圖為李振凱國畫作品《喬家大院》

喬家大院：重重無盡·大宅映法界

作者：李振凱

站在《喬家大院寫生》這幅畫前，最先撞進眼里的不是哪一處具體的雕梁畫棟，而是一種撲面而來的整體氣場——那種黑、白、灰層層疊疊堆出來的深邃，像極了華嚴宗里講的“海印三昧”。整幅畫的章法特別有意思，它沒有把視線引向某一個突兀的焦點，而是用中軸線串起了一進又一進的院落，從腳下的石板到遠處的屋脊，像是在你面前鋪開了一張無窮無盡的大網。這不就是“一即一切”的具象嗎？你盯著近處那一扇斑駁的木窗看，它的紋理里藏著整個院子的氣息；你望向遠處那排沉默的瓦當，它們的輪廓又呼應著眼前這一方天井。畫面里的每一處留白，尤其是那空蕩蕩的庭院地面，看著是空，其實什么都沒少，它像虛空一樣托著這一切，讓你明白什么叫“空有不二”。這種布局完全打破了物理空間的限制，讓這小小的深宅大院變成了一個微縮的宇宙，每一塊磚、每一片瓦都不再是孤立的，它們彼此含攝、互相照亮，就像帝釋天宮里的那張因陀羅網，一顆寶珠里映著萬千光影，萬千光影里又各含一顆寶珠，重重無盡，沒有盡頭。

再看它的構圖，那種對稱里的不對稱，規矩里的靈動，簡直是把華嚴的“理事無礙”演活了。正堂的大門穩穩地坐在中軸線上，那是“理”的莊嚴和秩序，是不變的本體；而兩邊的廊屋、門窗，雖然拱衛著中心，卻各有各的姿態，墨色有濃有淡，線條有曲有直，那是“事”的萬千變化。看著那些門窗，你會發現它們在互相“照鏡子”：左邊廊下的陰影里藏著右邊屋檐的形狀，右邊窗格的反光里又映著前堂的柱子。這種“你中有我，我中有你”的糾纏，讓人忽然懂了什么叫“一法生一切法”。畫家沒有把建筑畫成死板的標本，而是畫出了它們之間的緣分——沒有左邊的墻，右邊的瓦便無處可依；沒有這扇窗，那束光便無處可落。這種構圖上的圓融，就像華嚴境界里的“事事無礙”，在這個院子里，沒有什么是多余或沖突的，所有的存在都剛剛好，共同編織出這一刻的圓滿。

最讓我心動的還是那些筆法。畫家不是在描摹一個院子，而是在用筆墨“寫”出這個院子的靈魂。你看那屋檐，濃墨重彩，像是積蓄了千年的厚重，那是“金剛智”，斬斷一切虛妄；你看那窗欞，細筆勾勒，輕盈通透，那是“慈悲懷”，包容著世間的風霜。墨色在紙上暈染開來，有的地方干澀如秋風掃葉，有的地方濕潤如春雨入土，這不就是“色即是空，空即是色”的直觀演示嗎？特別是那幾點橙紅的燈籠，在滿紙的黑灰里顯得那么耀眼，像不像華嚴經里說的“智慧燈”？它們點亮了幽深的巷道，也點燃了看畫人的心。那紅色不是浮在表面的，它暈染在墨色里，暖意滲進了墻縫里，讓你感覺到，這冷冰冰的古建筑里，跳動著的是生生不息的生命力。這就是畫題里那個“生春”的真意吧——不是季節的更替，而是心念的萌動。

站在這里久了，你會覺得這不僅僅是一幅畫，這分明是一座華嚴道場。那個空蕩蕩的庭院，其實就是我們的心，本來清凈，卻能容納萬千氣象。那些重重疊疊的屋宇，就是我們紛繁復雜的念頭和世界，看似阻隔，實則相通。畫家以心為筆，以墨為媒，把這“一真法界”搬到了紙上。我們不需要去遠方尋找凈土，眼前的這一巷一門、一燈一瓦，當下就是華嚴的海印，當下就是無盡的春意。只要心不被那門窗框住，不被那墻垣困住，便能在這墨色的深淺里，看見三千大千世界的莊嚴，活出那份“事事無礙”的自在與從容。你盯著那燈籠看的時候，心里有沒有也跟著亮堂起來？

題喬家大院圖寄華嚴意

作者：李振凱

古院縱深列，青檐接遠岑。

紅燈懸妙法，素壁映禪心。

層疊藏真境，幽微見大音。

一幀含法界，方寸納華林。

鷓鴣天·華嚴觀巷

作者：李振凱

墨染深巷接遠岑，

飛檐斜掛舊時燈。

一階一步皆塵剎，

一瓦一椽盡法身。

心印月，影隨人，

萬緣互照不相侵。

莫言巷小藏天地，

方寸圓融即法輪。

圖為李振凱國畫作品《喬家大院》局部

圖為李振凱國畫作品《喬家大院》局部

作者

李振凱，字玄唯，號空行道人，懿德堂堂主，畢業于中央美術學院，現為中國書法家協會會員，中國硬筆書法協會會員，中國收藏家協會會員，中國通俗文藝研究會理事，中國散文學會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，中華文化促進會會員，廈門市海峽兩岸文化交流協會會員。李振凱慈愛基金會發起人。擅長以當下的生活進行創作。

【2016年12月】福建——李振凱禪畫邀請展

【2014年11月】湖北——水墨悲心——李振凱國畫邀請展武漢站

【2014年9月】山東——水墨悲心——李振凱國畫邀請展山東站暨五蘊齋學術研究院成立以及李振凱慈善愛心基金會成立

【2013年10月】中泰——李振凱中泰文化交流展

【2013年8月】中國麻田——廉政文化——李振凱國畫作品交流展

【2012年7月】山西——李振凱619慈善義賣

【2011年12月】泛華盛世古玩城——李振凱國畫作品邀請展

【2010年12月】山西太原——李振凱國畫邀請展