《主角》剛開播那會兒，確實沒人挑得出毛病。

黃土高原的鄉土氣息撲面而來，秦腔戲曲的韻味拿捏得死死的，老中青三代演員集體在線，那叫一個穩扎穩打。

老戲骨的戲份讓人看的又哭又笑。

不少人說 “這些實力派演戲沒輕沒重的，讓人都來不及轉換情緒。”

也是因為這些實力派，讓人知道，不是只有哭戲才能讓人看到演技。

這次《主角》觀眾喜歡看的反倒是日常戲，尤其是張嘉益演的胡三元和秦海璐演的花彩香的戲份。

希望這兩人能到再續緣分。

然而現在畫風突然就不對勁兒了。

很多追劇的人開始在網上喊 “不看了”“棄劇了”，而這個拐點，恰好是易青娥來到省聲劇團之后。

最大的問題出在哪？成年后的易青娥，跟小時候簡直不像一個人。

小時候那個易來弟，敢徒手抓蛇，敢拎棍子替小伙伴出頭。

被貶到灶房燒火也不哭不鬧，晚上偷偷摸摸在院子里練功，硬是靠著一股傻力氣翻了身。

就是帶著這股子從泥地里滾出來的倔強勁，觀眾一路追著她、護著她、盼著她出人頭地。

可成年后的易青娥一登場，粉絲全傻了眼 —— 那個虎里虎氣的農村姑娘，怎么突然變成了一個唯唯諾諾的 “受氣包”？

給劇團里使絆子的同事當軟柿子捏，被造黃謠悶聲不吭，被當眾往臉上潑飯也不敢還嘴。

劇里最讓人窩火的一場戲，是易青娥當上了主角后，一直明里暗里使絆子的楚嘉禾在表演時扭傷了腰。

明明就是楚嘉禾自己的問題，易青娥卻主動把責任攬在自己身上，提著東西登門去看望對方，活像個做錯事的小孩。

網友看得直跺腳，彈幕里清一色在罵：“這還是那個敢徒手抓蛇的小青娥嗎？”

更離譜的是，她對那些真正對她好的人，脾氣反而大得很。

明明是自己吃醋生悶氣，劉紅兵好心來探望，撞在氣頭上被她劈頭蓋臉一頓罵。

后邊封瀟瀟找上門來被她誤會，還挨了她一搬磚，看得人莫名其妙。

而對從小就護著她、把一輩子心血都鋪在她身上的舅舅胡三元，她說話也永遠冷冰冰的，沒什么溫度。

小演員演出來的那份親厚勁，到劉浩存這兒全變了味。

怪不得很多老粉直接在網上抱怨：“她對欺負她的人百般討好，對保護她的人愛答不理。這哪里是易青娥，這簡直是窩里橫！”

除了人設崩塌，劇情的走向也越來越讓人看不懂。

編劇刻意堆砌悲情，強行制造苦難循環，每一集都是被人欺負、被人排擠、被人背叛。

小時候那個為了留劇團，哭著求人也要把秦腔學好的虎勁兒消失得一干二凈，取而代之的是一個眼神黯淡無光、只知道唉聲嘆氣的麻木傀儡。

更鬧心的是，觀眾追到后面，越來越分不清這到底是秦腔名伶的半生傳奇，還是婆婆媽媽的都市情感劇。

主線越來越模糊，感情線卻越來越旁逸斜出。

從頭到尾暗戀易青娥的師兄弟封瀟瀟、死纏爛打不肯放手的沒品富二代劉紅兵，外加一堆在后臺使絆子的塑料姐妹花。

七八成的戲份都耗在了三角戀和扯頭花上。

有句話雖然刻薄，但確實說出了很多原著粉的心聲：“感覺那些秦腔戲就像點綴，真正在唱主角的，變成了‘她愛他他愛她，她又不愛他’的狗血瓊瑤。”

