本報記者 王 玨

越劇演員在浙江嵊州城南小學(xué)教學(xué)。 應(yīng)煜芳攝

越劇《王老虎搶親》劇照。 俞滿東攝

村民在嵊州甘霖鎮(zhèn)施家岙村戲臺看戲。 鄭 華攝

戲劇傳文脈，青春續(xù)華章。《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》的實施，為新時代戲劇傳承發(fā)展注入強(qiáng)大動力。

從經(jīng)典戲劇的守正創(chuàng)新到稀有劇種的保護(hù)發(fā)展，從戲劇名家的匠心傳承到青年群體的熱忱參與，戲劇藝術(shù)正以更鮮活的姿態(tài)走進(jìn)大眾、浸潤人心。

本版即日起推出聚焦戲劇振興系列報道，描繪戲劇傳承發(fā)展的圖景，講述戲劇工作者執(zhí)著堅守的故事，記錄戲劇振興的生動實踐。

——編 者

1906年，浙江紹興市嵊縣(現(xiàn)為嵊州市)東王村，4只稻桶鋪上門板，搭起一方簡陋的戲臺。李世泉、高炳火等幾位民間說唱藝人，以“落地唱書”的底子，第一次穿上戲服、拿起道具，登臺演戲。

誰也沒有想到，這一聲清亮的唱腔，拉開了越劇120年薪火相傳的序幕。

5月至6月，第六屆中國越劇藝術(shù)節(jié)舉辦，12場大戲、3場小戲(折子戲)專場呈現(xiàn)越劇近年來的藝術(shù)水準(zhǔn)，吸引著眾多觀眾。

從剡溪之畔到黃浦江畔，從鄉(xiāng)間草臺到都市劇場，從江南一隅到世界舞臺，雙甲子歲月流轉(zhuǎn)，越劇依舊青春靚麗。它成了年輕人追捧的“文化頂流”，成了戲曲“破圈”傳播的典范。

120歲的越劇，為何依然這樣“年輕”？

根在民間、貼近大眾，越音繚繞城鄉(xiāng)

嵊州市越劇團(tuán)的演出大巴還在路上，嵊州市下王鎮(zhèn)上巔村就沸騰了。

青壯年在搭戲臺，老人小孩忙著搬凳子搶位置，女人們在家里煎煎炒炒，準(zhǔn)備迎接四鄰八村趕過來看戲的親友。

每次嵊州市越劇團(tuán)到村里演戲，村里就熱鬧得像過年一樣。

“我最喜歡看《碧玉簪》，看了10多場還想看。”一位掉了門牙的老太太，17點(diǎn)就吃過晚飯了。她占了第一排中間的位置，“坐得近、看得見、聽得清。”

演出從18點(diǎn)30分開始。18點(diǎn)剛過，臺下已坐滿翹首以待的觀眾。鑼鼓一響，臺下瞬間安靜下來。

在越劇誕生地嵊州，越劇從不是高高在上的“殿堂藝術(shù)”，而是流淌的生活方式。漫步嵊州街巷，古戲臺旁、文化禮堂里、社區(qū)角落，處處可聞婉轉(zhuǎn)越音，“老到白胡須，少到開襠褲”，人人能哼幾句越調(diào)、唱一段經(jīng)典，是這座城市最鮮活的文化圖景。

“越劇的根，深扎在民間。”中國文聯(lián)戲劇藝術(shù)中心主任邵玉燁感慨，“越劇從誕生之初，就帶著民間藝術(shù)的質(zhì)樸與親和，善于汲取民間養(yǎng)分、貼合百姓審美，這是其百年不衰的底氣。”

根深，才能葉茂。嵊州深諳越劇的民間本色，多措并舉守護(hù)這份鄉(xiāng)土文脈，讓越劇始終與百姓相伴相依。去年，當(dāng)?shù)赜“l(fā)的《關(guān)于進(jìn)一步支持越劇傳承發(fā)展的若干政策意見》，從制度保障、人才培養(yǎng)、全民普及等方面，為越劇“培土施肥”。百余家民營劇團(tuán)扎根基層，年均演出超3萬場，把《梁祝》《紅樓夢》《五女拜壽》等經(jīng)典劇目送到田間地頭、山村院落，讓越音繚繞城鄉(xiāng)。

為進(jìn)一步激活民間越劇活力，“村越”賽事不設(shè)門檻、面向全民，3年間舉辦近300場比賽，吸引近5000名民間選手登臺競技，全網(wǎng)話題總曝光量超33.34億。

來自嵊州三江街道的理發(fā)店老板羅雪洪，獲得了首屆“村越”賽事冠軍后，得了一級演員陳雪萍的指導(dǎo)。“以前都是自學(xué)，瞎琢磨。通過比賽，接觸了不同越劇流派，還獲得了專業(yè)老師的指導(dǎo)，唱戲的節(jié)奏、臺風(fēng)都進(jìn)步了好多。”羅雪洪說。如今，羅雪洪跟戲迷朋友一起參與了街道的越劇俱樂部，排演了多個劇目。

