（作者：郝霄虹 Haybina Hao）駕駛在高速上，隨手調試電臺旋鈕，噢！AM/FM都是鄉村音樂，男男女女，調式各異，我意識到“音樂之城”不遠了，鄉村音樂真像這座城市的細胞，無處不在！

周六晚，我來到鄉村音樂的殿堂——大奧普里劇院（Grand Ole Opry）。延續了100年的WSM 650 AM調幅電臺轉播的演出，仍然在同步廣播、傳遍全球。劇院里不時全場齊聲高歌，群情激昂，追光閃爍飛舞，使夜空里的星光黯然失色。

2025年11月28日是大奧普里演出100歲誕辰。當年的歌手們萬萬沒想到：他們哼唱的鄉土歌謠，百年之后成了跨越全球的音樂形式；排練的木屋和草堆，被4,000多席位的殿堂級劇場取代；開創的電臺轉播演出，讓納什維爾成為每周六晚唯一問候全球的城市。

納什維爾市的色彩

圖源：納什維爾會議與旅游局/

Courtesy of Nashville Convention & Visitors Corp.,NCVC

01鄉村音樂的大眾性與城市肌理

“音樂之城”的美譽源于“菲斯克銀禧歌手”（Fisk Jubilee Singers）——一個用歌聲為大學募捐的黑人合唱團。1873年在英國巡演時，維多利亞女王贊嘆他們一定是來自一座音樂之城。

100多年前為城市帶來“音樂之城”美譽的“菲斯克銀禧歌者“合唱團的現任成員

圖源：Courtesy of NCVC

納什維爾到處是音樂元素，大小海報，樂聲陣陣。市中心云集了博物館、演出場館、創作棚。萊曼禮堂（Ryman Auditorium）、鄉村音樂名人堂?暨博物館（Country Music Hall of Fame and Museum）、國家非裔美國人音樂博物館（The National Museum of African American Music）等等，記錄了各個音樂流派130年的歷史。鄉村音樂更是“C”位顯赫，咖啡館、酒吧和餐廳是歌手的名字，飲品名取自熱門單曲如“颶風”“粉色卡迪拉克”，菜單滿是“honky-tonk”的味道。跟優步車司機和服務生聊天，發現他們大多是鄉村音樂的追夢人追星人，或是樂手和創作人。這座浸泡在音樂里的城市，使游客一落地就感受到強烈的音樂脈搏。

鄉村音樂名人堂?暨博物館，

收藏了跨越200年的藝術珍品以及鄉村音樂的演變故事

圖源：Haybina Hao

鄉村音樂敘事性強，曲調流暢，易于傳唱，一把吉它一臺戲，隨時隨地發生，是真正生長在民間的藝術。

國家非裔美國人音樂博物館，講述了50多種音樂流派以及分支流派的展品和故事

圖源：Haybina Hao

它的源頭是阿巴拉契亞山區（Appalachian Mountains）。18、19世紀，歐洲移民帶著小提琴、班卓琴和古老民謠來到這里，生活艱苦孤獨，哼哼唱唱是最可靠的陪伴。之后與南方非洲裔的音樂相遇，與布魯斯、靈歌與即興表達方式混合形成了一種更為流動的音樂。

“鄉村音樂之父”吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers）代表了草根民眾。他把藍調、福音、山地音樂與約德爾唱法揉在一起，奠定了個人歌手的傳統。卡特家族（The Carter Family）則奠定了和聲與“Carter Scratch”吉他風格的典型特征。一百多年里前赴后繼的歌手和藝人，推動了它的演變和發展。

1925年WSM電臺開播了“大奧普里”（Grand Ole Opry）實況節目，把南方鄉野的音樂送進了千家萬戶；1932年，WSM靠5萬瓦特發射機和一座268米高的鉆石形廣播塔，把信號傳遞到30多個州，甚至遠達加拿大和中美洲——今天人們開車經過I-65公路時，還能看到這座繼續發射信號的廣播塔。隨著“大奧普里”節目被納入各大廣播網絡，以及短波電臺與海外聯播平臺的轉播，大奧普里節目傳播到世界，也成為美國歷史最長的廣播節目。

去年大奧普里的百年慶典演出延續了一整年，并展示了多元化的風格：演唱有傳統的厚重鼻音，也有流行風；服裝有牛仔風，也有奧斯卡般的華麗。無論怎樣千變萬化，它的核心始終未變：敘事、家鄉、信仰、勞動者……

