東方網記者熊芳雨5月15日報道：今晚，上海大劇院內，改編自托爾斯泰《戰爭與和平》的托尼獎獲獎音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）以全新音樂會版本再度閃耀申城。

步入劇場，暖紅色光暈溫柔籠罩。華麗水晶吊燈折射出琥珀色光斑，絲絨幕布垂墜而下，雕花廊柱與水晶壁燈交相輝映——你還沒來得及翻開節目冊，就已經走進了19世紀莫斯科貴族的客廳。

這顆源于百老匯的“大彗星”劃出屬于上海的軌跡，為期兩周共13場，為音樂劇的上海創制寫下生動注腳。

110萬字只取70頁

導演胡曉慶將這一版的創作核心概括為“更細膩的情感穿透”。《大彗星》改編自托爾斯泰110萬字煌煌巨著中僅70頁的篇章——如同一部宏大史詩中的一幀切片。音樂會版所做的，就是把這一幀放大、拉近，讓你看清其中的紋理與溫度。

這種“拉近”首先體現在空間上。舞臺向觀眾席延伸，演員與你的物理距離被有意縮短。《序曲》及舞會等熱鬧場景中，演員坐在臺沿，或從觀眾席通道穿梭而出，甚至走下舞臺邀你共舞——觀眾席被徹底納入狂歡。

互動不止于熱鬧，更深入戲劇。《公爵家的私密生活》段落里，老公爵與女兒瑪麗走下舞臺。老公爵將前排觀眾當作瑪麗的追求者厲聲呵斥，瑪麗則把觀眾視為傾聽者低聲訴說。你不知不覺中，成了劇情的參與者。

而舞臺本身，也在講故事。舞美設計王石青將舞臺切分為上下兩層：上層暖色、秩序、華麗；下層冷調、動蕩、粗糲。演員在兩層之間穿梭，身份與內心隨空間切換。燈光設計李博文說：“燈光除了烘托氣氛，還能敘事。”全劇數百個燈光cue點，每一處起落都緊咬音樂節奏和人物情緒。

多媒體則呈現著“記憶中的世界”。泛黃信紙、飄雪、煤灰、褪色的油畫——它們不是現實本身，而是人物腦海中的空間。《序曲》中，俄文原版書籍逐頁翻動，對應每位出場角色的名字；《信》里的內容，則結合原著與劇中時間線，還原人物當下會寫下的文字。

更妙的是，部分中文字幕中還加入了《戰爭與和平》原文選段。戲劇與文學互文，讓你在聆聽音樂的同時，直接觸摸托爾斯泰的文字。

當樂隊成為舞臺敘事的一部分

《大彗星》的音樂基因獨特而駁雜。正如音樂顧問菲茲·沙普爾所言：“每個人都能在豐富的音樂中找到共鳴。”音樂總監劉太如介紹，這部劇融合了百老匯經典風格、俄羅斯民族音樂、電子舞曲……

副導演劉陽則用“所有的音樂片段只選對的”來形容其創作邏輯——娜塔莎與瑪麗之間的緊張氣氛，便用不和諧音來外化人物關系。音響設計馬斯琪說它“不像傳統音樂劇，更像一部用音樂寫成的小說”。

在音樂會版中，樂隊是舞臺敘事的一部分。音樂總監劉太如登臺指揮，弦樂、管樂、手風琴、打擊樂散布于舞臺各處。

演員也很自然地加入演奏——皮埃爾彈著手風琴緩緩走上舞臺，成為全劇的開場；在《塵與灰》開始時自彈自唱，以簡單的和弦表達內心的思考；巴拉格的飾演者打起架子鼓……樂器不再是伴奏，而成為角色塑造的延伸。

音響設計馬斯琪的團隊構建了精細的聲音系統——不能只把聲音做“大”，而是要把微妙的情緒層次準確傳遞給每一位觀眾。

從百老匯到西區：他們為角色而生

飾演皮埃爾的庫珀·戈丁，曾以“魅影”一角參與全美巡演，也出演過《悲慘世界》《媽媽咪呀！》。時隔兩年再度回歸，他坦言《大彗星》是他遇到過寫得最好的音樂劇之一。

演唱《塵與灰》時，他有深刻的共情：“在我父親去世時，我也有過這樣很艱難的時刻。”皮埃爾從低語般的自問攀升至吶喊，他將那份破碎與重生一并呈現。

飾演娜塔莎的格蕾絲·穆阿特來自倫敦西區，曾因在《SIX》中擔任可替補全部六位皇后的“超級替補”而備受矚目。

她與《大彗星》的緣分始于學生時代——那時全班女生都會唱《別無他人》。面對19世紀的俄國少女，她選擇以當下的視角去理解：“我們都經歷過愛、青春、失落和迷茫。演娜塔莎，需要把這些感受放大一百倍。”

飾演阿納托爾的阿什利·戴同樣是西區資深演員，曾擔任《一個美國人在巴黎》倫敦西區版男主角。他將阿納托爾詮釋為一種危險而迷人的存在——舞臺上，他的一舉一動都帶著誘惑力，讓你在明知是陷阱的劇情中仍忍不住被吸引。

此外，飾演海倫的貝克斯·奧多里西奧、飾演瑪利亞的卡耶·塔克曼、飾演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩等2024年版原卡也悉數回歸。中國演員方面，郭耀嶸首次挑戰全英文音樂劇演出，與陳玉婷共同飾演索尼婭；蘇江濤全新加盟，翟李朔天、李澤美等演員挑戰了新角色。

從百老匯到上海，從2024年創制版到2026年音樂會版，《大彗星》在上海大劇院完成了又一次蛻變。即日起至5月24日，這顆“大彗星”將繼續在上海大劇院燃燒。