從鄉(xiāng)村戲迷到民間唱將，普通人在舞臺上綻放光彩，讓越劇回歸民間、貼近大眾，真正成為百姓身邊的藝術(shù)。同時，當(dāng)?shù)爻掷m(xù)活化越劇文化地標(biāo)，修繕東王村首演遺址、打造越劇博物館，讓一代代人在觸摸歷史中感受越劇的根基。

“我們不僅要培養(yǎng)專業(yè)演員，更要培養(yǎng)千千萬萬懂越劇、愛越劇的觀眾。”嵊州市委宣傳部相關(guān)負(fù)責(zé)人說。

臺州椒江越藝越劇團(tuán)團(tuán)長熊蓮芬，就是這支“民間大軍”中的一員。她動情地說：“20多年來，我跟著劇團(tuán)走村串戶。臺下觀眾從幾十人到上千人，有老人有孩子，有本地的有外地的。越劇對我來說，不只是藝術(shù)，更是生活。”

民間是越劇的源頭，也是越劇的歸宿。正是這份深植民間的堅守，讓越劇歷經(jīng)120年風(fēng)雨，始終保有本真的藝術(shù)溫度，筑牢了劇種生生不息、薪火相傳的堅實根基。

“一個劇種的真正生命力，不在于它獲得了多少獎項，而在于它在老百姓心中的分量。”中國劇協(xié)理論評論專委會主任崔偉說。

薪火不斷，藝術(shù)基因在賡續(xù)傳承中煥新

一個劇種能否葆有青春，關(guān)鍵看有沒有年輕人愿意學(xué)、愿意唱、愿意傳。越劇的舞臺上，從來不缺年輕的面孔。

2024年，一名叫陳麗君的越劇演員，憑借越劇《新龍門客棧》中的精彩表演，火遍全網(wǎng)。她在劇中飾演賈廷，將亦正亦邪的角色表現(xiàn)得淋漓盡致。社交媒體上，她的表演片段播放量數(shù)以億計，無數(shù)年輕人第一次發(fā)現(xiàn)：原來越劇可以這么“颯”!

“這不僅僅是我個人的幸運(yùn)，更是我們這個時代給予越劇的機(jī)遇。”已經(jīng)是浙江小百花越劇院藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)作部副主任的陳麗君，謙遜而堅定，“作為青年越劇人，我們要以高度的使命感為越劇注入青春活力，爭取創(chuàng)作出更多講好中國故事、富有時代氣息、彰顯中華美學(xué)的優(yōu)秀作品。”

陳麗君身上，折射出新一代越劇傳承人的群像。這種“代際接力”，讓越劇的藝術(shù)基因在一代又一代人中傳承煥新。

在浙江音樂學(xué)院，一名來自遼寧的00后張同學(xué)的故事，同樣動人。讓她下定決心學(xué)戲的，是《新龍門客棧》的短視頻。“我在短視頻里刷到越劇，那一刻我才知道，原來戲曲可以這么有力量、這么有魅力。”她跨越2000公里報考越劇器樂專業(yè)，希望用新的理解去詮釋傳統(tǒng)。

今年2月印發(fā)的《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》，將人才培養(yǎng)列為重點(diǎn)。

近年來，全國設(shè)有越劇專業(yè)的藝術(shù)院校報名人數(shù)連年增多。嵊州越劇藝術(shù)學(xué)校每年招收近百名學(xué)員，既有全日制專業(yè)班，也有面向社會開放的“戲迷班”。今年，學(xué)校迎來18個省市的學(xué)生報考，錄取率不到9%。這種熱度，恰恰說明越劇在年輕人中的吸引力。

培養(yǎng)下一代，要從娃娃抓起。嵊州實現(xiàn)越劇教育從民間戲班到專業(yè)院校、從基礎(chǔ)教學(xué)到高等教育的覆蓋。全市117所中小學(xué)開設(shè)越劇興趣班，“越劇進(jìn)校園”覆蓋率達(dá)100%。

00后盧笑恬從小在嵊州長大，媽媽去理發(fā)店洗頭時，偶然聽到票友在唱越劇，便萌生了讓女兒學(xué)戲的念頭。從參加全國職業(yè)院校技能大賽戲曲表演賽，到浙江省青年戲曲演員大賽，再到節(jié)目《越動青春》，各級平臺為她搭建了成長的階梯。如今，她已經(jīng)成為上海越劇院的青年演員。盧笑恬說：“我趕上了一個極好的時代，這是一個推陳出新的時代，是對青年一代充滿信任、放手讓他們?nèi)ジ傻臅r代。”

