廣東
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央八黃金檔上新的《家業》，開播前可是賺足了全網期待，徽墨非遺題材搭配楊紫領銜的實力派陣容，誰都以為這會是年度古裝大劇。
劇剛開播收視就破1，可大批觀眾看了幾集就果斷棄劇，吐槽聲鋪天蓋地。
網友們看見吐槽后都不禁想問，這部被寄予厚望的大劇，到底栽在了哪里？
作為國內首部聚焦徽墨文化的古裝劇，《家業》從籌備起就貼著非遺傳承、央視大制作的標簽。
演員中還有楊紫、韓東君領銜，還有富大龍、田小潔、吳冕一眾老戲骨保駕護航，宣傳里實景拍攝徽州山水、還原制墨工序的噱頭，讓無數觀眾提前蹲守開播。
本以為能看到一部有文化底蘊、有故事張力的誠意之作，沒想到開播后直接翻車，期待有多高，失望就有多深。
明明劇組特意前往黃山實景取景，徽派古村、白墻黛瓦的底子本就充滿水墨意境，可劇集的打光和濾鏡卻徹底毀了這份質感。
過度的柔光磨皮把實景拍得虛假空洞，原本該厚重古樸的畫面，硬生生弄出了AI合成劇的廉價感。
開篇貢墨案發、家族蒙冤、親人離世的重頭戲，是全劇最該抓人的沖突點，卻被拍得平淡無奇，情緒鋪墊不到位，節奏拖沓雞肋，完全調動不起觀眾的共情。
有觀眾直言，現在的內娛劇磨皮磨到連演員的五官細節都看不清，仿佛看清楚人臉是犯法一般，再也找不回老劇真實自然的畫面質感。
劇情更是踩中了古裝大女主的所有俗套坑，貢墨冤案導致家族沒落、女主逆境逆襲、打破世俗偏見重振家業，這些套路早就被拍爛了。
這部劇不僅沒有做出半點新意，還沒有扎實的情節支撐，全是粉絲自嗨式的敘事，慕名而來的觀眾看兩集就被勸退，空有新穎的非遺題材，內容卻落伍又敷衍。
主演的演技更是成為觀眾棄劇的主要原因，楊紫飾演的女主李禎，表演狀態讓人大失所望。
她全程靠著齜牙咧嘴的表情宣泄情緒，不管是受辱、立志還是對峙，表演模式千篇一律，絲毫沒有角色該有的層次。
早年被夸贊的哭戲，如今也成了一成不變的模板，每部戲都照搬同樣的演法，看得觀眾徹底力竭。
而且在磨皮濾鏡之下，她的面部表情被模糊得一干二凈，湊近一看臉都腫成饅頭了，但臉上一點紋路都沒有。
和同組演員對戲時，完全不在一個表演圖層，古偶的表演套路硬套進非遺傳承劇里，顯得格格不入。
韓東君的表現同樣拉胯，他飾演的駱文謙全程演技僵硬，眼神空洞無物，不管是和女主的對手戲，還是獨自展現角色情緒的鏡頭，都透著一股念臺詞的生硬感，沒有半點活人的真實感。
角色該有的聰慧、隱忍、復雜心思，他全都沒有演繹出來，空有貼合角色的外形，卻撐不起人物的內核，和楊紫的搭檔也毫無化學反應，讓本就單薄的劇情更顯乏味。
劇集的妝造質感也完全配不上非遺題材的定位，明明主打明制美學、徽文化還原，可演員的妝造過于現代化，濾鏡磨皮磨掉了服飾的織金細節、面料質感，本該厚重的歷史感和文化感蕩然無存，只剩下輕飄飄的古偶廉價味，和宣傳的匠心制作完全背道而馳。
如今的古裝劇市場，流量演員+熱門題材的組合早已不是收視密碼，觀眾越來越看重作品的誠意與質感。
《家業》手握徽墨非遺這張好牌，占據央視黃金檔的優質平臺，還有老戲骨保駕護航，卻因為創作浮躁徹底浪費了優勢。
劇組打著文化傳承的旗號，卻在劇情、畫面、表演上全程敷衍，用流水線式的俗套劇本，搭配流量演員的套路化表演，既沒有講透徽墨文化的底蘊，也沒有立住鮮活的人物角色。
非遺題材不該成為流水線古偶的包裝殼，流量演員也不該靠著固化演技敷衍角色，當創作失去敬畏心，再高的收視起點，也留不住真正想看好戲的觀眾。
《家業》的翻車給影視行業提了醒，好題材從來不是收視保障，用心打磨劇情、較真打磨表演、尊重畫面質感，才是留住觀眾的根本。
流量與噱頭只能換來一時的熱度，唯有踏實創作，才能做出對得起題材、對得起觀眾的真正好劇。
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