本科讀哲學(xué)，27歲才拉中提琴，操著一口流利德語(yǔ)的馬修·亨特自小在波士頓附近長(zhǎng)大：“對(duì)我影響深遠(yuǎn)的提琴老師來(lái)自柏林。”在柏林愛(ài)樂(lè)的三十余年，亨特與阿巴多、海廷克、祖賓·梅塔、西蒙·拉特、基里爾·別特連科等指揮大師深入合作。

作為梅第揚(yáng)的“老前輩”，亨特此次隨柏林愛(ài)樂(lè)鋼琴四重奏來(lái)華。在演出前夕，他分享了對(duì)中提琴的熱愛(ài)、對(duì)勃拉姆斯的理解，以及在馬勒《第七交響曲》中彈奏吉他的有趣經(jīng)歷。

馬修·亨特。照片來(lái)自柏林愛(ài)樂(lè)

【對(duì)話】

室內(nèi)樂(lè)是一種彼此交流的方式

澎湃新聞：本次巡演曲目中，勃拉姆斯是如何“為中提琴發(fā)聲”的？

亨特：稱勃拉姆斯為“中提琴的倡導(dǎo)者”非常貼切。相比莫扎特的鋼琴四重奏——當(dāng)時(shí)中提琴通常只是節(jié)奏與和聲的填充——勃拉姆斯則將其與小提琴、大提琴置于完全平等的地位。中提琴不僅承擔(dān)旋律與獨(dú)奏，還參與許多關(guān)鍵的音樂(lè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在所有作曲家中，勃拉姆斯最能表達(dá)他對(duì)中提琴那種深沉、成熟、如秋日般音色的熱愛(ài)與欣賞。

澎湃新聞：但是，勃拉姆斯的兩首中提琴奏鳴曲最初是為單簧管創(chuàng)作的？

亨特：勃拉姆斯創(chuàng)作不同版本有一定現(xiàn)實(shí)的考量。馮·彪羅曾執(zhí)掌的邁寧根宮廷樂(lè)團(tuán)單簧管首席理查德·米爾費(fèi)爾德（Richard Mühlfeld）激發(fā)了勃拉姆斯的創(chuàng)作靈感。但那樣高水平的演奏家并不多，如果只出版單簧管版本，受眾會(huì)相當(dāng)有限。

此外，勃拉姆斯本人中提琴也拉得不錯(cuò)，因此他非常了解這件樂(lè)器的“內(nèi)在聲部語(yǔ)言”。在改編為中提琴版本時(shí)，他調(diào)整了部分八度，并加入雙音等寫(xiě)法。中提琴與單簧管在音色上具有親緣關(guān)系，勃拉姆斯的交響曲也常將這兩種樂(lè)器并置使用。

澎湃新聞：你演奏勃拉姆斯的交響曲有什么難忘的體驗(yàn)？

亨特：大約在1996或1997年，我第一次隨樂(lè)團(tuán)巡演，在維也納金色大廳與阿巴多合作演出勃拉姆斯的《第四交響曲》。終樂(lè)章里，他一步步將樂(lè)團(tuán)情緒推向頂點(diǎn)之后，忽然高舉雙手、十指張開(kāi)，仿佛一位召喚閃電的魔法師。那一瞬間，整個(gè)樂(lè)團(tuán)像通了電流。

亨特對(duì)話指揮海廷克

澎湃新聞：你與無(wú)數(shù)指揮合作，包括柏林愛(ài)樂(lè)的阿巴多（1989–2002）、拉特（2002–2018）以及別特連科（2019年至今）。能否簡(jiǎn)述他們的風(fēng)格？

亨特：剛才提到的瞬間，很能體現(xiàn)阿巴多對(duì)樂(lè)團(tuán)的信任。他愿意把控制權(quán)交給“命運(yùn)”的“掌舵人”，即樂(lè)手本身。

