詩為良藥，情愈人心——張慶和詩集《山是青青花是紅》的心理療愈價值

清心華語 / 文

當信息洪流裹挾著焦慮席卷而來，當物質豐裕卻精神失重成為時代通病，有一種文字，如月光般清皎、如春雨般潤物——它出自共和國同齡人、一級作家張慶和之手。這位軍旅詩人，用半個世紀的筆墨，為無數讀者構筑了一方恬靜淡然的精神小天地。一次性的體驗的確像過眼云煙，但反復的體驗積累可以塑造我們的神經和大腦。而張慶和的文字，恰恰正是那種可以反復咀嚼、持續滋養心靈的"體驗之藥"。

近一年多來我一直在閱讀古文經典，這幾日通過閱讀了幾首學長的現代詩作品，忽又發現了現代詩的清新可人，于是重讀張慶和老師的詩集《山是青青花是紅》，對文字療愈的體會更近了一步。我想起前幾年不少來訪者聊到自己的身心問題之后，都會無奈放棄療愈，因為療愈費用過高，但是當詩歌成為"心藥"，療愈就可以成為一個幾乎是免費的自我療愈過程了。

詩的境界在剎那間見終古，在微光中顯大千，在有限中寓無限。詩歌作為語言藝術的結晶，其對人大腦的"條件反射"與"心靈感應"遠非一般語言所能匹敵。反復吟詠間，大腦皮層激起陣陣感情漪瀾，在心理與生理機制上引發共鳴，使心境與詩境融為一體，陶冶心靈，洗滌隱痛。

一、詩集《山是青青花是紅》概述

張慶和詩集《山是青青花是紅》正是這樣一劑"詩藥"。這位與共和國同齡的詩人，以五十年筆耕不輟的積淀，為讀者開出了一張涵蓋體驗療愈、創造療愈、態度療愈三重維度的心靈處方。

該詩集收錄了《八達嶺長城寫意》《春潮》《倒影與移位》《擠車》《擁抱了一棵樹》《我是雨滴》等184篇詩歌作品，分為四輯：

第一輯：浪花朵朵

這一輯體現了社會、歷史、人生；能幫助讀者進行認知重構、意義感建構。

例如，我們看新聞里一個人從底層逆襲，你第一反應可能是"他運氣好"，但學完這一輯，你會學會重新理解這件事——把"運氣"這個解釋替換成"他在關鍵節點做了認知上的選擇"。這就是認知重構。再比如，很多人活得迷茫，覺得日子沒意義，那這一輯就是幫你給自己的人生重新賦予意義感

第二輯：稚音喃喃

這一輯展現的主題是童趣、童年，能幫助讀者進行內在小孩的療愈和懷舊補償。

你小時候特別想要一個玩具，但父母沒給買，你可能到現在還覺得委屈。這就是內在小孩沒被療愈。這一輯會帶你回到那個童年場景，去安慰那個小小的自己——這叫內在小孩療愈

還有，為什么成年人特別愛看動畫片、愛逛懷舊主題展？因為你在做懷舊補償，用童年的甜去填補現在的苦。

第三輯：短笛悠悠

這一輯體現了作者的哲思、感悟，從而也幫助讀者認知升級、價值澄清。

價值觀為什么重要呢？

比如說，"人為什么要善良？"你以前可能覺得是因為怕報應，學完這一輯，你的認知會升級——你會從更高的維度理解善良的價值。

再比如，很多人分不清什么對自己真正重要，這一輯就是幫你做價值澄清——搞清楚你這輩子到底在追求什么。

第四輯：情思綿綿

這一輯的主題是感恩、親情、愛情，在閱讀的過程中，讀者也會隨之完成情感修復和關系療愈。

假如，你跟父母吵架了，冷戰半個月，心里其實很難受但就是拉不下臉。這一輯講的就是情感修復——怎么把這段關系重新修補好。再比如，你在一段感情里反復受傷，總覺得"是不是我不配被愛"，這就是需要關系療愈。同時我們也會講感恩——不是嘴上說說，而是真正從心里去體會親情和愛情的分量。

