我個人非常不喜歡第一集開場，上來就一大段旁白解說介紹背景的電視劇。

好像生怕你看不懂覺得你智商不夠，恨不得把世界觀、人物關系、前因后果全塞你腦子里。

我會覺得那樣的作品，是導演在糊弄。不用心。畢竟輕巧的故事開頭，可是很費精力。

楊洋、章若楠的新劇《雨霖鈴》沒干這事。

起手就是東方美學砸你臉上。開篇鏡頭慢悠悠地搖，從漫天細雨斜織，到沾著透亮雨珠的林間綠葉。再畫面一切，藏在青山綠水間的鄉野客棧，掛著的燈籠被雨打濕，上寫道著，山北客店。

沒有臺詞。只有雨聲，風吹竹葉的沙沙聲，和背景音里的簫聲。

整個畫面安安靜靜的，像一幅會動的水墨山水畫。就一個字：雅。

下一秒，雅被馬蹄聲撕碎。

客棧外，馬蹄重重踩過積水的水坑，濺起一片水花。一群穿蓑衣的人縱馬穿過竹林，到了客棧翻身下馬，走進客棧，看清人，問清楚，拔刀就砍。

刀光閃過，燭火一晃。簫聲戛然而止。取而代之的是金屬碰撞的脆響，悶哼聲，桌椅被劈開的聲音，茶碗摔碎的聲音。

前一秒還是聽雨觀云的江南水墨，后一秒就變成了刀光劍影的江湖廝殺。當年的《臥虎藏龍》憑什么驚艷好萊塢？就是靠這個。李安把東方美學里的留白、寫意、氣韻，用鏡頭翻譯給了全世界。

一言以蔽之，《雨霖鈴》的開篇，我相當受用。

再多看幾集，更是發現作為武俠劇，無論是武還是俠，它都做得極到位。

先說“武”方面的打戲，上一次看到這么精彩的國劇打戲，還是去年的《暗河傳》。兩相比較《雨霖鈴》甚至隱隱更強。

凌厲寫實的打戲，它有。刀刀互砍，招招致命。不是那種鏡頭一晃特效一炸就完事的糊弄。你能看清每一刀的來路，能感受到刀鋒劃過空氣的勁風。

擺姿勢的寫意的，它也有。展昭和掌日使的對決，一招，令天地失色。

前者是江湖廝殺的殘酷，后者是武俠獨有的浪漫。

就這打戲，說一句國產武俠靠《雨霖鈴》支棱起來了，我覺得沒毛病。

最關鍵的，還有那些名字。

兵器名、門派名、招式名，每一個都寫滿了武俠的浪漫。現在很多古裝劇，起名都是敷衍，《雨霖鈴》則是真講究。

你看寒水宮掌月使，武器叫“長相思”。不止是名，人家還有說法。“相思無跡卻入骨”，又狠又柔，威脅與詩意兼具。

寒水宮掌日使，武器叫“長虹貫日寶刀”，招式“千鈞斬龍絞”。這名字一念出來，你就知道這人是個狠角色，而且是那種光明正大的狠，不是陰著來的那種。

還有認兵器那段。“你這把延陵劍最好認了。它比普通的劍，長兩寸，重一倍。銘文不是刻在劍首，而是刻在劍身上?！?/p>

江湖上認人，先認兵器，每一把神兵背后，都藏著一段故事。

男主認出女主那段，更是堪稱經典：

“手握曠世神兵陰陽犴，驚鴻一瞥的輕功出神入化，還身負小樓一夜聽花語的絕學，能聽百步之外的人聲。想必閣下是玲瓏山莊的人。”

很裝逼。很中二。

可是真的很武俠，好帥啊。

這種臺詞，別的劇念出來你會覺得尬，但在這里，它就是對的。因為武俠的世界，就吃這一套。

說完“武”，再來說說它的“俠”。

寒水宮姥姥那段，小孩拿自己的命要挾姥姥，讓她放過哥哥姐姐。姥姥心里清楚，這兩人知道了寒水宮的秘密，按規矩本就該是必死無疑。但眼下畢竟還是這小家伙的命更重要，于是她了松口，說“好，姥姥答應你了。”

話音剛落，小男娃啪的一下，架在脖子上的劍就扔在了地上。

他就不怕姥姥騙他？不怕他剛扔下劍，姥姥反手一刀就把那兩人殺了？不怕。他甚至連想都沒想。

倒不是他很傻很天真，而是他從小到大就生長在一個真正的武俠世界里。

在這個世界里，人人要臉，個個重諾如命。說出去的話就是潑出去的水，答應了的事就絕不反悔。哪怕是敵人，也信你一言九鼎。因為一旦反悔，你在江湖上就沒法混了。沒人看得起你，沒人跟你做生意，沒人把后背交給你。名聲比命重要。

話說了，就得算數。這一點，不止這一處。

往后看，鐘寨主輸給展昭，愿賭服輸，乖乖被挾持。之后他不爽邪門歪道，但礙于恩人情面，答應展昭救人的時候自己手下絕不出手。結果呢？手下真就一個人都沒動。說到做到。

再看一臉奸相的邵繼祖。這貨一看就不是什么好人，一臉的算計?？砂子裉谜f自己不插手他和玲瓏的爭斗，后來又要插手的時候，邵繼祖脫口而出：“閣下不是說不插手嗎，難道要食言？”

你看，一個反派奸人，他默認的江湖底線做人規矩，依然是“做人不能食言”。哪怕是壞人，也認這個理。

還有第二集最后，升云莊眾人圍攻霍玲瓏，敗了之后灰溜溜要走。玲瓏讓他們自己人擠一擠，留下兩匹馬。嘿，人家還真就留了。沒耍無賴，沒搞小動作。輸了就是輸了，認栽認打。

這就是傳統武俠的動人之處。

整個江湖，正邪兩派，大的小的，強的弱的，守的是同一條規矩。

一諾千金重，風骨大于天。

換言之，武俠的魂，《雨霖鈴》也拍出來了。

劇集目前看下來，就只有一點看得人有些不吐不快。

女主的表演，看著有點別扭。不好用演技好與否去評價她，確切說，是她跟別人不在一個頻道。

展昭往那一站，你就覺得這是一個從武俠書里走出來的人。白玉堂也是，那股子少年俠氣，是有的。姥姥、掌月使、掌日使等等，就連那些唐門的龍套，都像是從同一個武俠世界里長出來的，氣質、節奏、說話的方式，是通的。

女主一出來，感覺好像切到了另一部劇。不是說她演得假，是她的那個頻率、節奏、氣場，跟其他角色不是一回事。

你也不能說她就是沒有古人味兒。畢竟誰也沒見過真古人，你憑啥說古人就該怎么說話怎么走路？這是不講理的。

所以我只能說，她跟其他角色的“調”不一致。

當然，硬解釋也能說通。她的人設就是不諳世事從未出過門的大小姐，沒見過江湖，不懂規矩，從小被關在家里，說話做事跟那些刀頭舔血的老江湖不一樣，這完全合理。

只是呈現出來的效果，確實看著有點突兀。

我還是蠻喜歡章若楠這個小姑娘，第一次演古裝，也能理解，那就未來可期吧。

總得來說，還是瑕不掩瑜的。

畢竟武俠劇的魂在江湖，不在某一個人。

只要江湖立得住，這些細節都可以忍。

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