上海
樓臺一別，是千古絕唱的哀慟；破繭新生，是不甘沉默的靈魂。5月20日，由寧波市演藝集團傾力打造的原創舞劇《樓臺會》在上海揭開面紗。這部取材于“梁祝傳說”的舞劇，并未止步于對這一經典愛情故事的復述，而是以“樓臺一夜”為核心支點，用當代舞臺語言開啟了一場關于理想、自由與自我追尋的深層探討。
與傳統的線性敘事不同，舞劇《樓臺會》將整個故事收束于祝英臺大婚前夜的訣別時刻，通過閃回、夢境與現實交織，把“三載同窗”“十八相送”“生死相許”等經典橋段層層鋪展。在過往的舞臺上，《梁祝》題材已有眾多經典呈現，如上海芭蕾舞團的芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》被譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，北京舞蹈學院的古典舞劇版本則以純粹的中國古典舞語匯“以舞抒情”。而此次《樓臺會》的創作，意在尋求新的突破。
一場極致創新
在上海Tatler House舉行的發布會上，總編導呂梓民、文小超，編劇馬凌姍、執行編導何俊波、舞美設計李奧、服裝設計陽東霖、造型設計賈雷、燈光設計雷青山等主創團隊，以及領銜主演畢然、夏天悉數到場，圍繞劇目立意、舞臺呈現、藝術構思等展開對談。
在主創團隊的藝術構思中，以“樓臺”命名，正是為了跳出“愛情故事”的單一解讀。劇名中的“樓臺”，既有形也無形——“上樓臺”是青春相遇的美好憧憬，“困樓臺”是世俗束縛的現實困境，“下樓臺”則是沖破阻礙、化蝶重生的精神超越。
舞臺中央高達9米的巨型太湖石裝置，正是這一意象的視覺化身。它從書院里蒼翠的嬉游之地，變為樓臺前冷峻的階級天塹，最終化作光可穿透的自由象征，將東晉“以形寫神”的美學精髓化為可感可見的舞臺語言。
“山石承載著人物的命運與情感。太湖石作為江南文化的典型符號，既能代表江南氣質，又能象征東方風骨，與梁祝的凄美意境、中國傳統文化高度契合。”總編導呂梓民表示，主創團隊從梁祝傳說出發，延伸到中國人的精神世界，探討“見山是山、見山不是山、見山仍是山”的人生哲思。
一次身體極限
在原創舞劇《樓臺會》的創作過程中，全體演員經歷了一次極具挑戰的藝術旅程。男主角夏天告訴記者，為了呈現出最貼合這部舞劇氣質的表演，演員們進行了長時間、高強度的肢體解放訓練，重新構建身體的運動系統，找到專屬于《樓臺會》的舞蹈語言。
這部劇的舞蹈難度極高，尤其是男女主角的雙人舞。只要“梁山伯”與“祝英臺”的手相握、把位搭上，幾乎全程不會分開。這種緊密連接的編排，在當下舞劇市場中非常少見，對技術、默契、體能都是極大考驗。更具挑戰的是，不少關鍵段落要在船上、月池等狹小空間內完成，還要配合升降臺上下場。這種空間局限，反而成為舞劇獨有的藝術語言，精準傳遞出人物被困樓臺、內心掙扎的無力感。“在表演中，我們能真切感受到角色相擁時對抗命運的溫度與力量，那一刻，我們不再是舞者本身，而是真正走進了梁山伯與祝英臺的生命里。”夏天說。
女主角畢然則表示，她不僅要適應全新的動作語匯，還要兼顧獨舞、雙人舞甚至跨性別演繹，“如同再一次經歷‘魔鬼訓練’，但這段經歷讓我們在藝術上實現了跨越式成長。”
開篇大群舞并非傳統意義上的學堂場景，而是以“高山流水”為意象進行詩意化轉譯。據夏天和畢然介紹，這一篇章融合了魏晉風骨、曲水流觴、竹林七賢等文化內核，也融入了顧愷之《女史箴圖》的古典美學，“既有文人雅趣，又有生活氣息，更暗藏著梁山伯與祝英臺三載同窗的情感默契。”兩人不約而同地表示：“這是全劇文化底蘊與藝術創新的集中體現，也是我們最想與觀眾分享的華彩篇章。”
據悉，《樓臺會》將于6月24日、25日在杭州大劇院首演，隨后亮相國家大劇院、大灣區藝術節，并積極探索國際化傳播路徑。
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