藝術(shù)的魅力在于它能跨越時(shí)間與空間，觸動(dòng)人們內(nèi)心深處的情感。

2026年5月26日下午16:30，一場別開生面的藝術(shù)盛宴“后物像·器度——左正堯、戴雨享雙個(gè)展”在杭州BAC美術(shù)館盛大開幕，觀眾有機(jī)會沉浸于兩位藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)世界，感受他們作品所蘊(yùn)含的深邃內(nèi)涵與非凡魅力。

左正堯與戴雨享，兩位在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域頗具影響力的藝術(shù)家，此次攜手帶來的展覽，是一次藝術(shù)理念與創(chuàng)作風(fēng)格的精彩碰撞。他們以“后物像·器度”為主題，試圖突破傳統(tǒng)物象的束縛，探尋物像背后更深層次的精神與文化內(nèi)涵。

本次展覽共展出兩位藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的50余件作品，涵蓋水墨、陶瓷等多種藝術(shù)媒介，既沉淀了二人多年的創(chuàng)作思考，也展現(xiàn)了他們在當(dāng)代藝術(shù)語境下對傳統(tǒng)創(chuàng)作語言的全新探索。

左正堯的作品始終保持著對生命與秩序的獨(dú)特感知，他以水墨為載體，將日常物象轉(zhuǎn)化為承載個(gè)人哲思的視覺符號，筆墨間既有隨性灑脫的藝術(shù)表達(dá)，也暗藏著對文化根脈的深刻體悟；戴雨享則深耕陶瓷藝術(shù)多年，始終在泥與火的交融中探索當(dāng)代陶藝的更多可能，他的作品既保留了陶瓷材質(zhì)本身的溫潤質(zhì)感，也融入了對當(dāng)下生活的觀察與思考，器物形態(tài)間彰顯著獨(dú)屬于東方美學(xué)的氣度與韻味，作品具有極強(qiáng)的創(chuàng)新性表達(dá)。

開幕現(xiàn)場，眾多藝術(shù)界學(xué)者、藝術(shù)家與藝術(shù)愛好者齊聚一堂，在作品前駐足流連，圍繞兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作理念與藝術(shù)探索展開深入交流，這場跨越不同創(chuàng)作媒介的對話，也為到場觀眾帶來了一場關(guān)于“后物像”時(shí)代藝術(shù)表達(dá)的全新啟發(fā)。

開幕式由中國美院油畫系金陽平主持，著名藝術(shù)家劉正在開幕式致辭談到左正堯的作品充滿了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敬重，將金剛經(jīng)用獨(dú)特的手法進(jìn)行書寫，注重畫面形式律動(dòng)，水墨的暈染，看似隨性且內(nèi)含對藝術(shù)的深刻感知，線條的疏密變化間藏著東方哲學(xué)的靈動(dòng)與通透，從紙本到陶瓷載體的跨界實(shí)驗(yàn)，更讓傳統(tǒng)文化意涵以新的視覺形態(tài)生長，打破了人們對傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作的固有印象。

左正堯觀察生活中出現(xiàn)的植物、魚以及自己種的蔬果，運(yùn)用擅長的豐富色彩和獨(dú)特的筆觸，構(gòu)建出一個(gè)個(gè)充滿張力的藝術(shù)空間。在他的畫作中，物像不再是簡單的視覺呈現(xiàn)，而是承載著歷史記憶與時(shí)代精神的符號。

左正堯的繪畫作品，以其獨(dú)特的筆墨語言和對傳統(tǒng)符號的當(dāng)代解構(gòu)，在“像”的層面上，他將宣紙、水墨等傳統(tǒng)繪畫材料的特性發(fā)揮到極致，通過對筆墨濃淡、干濕、意蘊(yùn)的精準(zhǔn)控制，即“度”的把握，賦予畫面以豐富的層次和深邃的意境，使傳統(tǒng)的“圖像”符號在新的語境下煥發(fā)出“后物像”的生命力。