正如不少評論家所言：

張慶和的詩歌，無論寫實還是言情抑或思事及人，所彰顯的都是"真誠"二字，且時有簡潔的筆觸描繪的宏闊場景或抒發的高遠情懷展現。

讀其詩文，"如沐春風，如飲甘露，總有一種沁人心脾的感染力，讓你在親切愉悅的氛圍中聽一位厚道的朋友談心說話"。他在詩的天空下飛翔和尋覓，不斷地發現詩情，發現自己。

概而言之，讀者也能在閱讀《山是青青花是紅》這本詩集時，跟隨作者一起看世界→看自己→想明白→感受愛，一步步完成內心的重建。

二、心理療愈的三機制

（一）體驗的療愈：在平凡中重獲感知力

《菜根譚》有云："理出于易，道不在遠。"詩旨曰："眼前景致口頭語。"張慶和深諳此道——盡極高寓于極平，至難出于易；有意者反遠，無心者自近也。

以《擠車》為例：

"就這樣/粗俗被越擠越矮/文明在擁擠中站立/煩惱擠出了車外/陌生擠成了友誼/……擁擠中 人生/也被擠得結結實實"

這首詩將日常通勤的煩躁轉化為哲思與幽默，讀來令人會心一笑。日常煩惱被輕松化解，擠出開心，擠出哲思，擠出人生一個新境界。這正是積極心理學所強調的"認知重評"——同一事件，換一個框架，情緒便煥然一新。

再如《其實，詩人不過是一棵草》：

"不管生在田園/還是長在荒郊/吮吸他人丟失的空氣/咀嚼剩余的陽光味道/總是在少有人跡的地方碧綠"

詩人以草自喻，將卑微轉化為堅韌，將被忽視轉化為自在。這種"去中心化"的自我敘事，恰恰是心理治療中幫助來訪者跳出自我批判、重建自我價值感的核心策略。

（二）創造的療愈：在表達中完成心理整合

張慶和在詩中不斷地發現詩情、發現自己。他謙遜而真誠地追求藝術與美，"在詩的天宇中飛翔和尋覓"。這種持續的創造性表達本身就是一種深度心理療愈——正如表達性藝術治療所揭示的：當內在的混沌被賦予語言和形式，心理的碎片便開始走向整合。

《立春》一詩便是典型：

"她走到哪里/哪里就舉起蔥翠迎接/她停靠哪里/哪里就舞起鮮艷/所以凡是她到過的地方/歌聲就滿滿當當/春風春雨催春事/花濃花淡香滿枝"

讀者陳瑋評價："這是慶和老師筆下的春，更是我眼里的詩人自己。"詩人在詩歌里播種下的融融春意，連同勤勉、靈動、活力和希望，都會在充滿愛意的表達中，走進讀者心中，染翠枝條，喚醒土地。

《我是雨滴》同樣如此："我這樣感覺"——簡單的句式，卻是一個靈魂在向世界坦誠敞開。創作即療愈，表達即釋放。

（三）態度的療愈：在感恩與思念中重建心靈秩序

我認為這是本詩集最具深層療愈力的部分。

1. 思念的療愈

《去戒臺寺，我擁抱了一棵樹》

"去戒臺寺見到了那棵樹/就像見到了逝去的奶奶/就像聽到了奶奶的囑托/我緊緊地擁抱了那一棵樹" "只覺得/只有和夢里的親人緊緊相擁/才能減輕思念的疼痛"

這首詩沒有使用任何夸張、排比等修辭，卻讓每一個字都在思念和流淚。詩人并未壓抑悲傷，而是為悲傷找到了一個安全的容器——一棵古樹。這正是悲傷療愈的關鍵：不是消除悲傷，而是給悲傷一個可以安放的地方。正如在心理咨詢領域經常被引用的一句話：被看見的痛苦，才能被釋放。

2. 感恩的療愈

《老家的人》節選

少小離家/多少年不回老家了/老家的胡同變窄/老家的院墻變矮/老家的小孩子一個個長大/老家的青壯頭發變白/曾以為/老家的人不會記起我/就像忘掉一棵過時的白菜/可是我錯了/就因為上了咱山東電視臺......

