北京
韓國導演延尚昊帶著新片《殖民地》重返戛納，這部僵尸驚悚片在午夜展映單元首映，已被售往124個地區。與他以往作品不同，這次被感染者擁有蜂群意識，能共享信息、協同獵殺，而非漫無目的地游蕩。
延尚昊近年相當高產。除《殖民地》外，他去年還執導了《The Ugly》和《啟示錄》兩部電影，并擔任一部即將登陸Netflix的日劇監制。此次《殖民地》與羅泓軫的《希望》（主競賽單元）、鄭朱莉的《Dora》（導演雙周）共同組成韓國電影時隔多年重返戛納官方選片的陣容。
影片由全智賢主演，她飾演一位出席生物技術會議的教授，會議期間病毒爆發，與會者逐漸變成延尚昊標志性的高速僵尸。高洙、池昌旭、金信祿、具教煥等共同出演。延尚昊透露，盡管他以動畫起家，這次卻極少使用CGI，而是依靠真人動作和特效呈現新一代僵尸。
"我不排斥CGI，《地獄公使》和《寄生獸：灰色部隊》都大量使用過，"延尚昊在戛納接受Deadline采訪時表示，"但這部電影我只想用在結尾制造最大規模的僵尸場面。大部分戲份我們依靠編舞師、舞者、特技團隊和演員本身，韓國最優秀的當代舞者都參與了拍攝。"
他同時強調制作全程未使用AI技術，但對未來可能性持開放態度。《殖民地》的蜂群意識設定恰好觸及這一爭議話題——集體思維正是人類對AI最大的恐懼之一。"我在思考當下最大的恐懼是什么，我認為是極端高速的信息交換，"延尚昊說，"技術正在連接我們所有的思想，而AI只會加速這一進程。"他認為AI本質上是一種思想的集合或普遍性，雖發展迅速，卻以犧牲人的原創性和個體性為代價。
延尚昊還提到，AI正在促使人們重新審視藝術的定義。他回憶起美術生時期，馬塞爾·杜尚的《泉》（一個陶瓷小便池）曾引發"現成品能否稱為藝術"的爭論。"電影界現在非常關注這個問題。AI生成新圖像，但這些圖像的總和是普遍的，而藝術的定義在于原創性，在于藝術家或個人的獨特表達，"他說。這部探討連接與異化的作品，或許正是他對技術時代最切身的回應。
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