大幕落下，上海東方藝術(shù)中心的掌聲久久不息。5月28日晚，越劇《蘇東坡》演出謝幕時(shí)，許多觀眾涌向臺(tái)前，齊聲吟誦“莫聽穿林打葉聲”……一句“也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴”，成為臺(tái)上臺(tái)下最動(dòng)人的共鳴。這部由茅威濤領(lǐng)銜、司徒慧焯執(zhí)導(dǎo)的作品，在不到五個(gè)月內(nèi)兩度登陸上海，以江南越韻演繹北宋文豪。

“從傳統(tǒng)里頭挖東西出來(lái)”

近年來(lái)，舞臺(tái)上掀起了一波“蘇東坡熱”：話劇、川劇、錫劇、音樂(lè)劇、舞劇等紛紛以他為題，或?qū)懟潞３粮。虺?shī)詞曠達(dá)，或聚焦民生功業(yè)，形成一種文化現(xiàn)象。在眾多版本中，浙江小百花越劇院以女子越劇的柔美詮釋文人風(fēng)骨的剛勁，并對(duì)傳統(tǒng)戲曲程式進(jìn)行了新的探索。

作為藝術(shù)總監(jiān)與領(lǐng)銜主演，茅威濤告訴記者，越劇版《蘇東坡》在不少板塊都做了“從傳統(tǒng)里頭挖東西出來(lái)”的創(chuàng)新。她表示，“小百花”一直在探索舞臺(tái)綜合審美如何與當(dāng)代觀眾接軌，滿足現(xiàn)代人的情緒價(jià)值。“傳統(tǒng)戲曲‘一桌兩椅’的極簡(jiǎn)范式自有其藝術(shù)高度，但面對(duì)今天被影視劇、舞臺(tái)劇熏陶的觀眾，單一的線性敘事已很難滿足其觀演需求。”

為此，該劇采用了類似“盜夢(mèng)空間”的時(shí)空結(jié)構(gòu)，在兩個(gè)半小時(shí)里穿梭于蘇東坡的少年意氣、中年困頓與晚年曠達(dá)，寫意、跳躍、散文化，不再拘泥于情節(jié)的完整交代。這種處理讓不少觀眾眼前一亮，但也引發(fā)了爭(zhēng)議。有老戲迷直言，部分唱段“不像越劇”；有觀眾覺(jué)得群舞偏多、氣質(zhì)偏音樂(lè)劇；更有爭(zhēng)議指向髯口功的摘戴處理，有人認(rèn)為是程式創(chuàng)新，也有人覺(jué)得符號(hào)生硬、炫技大于人物……

作為喜歡茅威濤多年的觀眾，來(lái)自杭州的“吱吱”已追看越劇版《蘇東坡》近十場(chǎng)。她告訴記者，初看首演時(shí)并不滿意，在文本結(jié)構(gòu)、舞臺(tái)編排上都覺(jué)得有明顯提升空間，同時(shí)劇本難度大、呈現(xiàn)未達(dá)預(yù)期。在觀看多場(chǎng)之后，才逐漸領(lǐng)悟到作品的亮點(diǎn)。

茅威濤并不回避這些聲音。她坦言，創(chuàng)新更需要堅(jiān)持。而這種堅(jiān)持的底氣，來(lái)自對(duì)傳統(tǒng)的扎根。為塑造蘇東坡，茅威濤特意赴山西學(xué)習(xí)晉劇髯口技藝，把老生身段融入女小生表演，讓人物更具風(fēng)骨與滄桑感。音樂(lè)上，團(tuán)隊(duì)從宋代古曲《醉翁操》中汲取養(yǎng)分，將紹劇“三五七”、民間鑼鼓等傳統(tǒng)元素融入越劇唱腔，讓“大江東去”的豪邁與“十年生死兩茫茫”的深情都有了依托。她說(shuō)，這不是“不像越劇”，而是從傳統(tǒng)里挖資源，在程式中找新意，守住本體，再做拓展。