老家的水甜/老家的土親/老家人純樸得厚道實在/老家人悲憫的心懷里/　　至今 收藏著/我挪不走的那條根脈

這首詩字里行間全是對故土最純粹的眷戀，這首詩最動人的療愈力量，就是能夠幫我們把漂泊中散落的“自我”重新拼回了原點——當我們被城市的快節奏磨得疲憊時，老家人那份悲憫厚道的溫度，就像一根隱形的“心理錨點”，牢牢拽住我們，讓我們不至于在情緒里漂得太遠。

《我的妻子》

我的妻子/一個總是稀里糊涂的人/妻子很漂亮呢/當初有很多男孩追她/一個個直追得氣喘吁吁 汗水淋淋/可小子們誰也沒有追上/她一扭身 卻撞上了我/撞得很疼呀/妻子說 這是她前世“作孽”/就這樣/她稀里糊涂地成了我的妻子/她心甘情愿地做了母親/她牢牢堅守著自己的崗位/幾十年相伴晨昏/她總說/自己是個管家的官/當得安心 順心/也很開心

不計較當初誰追誰、不較真命運怎么安排，把生活踏踏實實過成了幾十年的安心、順心、開心。這不是糊涂，而是一個人最高級的心理防御——不跟命運較勁，才能跟生活和解。

很多人在親密關系里反復消耗，恰恰因為太"清楚"了——清楚自己值得更好的、清楚當初虧了。而詩人的妻子那句"前世作孽"，表面是自嘲，實際是一句了不起的心理宣言：我認了，所以我不苦——幸福是認定了人之后，把"稀里糊涂"活成了"安心順心"。這才是普通人能抓住的、最實在的安全感。

記得在一次活動中認識中學教師兼作家陳瑋，我們聊起張慶和老師的作品帶給我們的滋養，頗有同感。她在一篇文章中寫到：我更愿意把詩集中第四輯·情思綿綿，定義為感恩詩篇，這一部分里的41首詩，處處都有詩人對愛人、生活、自然的感恩。詩情是人心的返照，詩歌，來自于內心的呼喚。這些詩歌，讓慶和老師的真誠、善良和美好，有了更加豐富多元的呈現，同時，也讓慶和老師對人事物景的熱愛、感恩和敬畏，有了更加明媚燦爛的表達。我非常認同陳瑋的觀點。

積極心理學研究反復證實：感恩練習是提升主觀幸福感最有效的干預之一。張慶和用41首詩構建了一個感恩的場域，讀者在其中不自覺地被卷入一種"被生活善待"的感受中。

邢海珍說：讀張慶和的詩文，如沐春風，如飲甘露，總有一種沁人心脾的感染力，讓你在親切愉悅的氛圍中聽一位厚道的朋友談心說話。

程曉遜說：張慶和一直以一個歌者的姿態行走在詩之路上，他的執著、勤勉、多情給讀者以無限的慰藉，也使得他腳下的土地因之生輝。

3. 態度的升華

《野薔薇》這首詩作，以其獨特的意象和情感表達，展現了深刻的療愈價值。

“寧愿忍受這平庸的匍匐/也不肯去踩別人的頭顱/永恒的郊野是永恒的圣殿/任我吟笑/伴我歌哭”，請聊聊這首詩作的療愈價值

這首是一開始就傳遞了一種道德自覺——拒絕通過傷害他人來獲取優越。在充滿比較和壓力的社會環境中，這種選擇本身就是對內心的保護。它告訴人們：平凡不是失敗，而是一種清醒的自我捍衛，從而減輕因“不夠成功”而產生的焦慮。

大自然可以提供永恒安寧，是精神的最佳歸宿。郊野象征未被世俗規則污染的純凈領域，而“圣殿”則暗示著靈魂的棲息地。這種對自然的升華，引導讀者從喧囂中抽離，在草木、泥土與曠野中尋找內心的秩序與安寧。自然成為療愈的載體，讓人重新獲得平靜與力量。

