藝術的魅力在于它能跨越時間與空間，觸動人們內心深處的情感。

2026年5月26日下午16:30，一場別開生面的藝術盛宴“后物像·器度——左正堯、戴雨享雙個展”在杭州BAC美術館盛大開幕，觀眾有機會沉浸于兩位藝術家獨特的藝術世界，感受他們作品所蘊含的深邃內涵與非凡魅力。

左正堯與戴雨享，兩位在當代藝術領域頗具影響力的藝術家，此次攜手帶來的展覽，是一次藝術理念與創作風格的精彩碰撞。他們以“后物像·器度”為主題，試圖突破傳統物象的束縛，探尋物像背后更深層次的精神與文化內涵。

本次展覽共展出兩位藝術家近年來創作的50余件作品，涵蓋水墨、陶瓷等多種藝術媒介，既沉淀了二人多年的創作思考，也展現了他們在當代藝術語境下對傳統創作語言的全新探索。

左正堯的作品始終保持著對生命與秩序的獨特感知，他以水墨為載體，將日常物象轉化為承載個人哲思的視覺符號，筆墨間既有隨性灑脫的藝術表達，也暗藏著對文化根脈的深刻體悟；戴雨享則深耕陶瓷藝術多年，始終在泥與火的交融中探索當代陶藝的更多可能，他的作品既保留了陶瓷材質本身的溫潤質感，也融入了對當下生活的觀察與思考，器物形態間彰顯著獨屬于東方美學的氣度與韻味，作品具有極強的創新性表達。

開幕現場，眾多藝術界學者、藝術家與藝術愛好者齊聚一堂，在作品前駐足流連，圍繞兩位藝術家的創作理念與藝術探索展開深入交流，這場跨越不同創作媒介的對話，也為到場觀眾帶來了一場關于“后物像”時代藝術表達的全新啟發。

開幕式由中國美院油畫系金陽平主持，著名藝術家劉正在開幕式致辭談到左正堯的作品充滿了對優秀傳統文化的敬重，將金剛經用獨特的手法進行書寫，注重畫面形式律動，水墨的暈染，看似隨性且內含對藝術的深刻感知，線條的疏密變化間藏著東方哲學的靈動與通透，從紙本到陶瓷載體的跨界實驗，更讓傳統文化意涵以新的視覺形態生長，打破了人們對傳統水墨創作的固有印象。

左正堯觀察生活中出現的植物、魚以及自己種的蔬果，運用擅長的豐富色彩和獨特的筆觸，構建出一個個充滿張力的藝術空間。在他的畫作中，物像不再是簡單的視覺呈現，而是承載著歷史記憶與時代精神的符號。

左正堯的繪畫作品，以其獨特的筆墨語言和對傳統符號的當代解構，在“像”的層面上，他將宣紙、水墨等傳統繪畫材料的特性發揮到極致，通過對筆墨濃淡、干濕、意蘊的精準控制，即“度”的把握，賦予畫面以豐富的層次和深邃的意境，使傳統的“圖像”符號在新的語境下煥發出“后物像”的生命力。

戴雨享的陶藝創作，則以“器”為載體，在對泥土、色劑、燒制等材質的探索與獨特塑形技藝的過程中，注重形態的創新性、精神性表達。通過對器型尺度、線條張力、色澤變化的微妙“度量”，打破了傳統陶瓷的功能界限，使其成為承載藝術家觀念與情感的“后物像”雕塑，展現出對“器度”的另一種詮釋。“器度”之“度”，既是對創作分寸的拿捏，也是對精神格局的承載，更是對傳統造物觀念的當代轉譯。

二位藝術家雖一為架上繪畫，一為陶藝創作，卻不約而同地以“度”為意，解析了“后物像”創作的核心：在延續傳統文脈的基礎上突破既有框架，讓材料與形式不再是表達的附庸，轉而成為思想的容器，最終在當代藝術的語境中，重新喚醒了造物背后的文化靈魂與精神溫度。

藝術家左正堯談到自己的創作時特別提及對“后物像”的思考，他認為“后物像”不是對物質表象的簡單描摹，也不是抽離物質的空洞觀念游戲，而是在物與像的縫隙中，找到當代創作者與傳統文化對話的切口。

在他看來，“度”的把握正是“后物像”創作的關鍵：既不脫離物質載體的特性，又要跳出傳統對物質功能、審美范式的固有界定，最終讓物的形制承載思想的重量，讓創作者的個人表達，暗合中國人一脈相承的文化心性。

當代創作者面對傳統與創新的關系時，最考驗功力的便是把握平衡的“度”——既不能完全脫離文化根脈，陷入無本之木的自我表達，也不能困守舊有范式，磨滅創作者當下的個體感受。這種對“度”的認知，恰好與本次展覽中兩位藝術家的創作內核形成呼應，也讓我們看到，當代藝術創作者對傳統造物精神的接續，從來都不是簡單的符號復刻，而是在個體創作實踐中，一點點打磨出屬于這個時代的文化“度量”。

