如果說“嘆春風”這三個字還蠻風雅，那么“公狗劇團”這四個字絕不風雅。劇名可以換，但團名不會換——這是文藝團體絕不動搖的自我定位。當舞劇《嘆春風》在去年上演500場，總票房逾1億元之際，有人問——藝術與市場之間的問題，是天問嗎？

不，這不是天問。市場反映的只是當前全民藝術審美的平均水準，或曰當前市場上受最廣大觀眾歡迎的產品的藝術層次。毫無疑問，當前進劇場的女性觀眾比例創歷史新高到逾80%。毫無疑問，當前以商業價值為最大取向的娛樂產品一直在鼓吹“她經濟”。毫無疑問，當前以提供情緒價值為主的藝術形式——舞劇、音樂劇的票房肯定比順帶還提供理性反思的話劇要高得多。毫無疑問，文藝工作者都懂得文化產品與娛樂產品的界限——在情緒上，前者會爽但有刺痛多半可能提供解藥；后者只會爽爽爽本身就是麻藥。

在音樂劇《她的海》5月21日在上海文化廣場亮相之前，《嘆春風》確實給女性觀眾創造了感官高峰體驗的一種——即便無論哪個主創團隊都不喜歡被“對比”，即便“劇女”反對“拉踩”，但是看完《她的海》之后，終于可以大聲疾呼——中國原創舞臺給“她”的作品，可以提供情緒價值更應激發人性光芒。因為，《她的海》做到了，它有人性光芒！它激發每一個女性成為更完善的人！

《她的海》的故事取自真人真事，挖掘自電影《加勒比海盜4》中“清夫人”的原型，挖掘自中國南海亦即如今粵港澳大灣區水域一帶的疍家人中的真實歷史。疍家人是因避戰亂而常年生活在水上的人家——擅長做菜的后來就發明了如今廣為人知的“避風塘菜系”，善武的就發展成海盜……該劇唯一的女主人公石香姑被擄到海盜船上，成為頭領鄭一的夫人，人稱“鄭一嫂”。兩人恩愛，加上石香菇時常“干擾”鄭一的統領——如看不得第二個女性被暴力擄上船成為“二當家”的夫人……“二當家”就以鴉片“藥死”了鄭一，并企圖篡權奪位。在鄭一義子張保仔的幫助下，石香姑反而成為“海盜全男團”的首領，并領導他們反鴉片乃至打敗了葡萄牙戰艦……最終，張保仔官至大清三品武官。如今，香港維多利亞港依然有“張保仔號”游船，是頗有意思的夜經濟項目，因為張保仔當時的“勢力范圍”就是如今的港島——歷史（History），確實都是“他的故事”（His story），疏漏了石香姑。而上海導演徐俊執導、正在上戲編劇專博班就讀的青年劇作家李宜橙創作的音樂劇《她的海》，以精良的藝術品質、磅礴的人性力量，把海盜船和汪洋搬上了舞臺，成為中國原創音樂劇正向女性題材的“旗艦之作”。

全劇不僅激勵女性觀眾以更完整的人性視角看待“人生海海”的各種命運挑戰，更以石香姑的選擇、智慧和斗志，鼓舞每一個人劈波斬浪。它提供的情緒價值昂揚向上，表現在劇場里，就是大家不約而同地奮力鼓掌——讓女觀眾看到女主角與命運抗爭成功之后的“爽”，讓女觀眾看到自己也有戰勝不公的可能。女觀眾對該劇的“不滿”在于——石香姑的故事能不能再細膩地展開一些尤其是與張保仔的愛情？她們不顧2個多小時的音樂劇遠不如30集電視連續劇那樣可以承載更多的劇情與細節。

與此同時，音樂劇《她的海》就是純粹為劇場、為舞臺打造，頗能體現“現場造夢”的導演藝術能力的佳作。舞臺劇的藝術價值之一，就是能擯棄屬于影視的影像手法——即便這是最“照顧”廣大觀眾藝術理解力的方式，單純為舞臺打造只能在劇場、在現場體驗的“魔法”。例如，全劇開場，石香姑就被“懸”在舞臺半空，仿佛在大海中游弋——這也是上半場的收尾。這個場景既唯美詩意，又充滿懸念還令人好奇——哇，這是怎么做到的？劇組發明了大搖臂“固定”女主角的方式，讓她仿佛“憑空”飄蕩。優秀舞臺劇，就是要制造物理上的視覺奇觀、精神上的魔法時刻——前者體現劇組的藝術想象力，后者激勵觀眾向上向善。

舞劇、音樂劇，是當前舞臺劇中最具有市場價值的文藝作品，最能吸引廣大女觀眾埋單的藝術形式。如果沒有音樂劇《她的海》的問世，僅有舞劇《嘆春風》為女觀眾欣賞能力“代言”，未免會令人提出“天問”。

公狗劇團如堅持以往只跳現代舞的道路，怕是會“團滅”。女觀眾求偶不成求偶像的人性需求確實也要釋放。供應方可以放低身段，需求方可以花錢購買，供需匹配，自然兩旺。但是，這不應該覆蓋所有市場。相比之下，容易走的都是下坡路，容易賺的都是下三路。因為每一個文藝創作者，都深諳食色性也最來錢，都知道底線在哪兒怎么“擦邊”——就是做得出、走得遠嗎？并且，也都擅長賦予自身意義、賦予團隊價值——就是說得出嗎？

作品，就是每一個文藝工作者所有品格的“代言”。為哪一部作品埋單，就是每一個觀眾所有精神向往所在。我們樂見彼此健康良性的長期循環。她與他，無論性別，都首先是“人”；賺與不賺，無論形式，都首先是“品”。

原標題：《新民藝評丨朱光：不能只《嘆春風》，更需要《她的海》》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 朱光