這首詩的療愈價值在于，它顛覆了“向上攀爬”的單一敘事，為困于競爭中的心靈提供另一條出路——在平實中保持尊嚴，在自然中安放自我，在表達中治愈創傷。它像一株野薔薇，生長在荒蕪卻自由的地方，用帶刺的溫柔提醒我們：生存的意義未必是成為人上人，也可以是做一株不肯踐踏他人的花，活出自己的季節。

讀這本詩集，"驀然感悟到自己以前忽略人生中體驗的價值這一看法有所不妥，因為體驗的價值是創造的價值和態度的價值得以實踐和表達的基礎"。

天賦和勤奮讓詩人擁有了優秀的表達才能，于是三種價值在作品中交織在一起并完美地展現出來，并傳播給閱讀者，提升了讀者的體驗——這也是閱讀的意義吧。

三、文字即人格，作品即療愈

張慶和作品的療愈力，不僅來自文本本身，更來自作者的人格力量。

2003年，他發現散文《峭壁上那棵酸棗樹》被某市選為中考語文試題卻未署名，經查竟有90余家出版社的100多種圖書侵權使用。當得知抄襲者是一名學生后，他放棄法律追究，將獲得的6000元賠償款全部捐給公益事業。

這一"恕人"之舉，恰恰是其作品中"真誠而沒有妒忌，純樸而從不貪婪"的人格注腳。

筆者之前在《月光詩人》中寫過："對大自然來說，他謙遜地認為自己是一棵草；對大多數讀者來說，或許他是峭壁上的那棵酸棗樹；對我來說，張慶和老師是月光。"

文字是人格的投射。一個內心清凈的人，寫出的文字自然具有療愈的力量。

我閱讀過張慶和老師的好幾本作品，其人其文都散發著月光的美感，我曾經和不少中學生來訪者推薦張老師的作品。

成為一個淡泊、健康、清皎像月光的人，就是心理咨詢師的最好狀態。"而張慶和，恰恰已經活成了這樣一輪月光。

月光均勻地灑在每個人身上——正如他的詩不分高低貴賤，人人可讀，人人可愈。

月光不刺眼，卻能照亮暗夜——正如他的詩不說教，卻能穿透心防。

《山是青青花是紅》——簡簡單單七個字，青的山，紅的花，卻道盡了生命的本真。正如《法的自然精神導論》所啟示的："世界實由體、相、用三界同構而成。存在是諸相的同構、互助、互養。"張慶和的詩，便是那"相"——是真理的不同表達，是美感的相同體驗。

大道至簡，真相就一個。當體悟到真相，你就會發現，原來任何形式的表達都是在試圖揭示全然的智慧，任何風格的表達也都是在表達感受到真相時的情緒。

好的詩歌，是心靈的藥。不治已病，治未病；不療已傷，防新傷。它讓我們在平凡瑣碎中體會純粹的美，在聚散離合中找到安放悲傷的古樹，在擁擠的人潮中擠出一個會心的微笑。

這，便是《山是青青花是紅》最深遠的心理療愈價值。

《山是青青花是紅》作者張慶和簡介

張慶和，原籍山東肥城。中國作家協會會員，北京作家協會會員，國家一級作家，第三屆中國詩歌學會常務理事。多件詩文作品入選小學生課文延伸閱讀、語文試題，以及中考、高考語文試卷、模擬試卷，"年選"、教輔、《少兒（電影）表演考級教程》等不同版本圖書300余種。出版詩集、散文集《中考熱點作家＜峭壁上那棵酸棗樹＞》《名家散文自選集——漂泊的心靈》《好人總在心里》《哄哄自己》《靈笛》《娃娃成長歌謠》等20余部。有多件作品譯為英、法文字發行國外、境外。有20余首作詞的歌曲《祥光》《夢依高原紅》《雨路尋夢》《想你》《牽手浪花一起飛》《月光下的桃花園》《北漂，北漂》等在QQ音樂、酷狗音樂、網易云音樂、百度、今日頭條以及電視臺等多家平臺發表或演唱。