成為全球游戲行業最具影響力的價值連接者

曾被許多二游玩家們奉為“白月光”，《靈魂潮汐》的續作《靈魂潮汐2》在歷經諸多波折后，終于迎來了首次測試。

5月27日，由星啟興網絡開發的《靈魂潮汐2》正式開啟技術性首測“食既測試”。據了解，星啟興團隊其實就是鬼臉科技的原班人馬，《靈魂潮汐》在TapTap上的開發團隊信息也顯示為了星啟興，這或許便是鬼臉破產重整后問世的第一款產品。

消息一經傳出，讓許多曾以為續作無望面世的老玩家們驚喜非常，紛紛在評論區留言表達期待。

而如今，據公告消息，制作團隊已暫緩《靈魂潮汐》開發，無疑已將翻盤的全部希望寄托在了初具雛形的《靈魂潮汐2》之上。這個項目的成功與否，或將會直接關聯到整個團隊未來的命運。他們的經歷，正是無數中小團隊在二游賽道中掙扎的縮影。

亮點已現，但尚需打磨

鑒于《靈魂潮汐2》目前僅是第一次小規模技術性測試，因此，在講具體情況時，游戲日報只圍繞游戲內容與設計本身做客觀分析，本次測試畫面或UI等內容不在討論范疇中。

既然是體驗一款二游，那我們便先從核心體驗之一——劇情內容開始講起。設定上，《靈魂潮汐2》的故事發生在前作百年之后，人類退居于巨大魔力屏障所保護的要塞城市當中，技術壟斷集團花園公司迅速崛起，掌控秩序。而作為“世界防衛局”的警探，玩家將接過前作傳奇人偶師手中的接力棒，再度肩負起拯救世界的重任。

設定相當王道是吧？與此相對，整個劇情文案的“二次元味”非常濃厚，有著強烈的日式輕小說觀感：跳脫的對話邏輯、主角的吐槽役定位、以及相當明顯的“口癖”等角色標識，時不時還會拋出一些相當離譜的暴論。

拖出去電

單論樂子感這一塊，《靈魂潮汐2》做得還算比較到位，能感受到制作組在沉重的世界觀主題下，盡可能讓敘事基調往輕松日常的方向靠攏。

但是，主角的嘴實在是太碎了。

風格接受度因人而異，在此不做討論，只說存在的體驗問題——插科打諢與嚴肅劇情的穿插較為生硬，容易影響玩家持續沉浸的心流體驗。尤其是主角“對方說一句正經的，就得馬上緊接著吐槽一句”的密集輸出頻率，把原本兩三句就能溝通清楚的對話拉得極為冗長，大大降低了信息密度。初見時可能會覺得比較新鮮，但看多了便會覺得寡淡，甚至產生厭倦。

測試玩家中也有不少人有著相同的感受：主角疑似有點“嘉豪”了。

游戲主角有自己的性格其實并非壞事，只要形象塑造足夠立體，吐槽服務于劇情而非打斷節奏，反而能成為鮮明的記憶點，成為玩家的嘴替。但《靈魂潮汐2》對這一模式的濫用顯然有些過猶不及，不僅蓋過了角色本身的魅力，也讓敘事體驗大打折扣。

其次，則是不時出現的“謎語人”對話，這也算是二游老毛病了。《靈魂潮汐2》的問題在于，雖然能察覺到制作組本意是出自對新玩家的照顧，見縫插針地詳細介紹從前作延伸至當下的世界觀設定——然而效果并不理想。對于新玩家而言，專有名詞的鋪設仍然過于密集，很容易出現兩三段話看下來仍然不知所云的煩躁感。

再說到角色劇情部分。玩家與抽取的角色之間存在“好感度”設定，在“相伴”系統中，玩家可以通過贈送禮物提升角色好感度與“契合度”等級，而角色檔案劇情與 CG 也會隨著等級提升逐步解鎖。這一板塊無論從敘事或表現方式上，都可以稱得上是本次測試中相當用心、也頗為亮眼的部分。

以看板娘“波洛”的角色檔案為例。滿足好感度等級、開啟個人回憶后，《靈魂潮汐2》先用一段制作水準偏上的CG動畫為玩家大致介紹了角色的身份設定——在一處命案現場，身為偵探的波洛受到警方邀請協助破案。因目睹公平與正義已于利益中沉淪，波洛對高官死因的破獲毫無興趣、反而三兩句話便輕松解決了一起平民被害的謀殺案，劇情引入自然流暢，也極具吸引力。

而在后續內容中，游戲繼續采用頗具設計感的 “手賬”+ 語音念白形式，以單元故事的方式推進人物設定的完善與搭建。對于部分特殊名詞，還會制作對應的小卡片進行解釋，不僅細致，也十分有趣。

綜合來看，圍繞好感度設定的角色塑造、以及建立玩家與角色之間的羈絆，必定是本作后續內容重點發力的方向之一。不過，就目前表現出的立繪質量與3D人物模型而言還有待打磨——最直觀的體現，則是部分角色立繪人體比例存在瑕疵，在動態表現時問題會被進一步放大，這一部分還需要再做精進。