但平心而論，易青娥人設崩塌這件事，也不能全讓編劇背鍋。

說到底，劇是演員演的，當觀眾無法從這個角色身上找到應有的情緒共鳴時，演員的演技問題就無處遁形了。

尤其是有年少版的 “最強王者” 王少熙在前面壓陣，劉浩存的短板被暴露得極其殘酷。

今年才 12 歲的小演員王少熙，拍《主角》時連考表演專業的概念都還模糊得輸” 的倔勁兒磨進了骨頭縫里。

怯懦但不懦弱，卑微但不卑賤，不說話，只用一雙眼睛就能撐住一切，讓人又心疼又燃。

她跟張嘉益、秦海璐搭戲時，毫不露怯、不落下風。

一個眼神流轉，就把山里娃骨子里那股比鐵還堅硬的勁兒傳遞得明明白白，被許多人私下稱作 “全劇演技的定海神針”。

相信不少人都被她在劇團考試的時候吼的那一聲驚艷到了。

而且這其實算是這部劇中第一個淚點。

可等到第 14 集，劉浩存接棒登場，觀眾那股維持了十幾集的熱血，瞬間涼了半截。

別看王少熙長得土里土氣，可她的 “戲” 全在眼睛里，又亮又倔又狠。

反觀劉浩存版的易青娥，清秀是清秀，但那雙大眼睛好看歸好看，唯獨沒有 “魂”。

哭戲更讓人泄氣，小演員王少熙眼眶泛紅、淚水在眼眶打轉，把隱忍死死咽下去的那一幕，讓多少人和她一起生疼。

而劉浩存被人指著鼻子欺負、被弄得走投無路時，貢獻的依然是一副委委屈屈的小白兔表情包。

嘴唇微顫，眼神放空，給人的感覺不像一個在黃土高原泡大的放羊娃，更像是穿越到民國年代戲里一臉無辜的迷路女大學生。

有網友一針見血地評價：看小演員挨板子，鼻涕眼淚糊一臉都嫌不夠狠；看劉浩存跪著表演，卻讓人心疼那身戲服會不會被弄皺。

從那個不起眼卻渾身戲骨的王少熙，換到眼神空洞的劉浩存，就像前一秒還在吃用料十足的羊肉泡饃，下一秒直接換成了一碗白開水。

不是難以下咽，是落差大到出戲。

當然了，也有人站出來替劉浩存打抱不平。

說她明明為這部劇付出了巨大的心血，那些鋪天蓋地的差評對她來說并不公平。

說句公道話，劉浩存為了演好憶秦娥這個角色，確實是真的拼了命地下了苦功。

提前八個月就消失在公眾視野，一頭扎進西安的練功房，推掉了上千萬的商務代言。

四十度的高溫攝影棚，穿著三層厚重戲服，勒著能把人勒到干嘔的頭飾，一泡就是一整天。

膝蓋淤青紅腫，頭皮起疹過敏，咬著牙硬扛絕不喊停。

為了練好一個 “臥魚” 的動作，摔了上百次爬起來上百次，天沒亮就去吊嗓，硬是把嗓子唱到充血。

秦腔老師傅在旁邊看了半個月，最后忍不住夸了一句：“這丫頭身段下了死功夫，這股狠勁不是一般人有的。”

在講究傳承和規矩的傳統戲曲圈，能得到這些老前輩的認可，實屬不易。

可問題也出在這兒 —— 她為角色做的努力全都放在了幕后，一到正式演出，呈現出來的效果卻難以匹配前期的巨額投入。

哪怕她花了幾個月去體驗生活，一到鏡頭前，那些與生俱來的 “完美保護層” 還是被她下意識地戴了回去。

再加上劇本把易青娥從一個底層苦命的戲癡改成了一個軟弱戀愛腦，編劇給劉浩存的表演方向本身就偏了，這鍋也不能全算在她頭上。

但觀眾不會坐在屏幕前分析那些幕后努力。

大家只知道，看著眼前這個哭起來像拍唯美寫真、挨了打也只是委屈嘟嘴的易青娥，怎么也燃不起來。

說句實在話，劉浩存把劉浩存演得很好，但或許是沒有演好 “易青娥”。