北京
藝術簡歷：邢原麗1941年生
北京市美術家協會會員
湖社畫會理事北京世紀金色嘉園文化中心理事
中國名家書畫院副院長
聯和國和平畫院院士
多幅向日葵作品先后入選全國書畫大賽，分別榮獲銀獎及銅獎；《共創輝煌》等兩幅作品參加“一帶一路”和平之旅國際書畫交流展；2018年，多幅作品在博鰲新型城鎮文化發展大會首屆博鰲總結表彰大會參加展出，並評為“中國當代最具有創新藝術家”；2022年《含笑迎春放》入選國際交流中心中國華夏之星組委會等20共同舉辦的“第五屆國際書畫展”並榮獲銀賞，作品被主辦單位收藏。
2023年多幅作品入編《中國書畫報新時代藝術人物大型特刊》；
把美術創作寫到民族復興的歷史上一一邢原麗專題報到。（創榮藝術中心）
星河燦爛，藝道日新：邢原麗（創榮藝術中心）
2024年：我向祖國說一一慶祝新中國成立75周年一一專訪邢原麗（創榮藝術中心）
2025年：大美之春一一邢原麗乙已年特展（北京創榮中心）；
當代藝術名家一一邢原麗（美育視界）；
”萬物欣榮”參加[翰墨傳情.繪夢澳門]書畫大展；
“含笑綻放天地間”等多幅作品入編《世界收藏指南》；
“明月瑩凈伴花影”等多幅作品入編<中華英才>文藝部出版的《與國同心集》；
“百合花開萬象新”等三幅作品參加《第三屆國際桂冠藝術家網絡展》榮獲金獎；
“月移玉蘭映光輝”等三幅作品參加《當代藝術名家網絡展》榮獲銀獎。
我對繪畫藝術的感悟
——邢原麗
繪畫藝術的創作源自于審美感的需要。畫家對繪畫形式的選擇，雖是自由的，但繪畫的形式僅僅是“物象”的外觀，并非是繪畫藝術追求的本質。而隱藏在繪畫形式結構中，畫家深刻的情感體驗及內心感受的表達，才是繪畫藝術追求的本質與靈魂。
中國畫的“取象立意”、“借物寓情”使其原本自然屬性的花、鳥、魚、蟲及山河樹林、人物等，賦予審美的藝術形態，是對自然“物象”的升華與張揚，追求的是審美的人生境界。
畫家無論選擇何種繪畫形式，都應與時代交相輝映，以適應當今社會不同的審美需求，促進繪畫藝術的創新與發展，使其繪畫園地“百花齊放”。
當我步入繪畫藝術創作之路后，是缺乏傳統繪畫的文化底蘊，但根據自身的條件，與審美需求，走自己的路，創作出屬于自我風格的作品。在我的作品中，既有傳統國畫中國色天香的牡丹、出污泥不染的荷花，也有凌寒獨自放的梅花；更有國畫中少見的典雅、高貴的郁金香、生機昂揚的向日葵，也有神秘的曼陀羅等。
雖然生活是創作的源泉，感動卻是我創作的動力。這一切應該源自于我“與花同寂”的審美感受。當我走近大自然，體驗自然美景中寧靜多彩的生命情趣，不僅感到輕松愉悅，心靈似乎也感到凈化，精神上也有一種升華，必然是一種審美的精神境界。
年少時，生活在重慶風景優美的歌樂山，屋前有小花園，外側有枝繁葉茂的臘梅。每當百花凋零，臘梅卻滿園飄香。春天，漫山遍野的山花隱于高大茂密的松林，雖嬌媚、柔弱，但卻能在風吹雨淋中，頑強地綻放著，散發著生命的光彩與強大。
工作后，到了北京，閑暇時也喜歡漫步花前。春日，必去香山植物園，看隱于松林深處的牡丹，意態天生卻又艷冠群芳，別有一番情趣。夏日，卻喜歡去圓明園賞荷，此處荷塘大而空曠，視野十分開闊，有皇家園林的氣勢。滿塘盛放的荷花，在綠波粼粼中亭亭玉立卻又各展姿態，令人欣喜贊嘆！
賞花的喜悅，使我深切地體會到自然萬物與人類和諧共生的美好關系。因此，我的繪畫作品，以花的燦爛與嬌美的形態，表達對大自然中生命的敬畏、贊美，并借向日葵昂揚向上的形象，頌揚華夏民族不屈不撓的斗爭精神與“人類命運共同體”的博大無私的情懷，以實現繪畫藝術審美的價值與人生價值。
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