尚待觀察的創新

緊接著是玩法體驗方面。《靈魂潮汐2》的玩法主要分局內對戰與局外大世界探索兩條線，先講局內。粗淺體驗下來，玩法大致可以概括為“回合制戰斗+戰棋元素”這一類型。

回合制部分比較常規：游戲將根據場上敵我雙方的速度屬性決定出手順序。每位角色擁有三項特殊技能，行動將積攢特殊能量條，攢滿后便可釋放威力強大的奧義技能，改變場上局勢。

至于為什么說存在戰棋元素，是因為相比常規站位固定的回合制對戰，玩家可以單獨操控每一個角色進行移動、調整站位。就游戲日報的體驗而言，這種移動主要有兩個作用。第一，玩家可以主動選擇承擔怪物集火的角色，方法也很簡單：操縱角色往怪物多的地方一頭扎進去就完事了。

第二，則是最大化角色技能的效果。部分角色的技能帶有AOE傷害，只要站位合理，一個技能便能夠同時命中多個敵人，從而極大提升戰斗效率。

這有點像一種另類的“戰法牧”邏輯：前排角色拉住怪物仇恨，輸出角色調整站位讓技能傷害最大化，牧師角色在后排可勁地給前排回血、提供增益BUFF。但需要指出，這一玩法設計就整體感受而言有點“擰巴”。

這一感受主要源自對“移動機制”實用性的質疑。目前來看，移動并沒有給回合制戰斗帶來預期中更深度的策略體驗。空間博弈本是移動這一玩法設定的核心趣味，傳統戰棋會以棋盤格子作為移動時最直觀的參考，玩家可通過測算距離、規劃走位，充分感受策略對抗的樂趣。

反觀《靈魂潮汐2》，移動機制目前更像是在雙方開戰之前強行揉了一個進場環節，積極的站位變動并未成為決定勝負的關鍵。實戰當中，無非是前排無腦頂上承傷、后排遠程輸出，這也是最穩妥高效的打法。每場戰斗都在重復這套固定的思路，自然談不上策略深度。

最讓人哭笑不得的地方在于，后續的劇情戰斗我一律都選擇了掛機自律，因為游戲目前的代理AI基本上都會讓角色保持原地不動，起初我還擔心會影響戰局，結果試了兩把之后發現：就算站成一排也能輕松平推過關，移動機制的必要性就有點耐人尋味了。

而第二個問題，則是戰斗節奏拖沓、反饋滯后，這種卡頓感并非源于角色練度不足，而是整體流程設計使然。《靈魂潮汐2》不僅比常規回合制游戲多了一個移動環節，開戰前還會播放一段意味不明的雙方陣容亮相動畫；對局內角色動作也偏遲緩，攻擊前后搖較明顯，若一擊無法擊殺目標，那可就有的等了。即便開啟二倍速，整場戰斗依舊耗時偏久。

因此，后續測試中如若需要繼續保持這一玩法設計，調整戰斗節奏、凸顯移動的必要性則至關重要。

局外體驗，則主要是箱庭世界的探索，制作團隊保留了“走迷宮”的設定，好讓玩家知道自己玩的還是《靈魂潮汐》。不過，與前作走格子相比，《靈魂潮汐2》放開了角色的活動空間：無論是在要塞城市中自由探索，與形形色色的路人展開互動，還是在野外地圖中探索區域、點亮錨點、獲取寶箱，都提供了更加自由的游戲體驗。

而箱庭地圖的形式，也讓本就工于解謎設計的《靈魂潮汐》團隊能夠更進一步發揮在前作中積累的經驗，借助3D自由場景，本作得以實現更多類型的解謎互動玩法。就第一張野外地圖的體驗來看，制作組以鎖鑰機制與高低差作為核心設計邏輯，大量帶有高低落差的單向通道，初步展現出箱庭探索獨有的解謎趣味，值得往深進一步挖掘。

不過現階段的大世界體驗，依舊存在不少明顯短板。

其一是視角調整的問題。一片立體的箱庭沙盒地圖，難免會因為地圖造景存在視野遮擋的盲區，將會導致某些入口或通路的呈現并不夠直觀。但是，《靈魂潮汐2》僅能小幅度左右拖動，觀察視角調整十分受限，許多道路只能靠臉貼上去一點點蹭才能慢慢蹭出來。

其二是戰斗與探索的節奏安排還不夠協調。《靈魂潮汐2》地圖場景上的怪物數量十分密集，加上前文提到的戰斗流程冗長、節奏偏慢的問題，連戰幾輪真能給人看到力竭。同時，怪物并非靜止的木樁，而存在著仇恨范圍，稍不留神就會被怪物跳臉進戰，一度讓我有一種夢回小時候玩寶可夢的體感，選擇的自由并不在玩家自己手中。