西蒙·拉特則始終強(qiáng)調(diào)，樂(lè)團(tuán)的發(fā)展必須不斷引入新作品。因此他帶來(lái)了大量當(dāng)代音樂(lè)，甚至將一些全新作品加入巡演。我們?cè)谠涎莩隽值虏竦囊徊啃伦鳎毡韭?tīng)眾大吃一驚，那次并不完滿的經(jīng)歷讓我們意識(shí)到：舊作品有其邊界，新作品亦然。不過(guò)，拉特執(zhí)導(dǎo)的《馬太受難曲》，依然是我參與過(guò)最震撼的演出之一。

至于基里爾·別特連科，我們最近在薩爾茨堡演出的《萊茵的黃金》堪稱典范。他對(duì)歌唱家的選擇極具眼光，而對(duì)細(xì)節(jié)與精準(zhǔn)度近乎苛刻的要求，最終換來(lái)了異常透明的聲音織體。對(duì)于瓦格納而言，這幾乎是不可能完成的任務(wù)。

柏林愛(ài)樂(lè)鋼琴四重奏

澎湃新聞：能否介紹一下柏林愛(ài)樂(lè)鋼琴四重奏？

亨特：我們的組合成立于1985年，是樂(lè)團(tuán)歷史最悠久的常設(shè)組合之一。我們現(xiàn)有的陣容自2015年起合作，致力于推廣相對(duì)較小眾的鋼琴四重奏這一室內(nèi)樂(lè)體裁。對(duì)我而言，室內(nèi)樂(lè)是一種彼此交流的方式：主動(dòng)而富有表現(xiàn)力地發(fā)聲，既引領(lǐng)也回應(yīng)他人。

澎湃新聞：你還指導(dǎo)“柏林愛(ài)樂(lè)-斯特拉迪瓦里獨(dú)奏家樂(lè)團(tuán)”多年，角色轉(zhuǎn)換有何心得？

亨特：如上的重奏團(tuán)體中，中提琴往往是多個(gè)聲部疊加；這次巡演的鋼琴四重奏里，中提琴是唯一且獨(dú)立的聲部。在所有重奏中，演奏都強(qiáng)調(diào)音質(zhì)、音色、力度變化，以及在沒(méi)有指揮的情況下共同塑造音樂(lè)的結(jié)構(gòu)。而在交響樂(lè)團(tuán)中，一個(gè)中提琴聲部可能有十多人齊奏，不同形式各有挑戰(zhàn)。對(duì)大型樂(lè)團(tuán)來(lái)說(shuō)，“如何保持一致”本身就是最重要的訓(xùn)練之一。

音樂(lè)本身就是一種語(yǔ)言

亨特隨樂(lè)團(tuán)在波士頓巡演

澎湃新聞：除了柏林，波士頓也是一個(gè)承載你許多音樂(lè)記憶的城市？

亨特：小時(shí)候，父親常帶我們?nèi)ゲㄊ款D交響音樂(lè)廳聆聽(tīng)偉大的音樂(lè)家，比如魯賓斯坦。我至今仍記得他走上舞臺(tái)時(shí)昂首的神態(tài)，以及在彈下第一個(gè)音之前，全場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)十分鐘的掌聲。波士頓交響音樂(lè)廳建于1900年前后，是美國(guó)對(duì)歐洲“鞋盒式”音樂(lè)廳理想的詮釋，類似維也納金色大廳或阿姆斯特丹音樂(lè)廳，它擁有令人驚嘆的音效。最近一次讓我難忘的經(jīng)歷，是隨柏林愛(ài)樂(lè)在波士頓演出馬勒的《第七交響曲》，我在第四樂(lè)章?lián)渭葑啵旨?dòng)人心。