戴雨享的陶藝創(chuàng)作，則以“器”為載體，在對泥土、色劑、燒制等材質(zhì)的探索與獨(dú)特塑形技藝的過程中，注重形態(tài)的創(chuàng)新性、精神性表達(dá)。通過對器型尺度、線條張力、色澤變化的微妙“度量”，打破了傳統(tǒng)陶瓷的功能界限，使其成為承載藝術(shù)家觀念與情感的“后物像”雕塑，展現(xiàn)出對“器度”的另一種詮釋。“器度”之“度”，既是對創(chuàng)作分寸的拿捏，也是對精神格局的承載，更是對傳統(tǒng)造物觀念的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。

二位藝術(shù)家雖一為架上繪畫，一為陶藝創(chuàng)作，卻不約而同地以“度”為意，解析了“后物像”創(chuàng)作的核心：在延續(xù)傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上突破既有框架，讓材料與形式不再是表達(dá)的附庸，轉(zhuǎn)而成為思想的容器，最終在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，重新喚醒了造物背后的文化靈魂與精神溫度。

藝術(shù)家左正堯談到自己的創(chuàng)作時(shí)特別提及對“后物像”的思考，他認(rèn)為“后物像”不是對物質(zhì)表象的簡單描摹，也不是抽離物質(zhì)的空洞觀念游戲，而是在物與像的縫隙中，找到當(dāng)代創(chuàng)作者與傳統(tǒng)文化對話的切口。

在他看來，“度”的把握正是“后物像”創(chuàng)作的關(guān)鍵：既不脫離物質(zhì)載體的特性，又要跳出傳統(tǒng)對物質(zhì)功能、審美范式的固有界定，最終讓物的形制承載思想的重量，讓創(chuàng)作者的個(gè)人表達(dá)，暗合中國人一脈相承的文化心性。

當(dāng)代創(chuàng)作者面對傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系時(shí)，最考驗(yàn)功力的便是把握平衡的“度”——既不能完全脫離文化根脈，陷入無本之木的自我表達(dá)，也不能困守舊有范式，磨滅創(chuàng)作者當(dāng)下的個(gè)體感受。這種對“度”的認(rèn)知，恰好與本次展覽中兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)核形成呼應(yīng)，也讓我們看到，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者對傳統(tǒng)造物精神的接續(xù)，從來都不是簡單的符號復(fù)刻，而是在個(gè)體創(chuàng)作實(shí)踐中，一點(diǎn)點(diǎn)打磨出屬于這個(gè)時(shí)代的文化“度量”。

藝術(shù)家戴雨享在發(fā)言中談到作品創(chuàng)新性和精神性的問題，他認(rèn)為當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作的創(chuàng)新，是對材質(zhì)技法的不斷探索，更是創(chuàng)作者個(gè)人精神世界與陶瓷材質(zhì)本身特性的雙向融合。陶瓷從傳統(tǒng)走來，早已承載了千百年沉淀下來的審美記憶與文化基因，當(dāng)代創(chuàng)作者無需刻意剝離這些既定的文化印記，而是要在揉泥、拉坯、施釉、燒制的每一步里，注入自己對當(dāng)下藝術(shù)的感知，讓千年的泥土，呈現(xiàn)屬于當(dāng)代的精神肌理。

陶瓷從泥土到成器，本身就蘊(yùn)含著中國人“水土相合、火予新生”的造物智慧，創(chuàng)作者要做的，不是打破這份古老的基因，而是讓古老的器，能承載當(dāng)代人的所思所感，讓傳統(tǒng)材質(zhì)，塑造出符合當(dāng)代的精神樣貌。這份對創(chuàng)新與傳承關(guān)系的理解，和左正堯?qū)Α岸取钡乃伎疾恢\而合，也恰恰印證了本次展覽想要傳遞的核心：

當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的承接，本就是一場在傳承與突破之間找平衡的創(chuàng)作修行。

青年批評家鄭娜認(rèn)為左正堯的作品打破了水墨與當(dāng)代藝術(shù)之間的邊界，把日常觀察到的生命意象轉(zhuǎn)化為承載文化思考的視覺符號，在對筆墨分寸的精準(zhǔn)拿捏中，完成了對傳統(tǒng)水墨語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，讓觀眾在充滿張力的視覺體驗(yàn)里，觸摸到東方文化內(nèi)核里的靈動(dòng)與厚重。