大奧普里劇院延用了劇院前身——萊曼禮堂的座椅設計

圖源：Haybina Hao

音樂不僅滋養了城市，也真實地回饋了居民。音樂旅游業蓬勃發展，游客消費帶來的稅收，抵消了城市財政的部分開支，使每戶家庭平均減少了3,678美元的稅收壓力。

鄉村音樂能在納什維爾扎根百年，是因為這片沃土保護、孕育了一個三足鼎立的產業鏈，還有一個支撐它的基礎工程。

02產業鏈之一：藝術家的搖籃

音樂體系的最前端是懷揣夢想的歌手與創作者。他們熱愛音樂，云集納什維爾，在未知領域里努力拼搏，渴望有朝一日被看見。大奧普里的官方演出門檻極高，它的本質是明星孕育體制，專業要求極其嚴苛。首先是“邀請制”，有幸被邀請登臺，是歌手被行業認可的第一步；其次是“大奧普里成員”制度（Opry Member），最頂尖的藝術家才能被邀請入會。這個有如“名人堂”的終身制，目前僅有70–80名成員。

大奧普里成員制有可貴的包容性。1971年首位黑人Charley Pride被接納，他一生中有29首單曲登上榜單第一。他的入會是對種族歧視的突破，也證明這一領域并非白人專屬。多莉·帕頓（Dolly Parton）出生貧困，書寫了“山村女孩逆襲記”，她有非凡的詞曲創作才華，并有強大的商業能力和文化影響力，是鄉村音樂黃金時代的典型代表。新生代天后凱莉·里德伍德（Carrie Underwood）則突顯了現代化與跨界性。她的音樂跨越鄉村、流行、福音，在全球影響力極大，深刻定義了當代鄉村音樂的年輕化、現代化、國際化。

城里眾多的巨星博物館鐫刻了歌星們卓越的人生，例如帕特西·克萊恩（Patsy Cline）、約翰尼·卡什（Johnny Cash）、威利·納爾遜（Willie Nelson）。“霉霉”泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）也是從納什維爾走向世界的，納什維爾不愧是孕育新星的永動機。

03產業鏈之二：創作帝國

在熾熱的舞臺后面，是同樣關鍵卻不易被看見的創作空間。納什維爾有高效的出版產業鏈，被稱為“世界歌曲創作之都”（“Songwriting Capital of the World”）。“音樂街”（Music Row）聚集了大量的唱片公司、錄音棚和版權機構，在低調的老房子里孕育著傳世經典。

最典型的RCA錄音室B（RCA Studio B）今天仍然在運作中。這里是眾多音樂巨匠的創作之地，墻上有眾多傳奇藝人的圖片，“貓王”（Elvis Presley）在此錄制了200多首作品。當你認真觀察“貓王”彈奏過的鋼琴時，或許會感到：最偉大的藝術家終究靠的是才華和熾熱的創作欲望，而不是硬件。2017年納什維爾被聯合國教科文組織（UNESCO）評為“創意城市：音樂之都”（“City of Music”），評審報告中提到該市無以倫比的詞曲創作密度。納什維爾還吸引了全球最大詞曲作者協會（NSAI）的總部入駐。

這一錄音體系曾由“納什維爾樂手”（Nashville Cats）的頂尖樂手維系。他們憑借獨創的數字記譜法，將音樂制作的效率推向極致。盡管數字浪潮重塑了產業結構，這套成熟的創作體系今天仍在高效輸出，只是運作模式更加靈活和去中心化。

在“Nashvox”錄音棚，我體驗了“音樂菜鳥”寫歌的全過程。專業樂師先了解我們幾人的創作動機，整理點子，再用小本起草歌詞，邊征集反饋意見。幾番切磋后歌詞定稿，老師稍微“頭腦作曲”，隨即彈起吉他，邊試唱邊修改，直到菜鳥們滿意，全程30分鐘。客戶想繼續錄制自己唱的歌？歡迎進入專業錄音棚，一站式服務，讓菜鳥們歡天喜地帶走一首自創自唱的歌曲。這類場景和體驗，是城市最獨特的名片之一。

04產業鏈之三：鄉村音樂節

每年6月，“鄉村音樂節”（CMA Fest）把城市的街道和公園變成連環舞臺，加上已有的180多個音樂表演場地，到處是演出，或售票或免費，豐儉由人，整個城市都在音樂脈搏中跳動。2025年的4天節日里，全美50個州和46個國家的9.5萬名游客涌入，同時交通、零售、志愿者體系、品牌贊助等所有齒輪都高速運轉，是典型的城市文化經濟運轉模式。

鄉村音樂節

攝影：John Russel

它由鄉村音樂協會（CMA）主辦，是全球歷史最悠久的鄉村音樂節，下個月將迎來第53屆。市政府的支持涵蓋資金、城市規劃等多個層面。它像旅游業的年度引擎，按時啟動，呼喚著遠方來客：酒店入住率接近90%，游客直接消費達8,600萬美元，城市的旅游接待量被推至峰值。近距離的接觸，向游客傳達了音樂之城的善意，也讓城市的文化與價值觀被世界所認識。