懸崖邊上的星啟興

說實話，看到《靈魂潮汐2》首測落地時，我的心情還是比較意外的，沒想到這個團隊還有這樣的韌性，倔強地想把《靈魂潮汐》的故事繼續書寫下去。

《靈魂潮汐2》的開發團隊星啟興網絡，或者說鬼臉科技，過去也曾“闊過”。

2021年，《靈魂潮汐》瞄準了“二次元+DRPG”的新穎概念，憑借獨特的差異化美術風格，在當年的二游市場中異軍突起，于細分賽道上站穩了腳跟。據公開數據顯示，《靈魂潮汐》首月營收便突破5000萬元，實現了對項目成本的完全覆蓋，還曾一度登頂日本iOS免費榜第1，對于一個初出茅廬的小團隊而言，成績不可謂不亮眼。

此后，鬼臉科技野心勃勃地宣布同時啟動多項全新項目的開發，并迎來了團隊規模的急速膨脹，一度被業內視作潛力十足的明星企業，風光無限。但是，預想中的騰飛并未到來，反而從2024年起，鬼臉科技的內部問題便頻頻曝光，深陷項目管理混亂、欠薪、資方撤資等一系列負面輿論風波當中。

鬼臉科技也未嘗不曾試過破局。2025年，鬼臉科技傾注心血、開發四年之久的《神隱之子》終于正式上線，但自開發之時，產品的定位與玩法便始終游移不定，埋下隱患，而最后慘淡的市場表現令該項目不但自身難保，更無力挽救團隊江河日下的頹勢。終于，在同年5月，鬼臉科技積重難返，申請破產，進入破產重整程序。

或許大伙還有印象，在游戲日報此前的報道中，也提到過另一支深耕細分賽道、如今同樣面對新品表現不佳與后繼乏力困局的團隊——心光流美，而這，也是中小游戲制作團隊普遍面對的現實。故事的殘忍之處在于，這些團隊在憑借一款精品爆紅后，并非死于做不出東西，而是不知道怎么做出和過去一樣好的東西。

為什么做不好？每當談到這里，我們似乎總能得出一條真理——中小團隊就老老實實深耕細分賽道，按照此前的成功經驗復刻道路，別老想著花錢卷大規模、大制作。這當然是句正確的廢話，可問題在于，代價是什么？

細分賽道用戶的忠誠度與黏性是毋庸置疑的，這便于形成穩固的用戶基本盤，但也決定了這批用戶對于內容與產能的要求將更為苛刻。畢竟，做賽道里的“唯一”，沒有競品，便意味著沒有代餐；沒有代餐，玩家對于游戲內容的產出速度與豐富度的感受便會越發敏銳。

道理很簡單：就你一家做這個品類，你走了，我們吃什么？

而自始至終，《靈魂潮汐》的產能問題都沒能得到解決，隨便翻翻社區，無論何時都能看見玩家們圍繞產能的吐槽與質疑，就像一個揮之不去的夢魘，纏得《靈魂潮汐》舉步維艱。產能跟不上內容的需求，就無法營造玩家愿意留存的健康游戲生態，這對于以單產品流水為主要營收方式的小團隊而言是非常致命的。

講到這兒，有玩家可能會產生新的疑惑：不對啊，前邊不是還說制作團隊人員規模大大膨脹嗎，那產能怎么會還不夠呢？

主要問題便在于，鬼臉科技擴充的人力并非全部投入到了《靈魂潮汐》的開發當中，而是在本就體量有限的情況下選擇了多項目并行研發，不僅分散了人力，更給這一尚需管理經驗沉淀的初創團隊造成了極大的項目管理與協調壓力，出現問題只是時間早晚之事。

此外，人員數量和團隊產能也并非絕對的正相關。多一個人便意味著多一個想法、多一份管理成本。如果沒有跑通一條成熟的內容生產管線，達成標準化、流程化的高效內容生產方式，那每多一個人就是在往整個系統中注入一份新的混亂——結合鬼臉科技此前接連曝出的管理亂象來看，人員擴張究竟為項目推進帶來了多少正向助力，也要打上一個問號。

不過，就現在看來，這支制作團隊的故事并未就此落幕。

不管是叫鬼臉，還是叫星啟興，對于《靈魂潮汐》的開發團隊而言，如今已到了背水一戰的時刻。往昔輝煌已為昨日黃花，在如今《靈魂潮汐》游戲生命周期已走向中后期的客觀情境下，以低成本維持老項目運營、全力押注下一代產品的制作的舉措，也算是情理之中的選擇。

結合制作團隊在游戲公告中對過往致歉的誠懇態度、以及在評論區中對玩家留言的認真反饋來看，那場失敗對他們而言并非什么都沒有留下，從一地雞毛中保下《靈魂潮汐》這一項目并再度啟航，也實屬不易。不過，只是認識到問題所在，并不能改變當下的困局，這片市場，最終還是要靠產品與行動說話。