在中央美術學院研究生畢業展上，95后雕塑系畢業生徐圣倫的作品《吊五人賦》，成為本屆畢業展最大的輿論焦點。

這件雕塑作品，以樹脂、鋼材、磚塊為核心材質，五尊老年人體雕塑懸空懸吊，肢體扭曲擠壓，衣紋溝壑深刻，整體基調肅穆悲涼。

作品亮相后短短數日，全網討論度持續攀升，一部分觀者認為作品極具悲憫力量，撕開了當代鄉村被忽略的生存隱痛。

另一部分網友則直接批判，認定作品刻意放大苦難、靠底層悲情博眼球，是典型的消費苦難式創作。

兩極對立的評價，讓這件畢業作品徹底跳出藝術圈層，成為全民熱議的公共話題。

徐圣倫并無農村生活經歷，但其考入央美后，常年參與下鄉考察，得以窺見城市視野之外鄉村的粗糲現實。

2025年，他偶然接觸到農村老人輕生的社會現象，打破了他對當代鄉村的固有認知。

為驗證現象真實性、捕捉真實民生狀態，他開啟了跨省實地采風，河南、山西、四川三地的鄉村走訪經歷，徹底奠定了作品的創作內核。

相較于逝者的過往經歷，活著的鄉村老人的生存現狀，給徐圣倫帶來了更大的精神沖擊。

他在調研中接觸到一對鄉村老兩口，家中接連遭遇子女離世、傷殘、重病的多重變故，二老傾盡積蓄救治家人，一身苦難卻始終沉默隱忍。

這段見聞成為《吊五人賦》的精神底色，徐圣倫明確表示，作品五尊人物沒有任何一個對應具體個體，但所有受訪老人的苦難與隱忍，都彌散在每一尊雕塑的細節之中。

整組作品耗時七個月完成，包含一月采風、六個月封閉式創作。

這六個月里，徐圣倫幾乎全程閉門創作，最極致的創作壓力集中在收官階段，最后一個月需同步完成四尊雕塑塑造、鋼架設計、麥穗裝置制作與吊點調試，全程無試錯空間，所有創作判斷必須一次性落地。

“賦”貼合作品窮盡細節、全景描摹的創作手法，“五人”指代五位遭遇人生絕境的鄉村老人，“吊”一語雙關，既對應雕塑懸空懸吊的視覺形態，也承載著對底層苦難的吊唁與緬懷。

在視覺語言上，作品徹底摒棄傳統美學的平滑優美。

雕塑軀體布滿刀剜斧劈般的溝壑，肢體扭曲變形，鞋底無一平整舒展，每一處紋路、每一個體態都帶著壓抑的痛感。

徐圣倫認為，崇高的藝術表達往往依托痛感與敬畏感而生，這些形體縫隙構成的視覺“深淵”，能夠引導觀者穿透表象，觸碰苦難的本質內核。

徐圣倫將麥穗根植于磚塊之上，打破常規田園意象，構筑出廢墟般的視覺質感。

這一細節精準呼應當下空心村的現狀，鄉村青壯年大量外流，村落日漸衰落，留守老人脫離農耕生活，土地與生機逐步消散，只余下荒蕪與孤寂。

作品的最終呈現，經歷了極致的打磨與博弈。

雕塑全程無法直觀預覽整體懸吊效果，徐圣倫只能憑借想象完成所有塑造，直至送展前一日才在園區小樹林完成首次試吊。

開展前夕，他仍對作品著色效果不滿，通宵留在展廳調整，直至開展當日清晨九點，作品才最終定型完工。

高強度的創作與后續海量輿論問詢，讓他開展后連日無緣完整睡眠。

輿論爭議的核心矛盾，集中在藝術與苦難的邊界界定。

批評觀點認為，作品刻意放大丑陋與悲情，以底層老人的悲劇博取流量，沒有提供任何解決現實問題的方案，屬于無意義的審丑創作。

而支持的聲音則認為，當代藝術不該只歌頌美好，《吊五人賦》以痛感現實主義手法，把小眾、隱秘、被大眾忽略的鄉村老年生存困境擺到公共視野。

徐圣倫的創作之路，本身就是一場逆流堅守，他的創作痛苦，貫穿全程且常態化，極致的藝術追求沒有終點，自我懷疑、自我否定、對作品效果的不篤定，是他創作的常態。

他靠的是逆勢而行的執念，無人深耕的現實具象雕塑，便由自己去開拓堅守。

而輿論的兩極分化，本質是大眾對現實議題的認知參差，正如作品傳遞的內核，現實從來非黑即白，更多是無法定義的灰色地帶。

觀者的每一種評價，無論是共情、漠視還是批判，都側面折射出大眾對底層苦難的認知狀態，也印證了這件作品的社會價值。

總結

藝術從來不是美化世界的工具，而是記錄時代的載體，流量與爭議終會褪去，市場風向也會不斷更迭，但《吊五人賦》留存的價值不會消散。

五尊懸空的雕塑，記錄著當下鄉村隱秘的生存真相，為時代留存下細碎且真實的印記。