創(chuàng)作中，茅威濤與團(tuán)隊(duì)經(jīng)歷過(guò)反復(fù)打磨、數(shù)次停擺，如同東坡人生一波三折。在排演“赤壁懷古”時(shí)她曾一度陷入瓶頸，甚至感到崩潰，正是在不斷回到傳統(tǒng)、貼近人物的過(guò)程中，才慢慢找到表演支點(diǎn)。這種“否定之否定”的創(chuàng)作過(guò)程，讓《蘇東坡》最終形成了兼具寫意留白與現(xiàn)代質(zhì)感的演劇風(fēng)格。

以東方意境通世界語(yǔ)境

作為首屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)國(guó)際化優(yōu)秀劇目展演的代表劇目，越劇《蘇東坡》不僅吸引了中國(guó)觀眾，也讓不少國(guó)際戲劇人眼前一亮。來(lái)自匈牙利的劇院經(jīng)理亞當(dāng)·貝爾佐尼·貝拉格在觀演后告訴記者，這部作品無(wú)論在視覺(jué)還是聲音上都頗為出色，演員的嗓音也有魅力。“它帶來(lái)了震撼、強(qiáng)烈的舞臺(tái)意象與音樂(lè)表達(dá)，故事動(dòng)人，是一場(chǎng)具有美感的藝術(shù)體驗(yàn)。”

國(guó)際視角的認(rèn)可，印證了茅威濤與總導(dǎo)演司徒慧焯的判斷：東方美學(xué)可以不依賴過(guò)多翻譯，直抵人心。司徒慧焯提出，希望《蘇東坡》以謙卑之心扎根傳統(tǒng)，登上世界舞臺(tái)，開啟全球巡演，向世界分享東方美學(xué)與當(dāng)代戲曲的創(chuàng)造力。

茅威濤對(duì)此深有共鳴。不到五個(gè)月兩次來(lái)滬，《蘇東坡》收獲了不少上海戲迷的認(rèn)可，這讓她更加堅(jiān)定最初的選擇。相比傳統(tǒng)戲曲高度程式化、需要大量背景解釋的表達(dá)，《蘇東坡》降低了跨文化理解的門檻。光影、留白、肢體與音樂(lè)共同營(yíng)造的意境，便能讓不同文化背景的觀眾感受到人物的曠達(dá)與堅(jiān)韌、失意與通透。

更重要的是，蘇東坡的精神境界具有能讓不同國(guó)家、不同文化觀眾共情的力量。茅威濤認(rèn)為，屈原的剛烈、陶淵明的歸隱，在現(xiàn)代社會(huì)難以完全復(fù)刻，但蘇東坡的人生態(tài)度，是每個(gè)人在現(xiàn)實(shí)里都用得上的生存智慧——他一生起起落落，從廟堂高位到屢遭貶謫，輾轉(zhuǎn)黃州、惠州、儋州，人生如同過(guò)山車。可他從未沉淪，在困頓中自尋生路，在風(fēng)雨里守住從容。

這種品質(zhì)恰好能夠安撫當(dāng)下有些焦慮的人們。快節(jié)奏生活、情緒內(nèi)耗、不確定性……每個(gè)人都在經(jīng)歷屬于自己的“風(fēng)雨”。而蘇東坡給出的答案，不是逃離，不是對(duì)抗，而是接納。茅威濤說(shuō)，排演蘇東坡的過(guò)程，也是被蘇東坡治愈的過(guò)程。她希望把這份“一蓑煙雨任平生、也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴”的從容傳遞給觀眾。也正因如此，《蘇東坡》具備了天然的跨文化傳播能力。外國(guó)觀眾或許不懂越劇程式、不熟悉宋代歷史，卻能看懂一個(gè)人如何面對(duì)命運(yùn)起伏，如何在困境中保持尊嚴(yán)與溫柔。

當(dāng)越劇遇上蘇東坡，相遇的不僅是題材與聲腔，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與世界的對(duì)話。而“也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴”的吟唱，也將伴著越韻悠揚(yáng)，在更多舞臺(tái)上溫暖人心。