短視頻 | 言寺、一諾

文 | 馬緹

電影《無名女孩》入圍戛納電影節平行單元“影評人周”單元，作為本屆唯一華語長片，關注度自然不容小覷。

隨著影節步入尾聲，不少獎項悉數揭曉。影片獲得Gan電影基金會“發行獎”，該獎項旨在幫助支持新銳導演在法國發行首部或第二部執導作品，以此推廣新的電影人。

該片在海外媒體獲得了不俗反饋，甚至不少影評人認為該片有機會沖擊“金攝影機獎”（旨在獎勵當屆所有入圍影片中，最優秀的導演長片首作）。

在期待更多好消息到來的同時，我們把時光倒轉，回到5月15日傍晚，《無名女孩》在Miramar劇院結束放映。

伴隨著字幕的音樂與全場雷動的掌聲，導演鄒靜與主演李庚希在觀眾席中央帶著淚痕向大家致謝。

這是李庚希作為演員帶著作品第二次來到戛納。

去年，在《狂野時代》那個驚艷的長鏡頭中，張揚而神秘的她引領著其他角色和觀眾們步入千禧年；今年，《無名女孩》中的她再次將我們引回上世紀的中國，去追索那段年歲里平凡女性的生活蹤跡。

“丟掉自己”，在做客1905電影網《對話》欄目時，李庚希如此總結道。

飾演一個有三個名字漂泊著的人，或許正需要掏空自己來擁抱她。這個跨越時空的擁抱，恰恰證明了電影與表演的意義。

漂泊在陌生的名字里

在李庚希看來，她所飾演的角色和她本人的成長體驗確有一些微妙的相似——尤其是在“名字”這方面。

從小到大，盡管她的小名一直跟著她，但直到長大，她似乎才真正認同自己對這個小名的歸屬感，一種遲滯猶疑了許多年的歸屬。

她坦言，這是一種非常抽象的陌生感，但卻又很切身。或許，不僅是名字本身，包括命名的行為，都并非自然而然的事情。

正如影片中主角的經歷那般，輾轉在三個家庭中成長，她似乎從來沒有為自己命名的權力，也從來沒有真正與這些漂浮的名字產生過更深刻的聯結。

漂泊在陌生的名字里，從未真正落定或棲居，是女孩娟娟的成長經歷和內在世界。

“無名”，這一方面是一種并不多么愉悅的生活體驗，但另一方面，卻也有可能為表演與虛構帶來一些可能的空間。

她反而無需太過刻意區分“李庚希”與角色，因為她的個人感觸與角色的處境已然相互滲透。詮釋角色，也因而成為對自我身份的回望與重思。

丟掉名字后，丟掉自己

當然，自身的生命體驗并不能讓演員直接進入她的角色。經歷了如此多作品的歷練，李庚希也慢慢總結出她自身的表演技巧。

其中的核心，便是“丟掉自己”。

《無名女孩》的故事并不復雜，作為主角的李庚希的臺詞量也并沒有特別大。但這并不意味著她表演的難度有所降低。

恰恰相反，影片大量場景中，她沒有臺詞，只能表情和身體來傳達角色。

李庚希極其出色地完成了這些戲份，她將自己的臉，變成了一個可以容納一切復雜情緒的平面。

“能夠最快速醞釀情緒的一個開關，就是把自己丟掉”。在拋棄了名字之后，她也通過這樣的心理開關，讓自己的習慣、身份離場，讓角色的情緒直接占據身體。

與此同時，她也并不排斥傳統的技術準備。

在大量的舞蹈戲份中，已有舞蹈基礎的她還是會提前熟悉每個動作，讓自己在表演時不會分心。各個舞蹈的戲份也因此在不同的情境下釋放了極為強烈的情感力量。這樣的技巧性環節，同樣幫助她在飾演角色的時候放下自我。

影片中有一長段發生在工廠的戲份，李庚希所飾演的女孩在其中打工求生。

在處理這樣一個在中國當代大銀幕頗為罕見的女工形象時，李庚希選擇更突出環境的沉浸式作用。她會和拍攝團隊一道提前進入工廠熟悉環境。

這樣的陌生世界對作為演員的她有著很直接的感知刺激，空間、氣味、氛圍都會促使她融入其中并模仿其他人的言行。這種片場的沉浸感，也構成了她“丟掉自己”的一個關鍵性環節。

穿越時空的女性

作為00后演員，飾演另一個時代的角色并不是一件簡單的事。

無疑，影片選擇的實景場景、海濱城鎮、工廠，都具有八九十年代獨特的魅力，給予了作為演員的她更多融入環境的可能。此外，通過她自身對講述那個年代故事的影視、書籍的觀閱，她也積累了更多對時代的想象。

在承認這種時空距離的前提下，李庚希對這種話題也有著自己的理解。她坦言，那個年代的女性與如今的女性，她們的生活或許并沒有太大的不同；又或者說，她們作為女性仍然有著共同的紐帶。

“每個個人的境遇都是不同的（并不僅區分于時代）。有什么東西被壓抑，又有什么樣的自我被掠奪，這些都仍然無時無刻不在發生。”這便是李庚希對身處那個時代的女性角色的理解。

談到與這個角色的相遇時，李庚希覺得自己非常幸運。

她對這個角色和故事都很有熟悉感，仿佛有種等待了許久美夢成真的感覺。與鄒靜導演的合作十分融洽，在共同創作的過程中，她們有了非常深刻的交流，也成為了好朋友。

在她眼里，她們就是“同道中人”。而作為導演，鄒靜能夠幫助作為演員的她分清“需要舍棄的”和“需要抓回來”的東西。

影片的片場對她而言就像是一個共同生活的空間。

整個拍攝團隊共同構筑了一個個融洽的場景。在和飾演同一角色的小演員合作的過程中，她主要扮演的是一個觀察者的角色。

觀看小演員的過程反過來滋養了她自身與其他演員的互動。在演她和沈佳妮老師的對手戲時，她會試圖回想飾演同一角色的曹若凡與沈佳妮的對手戲，以此把握人物成長的連貫性。

在臨近殺青時，她清晰地感受到，自己這兩個多月的付出逐漸地匯合到這個虛構的角色里。

影片的最后一幕與她自己的心態是如此吻合，一個角色的結束，但無窮的生命力仍在延續，不同女性的相遇也仍然在銀幕內外繼續著。

從《兔子暴力》再到《我們一起搖太陽》，從《狂野時代》再到如今的《無名女孩》，李庚希經歷著她自己都或許并沒有完全意識到的蛻變。

從一開頭對這個行業一無所知，到現在遇到問題能夠冷靜解決，她的心態發生了質的變化，但她對角色的敏銳度卻日漸細膩。自始至終，她都堅信自己的直覺，且信任不同導演的想法與表達方式。也正是在這個相信自身也相信他人的表演者，在創作中能夠不斷“丟掉”自己全新創作，又收獲一個內心更豐盈的自己。

再一次來到戛納，一個與《無名女孩》里不同的城市，但都面對著遼闊的大海。這個海濱城市的氛圍對她而言也有了更多的熟悉感。

盡管能在電影中“丟掉”自己，她本人卻是一個戀家的人，工作結束后總是想回到自己熟悉的環境。丟掉自己與找回自己之間，或許并沒有必然的矛盾。而我們則愈發相信，這位女孩，這位女演員，會在未來的大銀幕帶給我們更多的驚喜。

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