近日，一部名為《喪尸清道夫》（Zombie Scavenger）的國產AI短片，在抖音上獲得超過352萬點贊、4.9萬條評論，在B站收獲7.8萬投幣支持。“不久以后，我們不會叫它‘AI電影’，而是直接稱它為‘電影’。”好萊塢知名AI電影制作人PJ Ace激動地在網上公開尋找創作者，要提供“工作offer”。

當這部短片在海外視頻平臺達成千萬級播放，收獲全球網友無數熱評時，短片創作者劉梓瑜（網名Mx-Shell）卻淡定回復一句：看不懂英文。這位來自云南玉溪的29歲攝影師，中專學歷，非影視科班出身，也幾乎沒有什么專業影視資源。然而，這些傳統意義上的“劣勢”在AI時代被徹底抹平，甚至幫助他掙脫了技術、資金、人脈的諸多束縛，達成了“一人成軍”的創作自由。

“手搓”AI劇本，重新定義導演

短片構建了一個荒誕而美麗的世界：一個西部牛仔機器人，騎著鴕鳥在城市廢墟中游蕩。它以華麗的格斗術和精準的槍法游走在喪尸之間，意外邂逅了一個美麗的模特。牛仔機器人陷入愛河，它帶著塑料模特去餐廳吃飯、看電影、抓娃娃、享受公園里美好的午后陽光。精美的場景和流暢的動作下，觀眾讀出了末日世界里孤獨帶來的折磨，遠勝于對喪尸的恐懼。

從制作手法上來說，這部作品亮點頗多。例如采用“原子朋克”的復古美學風格，精準命中了許多受到《輻射》系列影響的資深科幻愛好者的審美癖好；通過在機器人面部的LED屏幕上顯示表情，巧妙繞過了AI生成真人微表情時仍然存在的破綻。但是最讓網友稱道的，還是創作者在運鏡、節奏、分鏡頭中浸潤的“手搓”精神——一頁又一頁的詳細提示詞“劇本”截圖，被網友們紛紛轉發。他寫下的“電影分鏡腳本”，把天馬行空的腦洞翻譯成了AI能聽懂的語言；他精確設定運鏡軌跡和動作路徑，結構化的描述讓AI產出的畫面既有電影感，又高度符合創作預期。“我是導演，AI是演員”，劉梓瑜做到了。

創作多個知名VR大空間項目、虛擬現實電影導演張亦弛也關注到了《喪尸清道夫》的現象級熱度。他告訴記者：“AI引發的技術平權正深刻重塑著內容創作的范式，推動行業加速駛入考驗創作靈感的深水區。”同時，他認為未來AI技術還將進入更高維度的世界模型階段，盼望中國的內容創作者秉持技術與文化的雙輪驅動，“打造既具民族底蘊又能與世界語境同頻共振的優秀作品”。

3000元人民幣挑戰50萬美元

很多觀眾評價《喪尸清道夫》的水準都接近了著名的科幻系列劇《愛，死亡和機器人》，于是有人躍躍欲試，一邊提問：“告訴我花了多少錢，好讓我死心。”一邊配上了哭泣的表情包，做好了面對高昂價格的心理準備。

但劉梓瑜的回復讓人又驚又喜：他僅以約人民幣3000元的成本（主要用于國產AI工具“小云雀”Seedance 2.0模型的算力消耗）和10天的制作周期，就完成了這部“具備院線質感”的科幻短片。對此，PJ Ace對了對賬：“在AI出現前，同等品質的創作需要超過50萬美元的預算和6個月以上的制作周期。”如此驚人的性價比與品質表現，讓他再次發文：“這是我近年來看過的最棒的短片之一。”

網絡上對劉梓瑜的贊美反映了AI技術在影視創作領域的高歌猛進，但對傳統影視界來說，心情就不那么美妙了。不久前，以《水形物語》等拿下多個奧斯卡獎項的導演吉爾莫·德爾·托羅在第79屆戛納國際電影節公開對AI大爆粗口，卻贏得全場掌聲。有趣的是，就在戛納電影節主會場旁邊，第二屆世界人工智能電影節（WAIFF）直接對老牌電影節“貼臉開大”，請來了鞏俐當評審團主席。

無論國內外電影人和科技人對AI如何“喜憂參半”，上海靈動互娛總裁、國風二次元音樂手游《萬華律》出品人劉佳騰相信：“傳統影視制作人的優勢不會被輕易取代。雖然AI極大地降低了創作門檻，但這種高效也倒逼創作者必須具備更深厚的閱歷、審美與判斷力。”他表示，AI能夠批量生產海量素材，卻無法替代人類進行精準的價值篩選與審美定調，而《喪尸清道夫》的爆火正是創作者本人的深厚積累在AI的加持下實現了效果倍增：“這就像武俠世界中人人都手握絕世好劍，但最終的勝負，比拼的依然是各自內力的深淺。”

隨著AI技術日益普及，影視創作中“誰能講出好故事”的核心競爭力反而被無限放大。具備優良的審美、擅長講故事、能準確地用文字向AI描述需求……這些人文素養，正印證了AI時代將會誕生“超級個體”與“一人公司”（OPC）的預測。