節日里休閑開心的人們

圖源：Courtesy of NCVC

總之，納什維爾音樂生態的三大支柱各領風騷。大奧普里是殿堂，用一百年時間維系著行業標準、權威性和連續性；音樂街的制作體系使靈感轉化成可傳播的作品和商品；音樂節則是推動鄉村音樂市場化、規模化的重大舉措。三者共同形成了鄉村音樂的“生產—>認證—>傳播”閉環，推動其不斷發展壯大、走向世界。

一天夜里我漫步街頭，嚼著在Goo Goo Cluster店里自制的巧克力，一眼認出了紅燈前大型巡演巴士的logo——是我參觀過的Dreamliner Luxury Motor Coach Company。它在疫情中起步，收購了幾家成熟企業因而迅速擴大，現有約200輛各型豪華巡演巴士，具備服務全美超過50%大型體育場館巡演的能力，也是全球規模最大的演藝巴士供應商，為“霉霉”（Taylor Swift）等頂級藝人以及體育界商界巨頭服務。這些風馳的車輪極大地推動著音樂的流動性，同時也是音樂產業鏈中低調的一環。

05亮眼的重磅基建

音樂使納什維爾成為辨識度極高的目的地，而具備合理的基礎設施，才能接住這份全球性的關注。納什維爾投入的一系列戰略性基礎建設，是對音樂旅游和會展經濟的長期布局。

大奧普里緊挨著蓋洛德奧普蘭度假酒店（Gaylord Opryland Resort）。酒店有近3,000間客房/套房、75萬平方英尺會展面積，無縫鏈接會展、酒店、餐飲、演出、后臺觀光等活動。這一精心設計的“雙子工程”構成了城市的又一個音樂中心，是成功的布局。

蓋洛德奧普蘭度假酒店

圖源：Courtesy of NCVC

修建會展中心或許最具戰略意義。“音樂城中心”（Music City Center）于2013年落成，總投資6.2億美元，由市政府主導，資金主要來源于酒店稅和旅游稅，而非納稅人稅金。它和鄉村音樂名人堂、百老匯酒吧區、普利司通競技場（Bridgestone Arena）等形成一片緊湊的網絡。據官方年度報告，它每年承接約300場活動，與會者50-60萬人次。去年它位列Cvent“北美會議目的地”榜單第4名。會展中心使從音樂城成了“會展＋旅游＋文化活動”的魅力城市，撬動了旅游、酒店、餐飲、音樂文化的整體經濟循環，使城市游客的日平均消費達到3,070萬美元，并且帶動了酒店投資等領域。

納什維爾機場（BNA）2017年開啟了大型擴建計劃，總預算45億美元，預計2029年完工，屆時年吞吐量將達4,000萬人次。雖然擴建不靠市政財政，而是來自債券、聯邦/州政府補助、航司協議和旅客設施費，但市政府需要在土地、環境、安全、交通和建設許可上進行規劃和審批。項目完工后，大型藝術裝置和中央大廳的聲景敘事，將使機場成為“音樂之城”的第一現場，讓旅客頃刻置身于音樂環境中。

音樂之城星光大道

圖源：Courtesy of NCVC

所有這些硬件的升級，都指向同一個目標：以更流暢高效的能力款待全球賓客，為他們留下一段刻骨銘心的記憶。

其實納什維爾還有一個重要的軟實力——多元族裔。我看到了建設中的唐人街，占地4.8英畝，明年竣工后將提供500個全職與兼職崗位。拉美裔占戴維森縣（Davidson County）人口的14%。市區學校的學生能說140種語言，反映了移民背景的超級多元性。漫步街頭，有拉美超市、庫爾德面包房、東非清真寺、越南餐廳；美食廣場（Assembly Food Hall）匯集了各國珍饈。伸出雙臂歡迎多元化，彰顯了音樂城的博大胸懷，同時也形成了一場深刻的反哺：這些活躍的文化細胞，不斷豐富著音樂創作的內涵，讓納什維爾與世界走得更近，認識彼此。

街頭的音樂元素

圖源：Haybina Hao

觀光直升機騰空而起，掠過蝙蝠人大樓（Batman Building）、日產體育場（Nissan Stadium）與博物館群……會展中心屋頂起伏的綠植宛如田納西的丘陵，其間的線條勾勒出一把吉他的剪影——設計師們可謂獨具匠心！納什維爾用一百年時間，把音樂揉進了城市的生命；更難得的是：它懂得如何讓音樂流動，讓旋律跨越疆界，也讓世界在共鳴中走近它的內心。

吉他地標 —— 原是格里爾體育場（Herschel Greer Stadium）的電子計分牌

圖源：Courtesy of NCVC

*作者：郝霄虹Haybina Hao，前美國全國旅游協會副總裁，前世界旅游及旅行業理事會（WTTC）大中華區總監，現為旅游業媒體人，國際山地旅游聯盟特聘專家。

作者：郝霄虹

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