更令人欣慰的是，越來越多的青年演員選擇扎根基層、服務(wù)人民。熊蓮芬沒有選擇留在城市大團(tuán)，而是創(chuàng)辦了椒江越藝越劇團(tuán)。近3年，劇團(tuán)年演出都在300天以上，場次高達(dá)600余場。“民營劇團(tuán)條件艱苦，但離觀眾最近。臺下坐著的，都是最懂戲、最愛戲的人。”熊蓮芬說。

崔偉說：“越劇演員隊伍呈現(xiàn)出年輕化、基層化、本土化的特有構(gòu)成。這是一個非常好的信號。年輕人愿意來、愿意留、愿意唱，越劇就有未來。”

創(chuàng)新賦能，敢于打破邊界、適配當(dāng)代審美

“哎喲，瞧這位看官俊得很嘍，你且隨我這邊請。”沿著戴望路盤山而上，嵊州越劇藝術(shù)學(xué)校的沉浸式越劇《夢回大觀園》正在上演。觀眾踏進(jìn)園門，便成了“戲中人”——“劉姥姥”一路引導(dǎo)觀眾穿行藕香榭、九曲橋，演員就在身邊演繹寶黛故事。觀眾何曉陽說：“這個劇的體驗，真新奇。”

打破傳統(tǒng)鏡框式舞臺邊界，創(chuàng)新演出形式，《夢回大觀園》讓觀眾置身園林場景中與演員互動，實現(xiàn)從“觀看”到“體驗”的升級，賦予越劇更具沉浸式的觀賞體驗。從2025年4月首演至今，已經(jīng)演出了60多場，吸引8000多人次觀看。

創(chuàng)新，是越劇傳承發(fā)展的另一關(guān)鍵詞。“一路走來，越劇勇于探索、大膽創(chuàng)新。”中國劇協(xié)副主席、浙江小百花越劇院名譽(yù)院長茅威濤說。

從最初的男班演繹，到女子越劇的興起，再到男女合演的創(chuàng)新；從吸收昆曲、話劇藝術(shù)養(yǎng)分，到融合現(xiàn)代科技與傳播手段，越劇始終在守正中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中發(fā)展。步入新時代，越劇緊跟時代步伐、適配當(dāng)代審美，實現(xiàn)破圈發(fā)展。

《錢塘里》扎根都市生活，聚焦市井小人物；《新龍門客棧》打破傳統(tǒng)舞臺邊界，打造沉浸式觀演體驗；《核桃樹之戀》將家國大愛與平凡溫情相融……越劇劇目不斷探索創(chuàng)新，貼合時代審美與觀眾需求。

創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在劇目創(chuàng)作和舞臺呈現(xiàn)上，也體現(xiàn)在傳播方式上。

越劇是最早“觸網(wǎng)”的戲曲劇種之一。從早期的戲曲電影《梁山伯與祝英臺》，到今天的短視頻、直播、線上演播，越劇始終走在戲曲傳播的最前沿。緊跟融媒體時代浪潮，青年演員們走進(jìn)直播間，演唱經(jīng)典唱段、分享戲曲知識，打破時空限制，讓更多人足不出戶感受越劇魅力。《新龍門客棧》等劇目通過網(wǎng)絡(luò)傳播，讓越劇從傳統(tǒng)戲迷圈走進(jìn)大眾視野，成為備受年輕人喜愛的“國潮藝術(shù)”。

中國國家京劇院原院長宋官林說：“越劇之所以能‘破圈’，就在于它敢于打破邊界、敢于跨界融合。它向昆曲請教典雅，向話劇借鑒人物，向電影學(xué)習(xí)敘事，向現(xiàn)代科技借力。”

《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》明確提出，“推動科技賦能戲劇創(chuàng)作傳播”，這為越劇的傳承創(chuàng)新打開了無限想象空間。

今年春天，杭州越劇院攜《荊釵記》《五女拜壽》《一縷麻》等經(jīng)典戲連續(xù)下鄉(xiāng)演出，所有劇目均由村民自主“點(diǎn)單”挑選。戲臺上，名家唱得酣暢；戲臺旁，美食市集香氣四溢。臺上臺下，戲里戲外，熱氣騰騰。“我們要讓越劇‘長’在村里，也‘飛’上云端。”杭州越劇院院長杜曉晶說，希望讓傳統(tǒng)戲曲突破時空限制，圈粉年輕群體、賦能鄉(xiāng)村發(fā)展。

越劇的創(chuàng)新，正從“單點(diǎn)突破”走向“系統(tǒng)推進(jìn)”。中國戲曲導(dǎo)演學(xué)會副會長楊小青認(rèn)為：“創(chuàng)新不是目的，而是手段。真正的創(chuàng)新，是在尊重藝術(shù)規(guī)律的前提下，讓越劇與時代發(fā)展相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)、與大眾審美相契合。”

歷經(jīng)120年，越劇為什么依然“年輕”？它的根，深扎在民間沃土；它的枝，伸向時代天空；它的花，綻放在一代又一代人的心間。

《 人民日報 》( 2026年05月31日 07 版)