亨特講解馬勒《第七交響曲》吉他部分

澎湃新聞：哪些老師對(duì)你產(chǎn)生了重要影響？

亨特：我已故的老師朱利安·奧列夫斯基（Julian Olevsky）是柏林人，他的表親曾任柏林愛(ài)樂(lè)首席，因此我從八歲起接受的就是“柏林學(xué)派”的提琴傳統(tǒng)。朱利安擁有兩把名琴：一把斯特拉迪瓦里，另一把則是瓜奈里·德?tīng)枴そ芴K的“皇帝”。所以他每天早餐時(shí)，都可以幸福地問(wèn)自己：“今天我是斯特拉迪瓦里派，還是瓜奈里派？”

擁有玻利維亞血統(tǒng)的美國(guó)提琴家杰米·拉雷多（Jaime Laredo），則是我見(jiàn)過(guò)最優(yōu)雅的音樂(lè)家之一。我曾近距離聽(tīng)他演奏格里格《第三小提琴奏鳴曲》，直到今天，我依然難忘那份音色的純甄之美。

澎湃新聞：除了中提琴和小提琴，你還學(xué)了哲學(xué)和德語(yǔ)。

亨特：我的哲學(xué)背景，最初源于我對(duì)俄羅斯文學(xué)更深層次的探索，我想理解虛無(wú)主義、尼采、叔本華等思想家的觀念。音樂(lè)本身就是一種語(yǔ)言，而語(yǔ)言和文字承載著身份與歷史，其深度如同巖石與山丘。如果要真正接近德國(guó)浪漫主義作曲家，就必須理解他們書(shū)寫(xiě)與表達(dá)世界的方式。也許我也該開(kāi)始學(xué)習(xí)中文，這樣能更好地詮釋中國(guó)作曲家的音樂(lè)！

我目前正在讀的書(shū)有：美國(guó)桂冠詩(shī)人唐納德·霍爾（Donald Hall）《八十歲后的隨筆》（Essays After Eighty）、美國(guó)作家兼環(huán)保活動(dòng)家溫德?tīng)枴へ惱铮╓endell Berry）的一本詩(shī)集，還有一本關(guān)于養(yǎng)雞藝術(shù)的書(shū)。

澎湃新聞：我很喜歡你在柏林愛(ài)樂(lè)官網(wǎng)上的采訪。退休后，你的“五年計(jì)劃”是要練習(xí)吉他嗎?

亨特：我當(dāng)時(shí)在研究蘇聯(lián)計(jì)劃經(jīng)濟(jì)，那種以五年為周期設(shè)定目標(biāo)的方式，不知為何對(duì)我影響很深。后來(lái)我也開(kāi)始用“五年計(jì)劃”來(lái)規(guī)劃人生，這種方式對(duì)我很有效，因?yàn)槲宜坪醮_實(shí)需要一個(gè)清晰的框架。至于練習(xí)吉他右手技巧——這是個(gè)很好的建議！

亨特與他250年琴齡的中提琴

澎湃新聞：最后，你能否為不太熟悉中提琴的聽(tīng)眾推薦一些曲目？

亨特：中提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)很少，因此大眾接觸這件樂(lè)器的機(jī)會(huì)也不多，主要還是依靠錄音。與其列舉具體曲目，不如先去聆聽(tīng)一些偉大的中提琴演奏家。

歷史錄音方面，我推薦：萊昂內(nèi)爾·特蒂斯（Lionel Tertis）、莉蓮·福克斯（Lillian Fuchs）、恩斯特·瓦爾菲施（Ernst Wallfisch）、威廉·普里姆羅斯（William Primrose）。

當(dāng)代頂尖錄音則包括：今井信子（Nobuko Imai）、金·卡什卡茜安（Kim Kashkashian）、尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）、安托萬(wàn)·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）。其中，在歐美活躍的卡什卡茜安為ECM 唱片錄制的專輯，對(duì)音色世界的探索極其細(xì)膩而深刻。

亨特參與的柏林愛(ài)樂(lè)馬勒和布魯克納交響曲全集錄音