藝術家戴雨享在發言中談到作品創新性和精神性的問題，他認為當代陶瓷創作的創新，是對材質技法的不斷探索，更是創作者個人精神世界與陶瓷材質本身特性的雙向融合。陶瓷從傳統走來，早已承載了千百年沉淀下來的審美記憶與文化基因，當代創作者無需刻意剝離這些既定的文化印記，而是要在揉泥、拉坯、施釉、燒制的每一步里，注入自己對當下藝術的感知，讓千年的泥土，呈現屬于當代的精神肌理。

陶瓷從泥土到成器，本身就蘊含著中國人“水土相合、火予新生”的造物智慧，創作者要做的，不是打破這份古老的基因，而是讓古老的器，能承載當代人的所思所感，讓傳統材質，塑造出符合當代的精神樣貌。這份對創新與傳承關系的理解，和左正堯對“度”的思考不謀而合，也恰恰印證了本次展覽想要傳遞的核心：

當代藝術對傳統的承接，本就是一場在傳承與突破之間找平衡的創作修行。

青年批評家鄭娜認為左正堯的作品打破了水墨與當代藝術之間的邊界，把日常觀察到的生命意象轉化為承載文化思考的視覺符號，在對筆墨分寸的精準拿捏中，完成了對傳統水墨語言的當代轉換，讓觀眾在充滿張力的視覺體驗里，觸摸到東方文化內核里的靈動與厚重。

而戴雨享的陶藝則在泥土與火焰的對話中，重新定義了“器”的價值，他對器型、色澤與精神表達的分寸把控，讓陶瓷脫離了實用的桎梏，成為當代人文思考的載體。戴雨享長期聚焦陶瓷媒介的當代表達，他將器物從傳統實用屬性中解放出來，以創新的塑造成型與鐵銹的色澤暈染，賦予陶瓷作品全新的精神氣質，在有形的“器”中承載開闊的人文氣度，讓古老的陶瓷藝術契合著當代人的審美與精神訴求。

二者以不同媒介回應著相同的文化命題，為傳統藝術的當代轉化提供了極具參考價值的實踐路徑。兩位藝術家以各自的“像·器”為起點，以“度”為準則，共同詮釋了“后物像·器度”這一理念在當代藝術實踐中的豐富可能性。

此次展覽將展出兩位藝術家的多幅精品力作，涵蓋了水墨、陶藝等多種藝術形式。這些作品將在杭州BAC美術館的空間中相互呼應，形成一種獨特的藝術氛圍。觀眾可以在欣賞作品的同時，與藝術家進行深入的交流與互動，了解他們的創作思路和藝術理念。杭州BAC美術館，作為一個充滿活力與創新精神的藝術空間，一直致力于推廣優秀的當代藝術作品。此次與左正堯、戴雨享兩位藝術家合作舉辦雙個展，不僅為觀眾提供了一個欣賞高品質藝術作品的平臺，也為推動當代藝術的發展做出了積極的貢獻。

讓我們一同走進“后物像·器度”的藝術世界，感受左正堯與戴雨享兩位藝術家的獨特魅力，開啟一場難忘的藝術之旅。本次展覽將持續至2026年6月18日，歡迎前往觀展，在兩位藝術家的創作中，開啟一場觸碰當代藝術精神內核的對話。

（來源：左正堯工作室）

作品欣賞

祇樹園648x59cm紙本水墨2019

須菩提50x59cm紙本水墨2022

佛告須菩提247x55cm紙本水墨2022

太子參35x142cm紙本水墨2022

攜錢過野橋49x60cm紙本水墨2023

慢渡時光35x142cm紙本水墨2025

於意云何34x142cm紙本水墨2025

希有世尊53x41cm紙本水墨2023

祖龍居51x21cm紙本水墨2023

鳩摩羅什經信140x281cm紙本水墨2026

云溪53x41cm紙本水墨2023

野田黃雀行51x21cm紙本水墨2023

物語232x25cm氧化鐵2012

心語243x26cm氧化鐵2012

心語48x19cm氧化鐵2012

物語35x30cm氧化鐵2016

楓橋夜泊35x23cm氧化鐵2011

藝術家簡介

左正堯

廣州美術學院教授、研究生導師

中國美術家協會陶瓷藝術委員會原副主任

粵港澳大灣區美術家聯盟副主席

美國加州西海岸藝術聯盟主席

聯合國教科文組織世界陶藝協會會員（IAC）

廣東省非物質文化保護委員會委員

第12至23屆亞洲藝術家聯盟中國委員會主席

2005年至2019年廣州美術學院大學城美術館館長

第11、12、13屆全國美術作品展初評、復評評委

第三屆中國美術獎評委

美國加州州立大學富勒頓分校藝術學院策展人

戴雨享

1965年生于江西景德鎮市，中國美術學院手工藝術學院陶瓷藝術系主任、教授、博士生導師。中國美術家協會陶瓷藝術委員會委員，聯合國教科文組織國際陶藝協會（IAC）會員，教育部學位中心評審專家、國家社科基金評審專家。

中國陶瓷藝術大展評委，G20杭州峰會藝術指導委員會評審專家，第七屆中國工藝美術大師評委，第十三、十四屆全國美術作品展陶藝評委。中國陶瓷藝術與設計教育杰出貢獻獎。