。她兼具勞倫·希爾靈魂樂的深度、米西·艾略特的創新精神，以及司徒邁那種直擊內心的真誠。她的音樂充滿戲劇張力、極具力量且十分動人。她以最真實的姿態，探索著自由的每一個切面。

碾壓裝置：一支來自法國圖爾的實驗樂隊，他們憑借獨樹一幟的舞臺呈現令觀眾為之傾倒：在舞臺前方，兩套架子鼓相對而立，共用一面大底鼓；而在舞臺后方，一臺由吉他手操控的巨型模塊化合成器鎮守全場。然而，碾壓裝置帶來的不僅僅是一場視覺奇觀，他們更是音樂界中宛如“天外來物”般特立獨行的存在。樂隊成員包括瓦倫丁·佩德勒、多里斯·比亞延達和萊奧·卡佩斯( 新任鼓手馬琳·弗萊什已于 2025 年加盟)。憑借別具一格的器樂編排，他們將德國酸菜搖滾、后朋克、車庫搖滾、電子樂與迷幻音樂巧妙交織，締造出一場奇妙的音波之旅。這支樂隊熱衷于創作長篇幅的曲目，借由廣闊的聲景，構建起了一個深邃的音樂宇宙。

簡單簡：這個名字由 SIMPLE ( 簡單) 一詞的字母重組而來。這名充滿熱情的音樂人推出了自己的首張專輯《以藝術之名》(《In Art We Trust》)。這部作品是他經歷三年巡演、與不同藝術家交流后沉淀下來的結晶。他不僅會演奏多種樂器，在創作上也喜歡進行全方位的嘗試。他將音樂視作一個完整的整體來探索，巧妙地把部落流行、雷鬼、電子以及靈魂樂融合在一起。他在構建自己的音樂世界時，既有著極高的標準，又帶著慷慨的態度，讓整部作品透出樂于分享的意愿與真摯的情感。帶著明亮而積極的特質，在三位樂手的陪伴下，簡單簡贊頌著各種形式的藝術，帶來一種強烈且極具聯結感的音樂體驗。他的動力是什么？正是現場演出得到的笑容和能量。

全國排期——