而戴雨享的陶藝則在泥土與火焰的對話中，重新定義了“器”的價(jià)值，他對器型、色澤與精神表達(dá)的分寸把控，讓陶瓷脫離了實(shí)用的桎梏，成為當(dāng)代人文思考的載體。戴雨享長期聚焦陶瓷媒介的當(dāng)代表達(dá)，他將器物從傳統(tǒng)實(shí)用屬性中解放出來，以創(chuàng)新的塑造成型與鐵銹的色澤暈染，賦予陶瓷作品全新的精神氣質(zhì)，在有形的“器”中承載開闊的人文氣度，讓古老的陶瓷藝術(shù)契合著當(dāng)代人的審美與精神訴求。

二者以不同媒介回應(yīng)著相同的文化命題，為傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了極具參考價(jià)值的實(shí)踐路徑。兩位藝術(shù)家以各自的“像·器”為起點(diǎn)，以“度”為準(zhǔn)則，共同詮釋了“后物像·器度”這一理念在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的豐富可能性。

此次展覽將展出兩位藝術(shù)家的多幅精品力作，涵蓋了水墨、陶藝等多種藝術(shù)形式。這些作品將在杭州BAC美術(shù)館的空間中相互呼應(yīng)，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍。觀眾可以在欣賞作品的同時(shí)，與藝術(shù)家進(jìn)行深入的交流與互動(dòng)，了解他們的創(chuàng)作思路和藝術(shù)理念。杭州BAC美術(shù)館，作為一個(gè)充滿活力與創(chuàng)新精神的藝術(shù)空間，一直致力于推廣優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品。此次與左正堯、戴雨享兩位藝術(shù)家合作舉辦雙個(gè)展，不僅為觀眾提供了一個(gè)欣賞高品質(zhì)藝術(shù)作品的平臺，也為推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)。

讓我們一同走進(jìn)“后物像·器度”的藝術(shù)世界，感受左正堯與戴雨享兩位藝術(shù)家的獨(dú)特魅力，開啟一場難忘的藝術(shù)之旅。本次展覽將持續(xù)至2026年6月18日，歡迎前往觀展，在兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作中，開啟一場觸碰當(dāng)代藝術(shù)精神內(nèi)核的對話。

（來源：左正堯工作室）

作品欣賞

祇樹園648x59cm紙本水墨2019

須菩提50x59cm紙本水墨2022

佛告須菩提247x55cm紙本水墨2022

太子參35x142cm紙本水墨2022

攜錢過野橋49x60cm紙本水墨2023

慢渡時(shí)光35x142cm紙本水墨2025

於意云何34x142cm紙本水墨2025

希有世尊53x41cm紙本水墨2023

祖龍居51x21cm紙本水墨2023

鳩摩羅什經(jīng)信140x281cm紙本水墨2026

云溪53x41cm紙本水墨2023

野田黃雀行51x21cm紙本水墨2023

物語232x25cm氧化鐵2012

心語243x26cm氧化鐵2012

心語48x19cm氧化鐵2012

物語35x30cm氧化鐵2016

楓橋夜泊35x23cm氧化鐵2011

藝術(shù)家簡介

左正堯

廣州美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師

中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會原副主任

粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家聯(lián)盟副主席

美國加州西海岸藝術(shù)聯(lián)盟主席

聯(lián)合國教科文組織世界陶藝協(xié)會會員（IAC）

廣東省非物質(zhì)文化保護(hù)委員會委員

第12至23屆亞洲藝術(shù)家聯(lián)盟中國委員會主席

2005年至2019年廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館館長

第11、12、13屆全國美術(shù)作品展初評、復(fù)評評委

第三屆中國美術(shù)獎(jiǎng)評委

美國加州州立大學(xué)富勒頓分校藝術(shù)學(xué)院策展人

戴雨享

1965年生于江西景德鎮(zhèn)市，中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系主任、教授、博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會委員，聯(lián)合國教科文組織國際陶藝協(xié)會（IAC）會員，教育部學(xué)位中心評審專家、國家社科基金評審專家。

中國陶瓷藝術(shù)大展評委，G20杭州峰會藝術(shù)指導(dǎo)委員會評審專家，第七屆中國工藝美術(shù)大師評委，第十三、十四屆全國美術(shù)作品展陶藝評委。中國陶瓷藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。