上海
5月22日，一年一度的音樂劇發展論壇正式舉辦，由上海大劇院藝術中心主辦、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦的第八屆“演藝大世界——上海國際音樂劇節”也隨之圓滿落幕。
本屆音樂劇節以“多元共生，‘融’合萬物”為精神內核，延續“一季展演”“一個活動”“一項計劃”“一屆論壇”四大原創支柱板塊，以12臺劇目、33場演出呈現國內外精彩劇目的同時，也進一步凸顯了上海文化廣場多年來在原創領域的深耕與堅守，一系列根植于本土、孕育于文化廣場的原創機制與平臺，正持續為中國音樂劇產業輸送源頭活水。
新書發布，原創出海
論壇期間，凝結華語原創音樂劇孵化計劃多年心血的《音樂劇創作二十講》正式出版。該書基于文化廣場于2024至2025年開設的“孵化十課”系列大師課程匯編而成，邀請來自7個國家和地區的17位頂尖音樂劇創作人、制作人，涵蓋作曲、編劇、導演等分享多元的音樂劇創作理念與實用方法。
該書將大師課堂的思考轉化為可供反復研讀的文本，是國內首部系統梳理音樂劇創作方法的著作，標志著孵化計劃從“作品孵化”邁向“知識孵化”，為華語音樂劇理論體系建設提供了重要支撐。
談起出版本書的初衷時，華語原創音樂劇孵化計劃發起人費元洪深感音樂劇創作的復雜性，年輕的音樂劇創作者大多依靠個人力量，而缺少專業的老師和系統的課程，而《音樂劇創作二十講》雖非理論課程，卻恰好是大師們的創作經驗，能夠為創作者提供諸多借鑒。他表示：“今日中國的原創音樂劇，一定是扎根本土，又同時吸收外來的。世界各國的音樂劇創作理念與技巧，都應該為我們所了解和借鑒。這一過程，不可能全盤西化，也不可能故步自封。最終的目的，是探索兼容并蓄、具有中國特色的音樂劇創作風格。”
與此同時，新一屆孵化計劃在經過為期三個月的征集后，共計收到來自143位創作者投遞的85份稿件，風格與主題涵蓋東方美學、奇幻、都市情感、她力量等。特邀孵化作品《寶玉》將于7月登陸韓國首爾，并以特邀劇目參與大邱國際音樂劇節；另一部原創佳作《功夫》則將遠赴德國漢堡開啟展演。
經過多年的錘煉與打磨，孵化計劃從選題評審、創作輔導到創作試演、市場對接，已形成了一套較為成熟的運作機制，為年輕創作者提供從文本到舞臺的完整成長路徑，為華語音樂劇的原創內容提供了穩定的土壤。
國際視野，本土深耕
作為國內首個集國際性、專業性與權威性于一體的音樂劇論壇，音樂劇發展論壇自文化廣場開業首年創辦至今，已連續舉辦十五屆。本屆論壇以“融”為主題，設主題演講與沙龍研討兩大板塊，來自美國、德國、韓國、英國及中國的資深從業者，圍繞音樂劇的創作、制作、市場與產業生態展開深入交流。
主題演講環節，百老匯亞洲及百老匯國際集團主席西蒙·吉娜特，結合《一個美國人在巴黎》《不能說的秘密》等案例，剖析音樂劇從創意到全球發行的品牌塑造路徑。德國ShowSlot首席制作官本尼迪克特·福格爾，以《德古拉》《修女也瘋狂》等巡演實踐為例，探討在規模可控與品質可持續之間尋找平衡。韓國大邱國際音樂劇節執行委員長裴成爀對比了韓、中、日三國產業的格局與特點，提出亞洲市場協同發展的愿景。英國《舞臺》傳媒公司董事總經理阿里斯泰爾·史密斯則基于倫敦西區最新數據，解讀制作趨勢與市場結構變化。中國音樂劇導演樊沖以《2026，中國音樂劇“內容歸真”》為題，闡述華語原創回歸扎實敘事的行業命題。
沙龍研討設三場議題，以音樂劇《我的遺愿清單》中文版制作十周年為切入點，從創作生態、市場演變到創作體系沉淀層層遞進。陶辛、高瑞嘉、薛敏、顧秋夢、王海笑、吳暢暢、袁齊、鐘佩妍、金培達、費元洪等學者、導演、制作人與從業者參與討論。
第八屆“演藝大世界——上海國際音樂劇節”雖已落幕，但以原創為核心驅動力，持續搭建孵化、選才、展演、論道、著述的全產業鏈平臺，正為華語音樂劇積蓄更加蓬勃的未來動能。未來，這位原創生態的深耕者，將繼續以“碼頭”匯聚全球佳作，以“源頭”澆灌本土沃土，以“潮頭”引領時代審美，為“演藝大世界”品牌增光添彩，為上海建設亞洲演藝之都的宏圖注入不竭的原創力量。
記者 / 劉藝
編輯 / 孫超慧
圖片 / 上海文化廣場
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