5月28日，由上海電影家協會主辦的海上電影沙龍在文藝會堂舉行，活動以“海上望潮汕”為主題，聚焦藍鴻春的“潮汕三部曲”創作，上海電影創作者、影評人共話地域化電影的創作與傳播、中華優秀傳統文化的電影表達等話題，助力上海電影創作精品和高質量發展。活動由上海電影家協會主席、導演鄭大圣和上海電影評論學會副會長、導演崔軼共同主持。

《給阿嬤的情書》是藍鴻春的第三部作品，在海上電影沙龍現場放映了藍鴻春的前兩部作品《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》，放映結束后，現場的文藝工作者們結合觀影感受、從自身從業角度暢聊心得。

上海影協主席、導演 鄭大圣

藍鴻春導演是區域題材分線發行的開創者，前兩部作品也以極高的投入產出比取得了不錯的業績。沒有一只孫悟空是從石頭縫里蹦出來的，也沒有任何一匹黑馬是靠精算預謀計算出來的。藍導“潮汕三部曲”的前兩部是如何在艱苦之中堅持，有哪些變化，哪些沒有變，這些變化又是如何發生的，他的創作軌跡對我們電影同行來講，非常有意義。

上海電影評論學會副會長、導演 崔軼

今天這個主題叫“海上望潮汕”，我特別有感觸，也覺得很親切，潮汕文化和海派文化本來就有相通的地方。雖然語言不通，但情感上很容易共鳴。我之前看過《給阿嬤的情書》，在電影院里刷了好幾遍，每一次都看得熱淚盈眶。在今天這個ai時代，大家都在迷茫，不知道虛擬時代還能拍出什么樣的電影，這部片子給了所有創作者一個最真切的答案：只要是真情、真實的電影，就一定會有人關注，有人愿意買單，有人愿意為它搖旗吶喊。

另外我也在想，這其實也是上海電影可以走的一條路。我們看到潮汕電影大量使用潮汕方言，那我們的滬語電影是不是也可以從中借鑒？在ai帶來內容同質化的情況下，什么才是我們的特色和護城河？我覺得區域文化、本土文化就是答案。藍導的作品就是最好的案例之一。

還有一點我印象很深，這三部電影里有很多熟悉的面孔，演員基本是原班人馬，再看字幕，從編劇、導演、攝影到音樂，幾乎都是同一批人。這也讓我感受到，一部電影的成功，離不開團隊的團結和共同的文化認同。大家心往一處想，勁往一處使，才能做出真正打動人、立得住的作品。現在網上各種話題、爭論很多，從區域文化和海派電影的角度去學習和思考，很有價值。

影評人 趙建中

《給阿嬤的情書》已經形成了一種現象，我身邊很多朋友，不管是電影圈里還是圈外，甚至90后的年輕人，不同年齡層的人都非常喜歡這部電影。我很早就把這部影片推薦給一位朋友，他看完之后很激動，給我發了一大堆觀后感，是真的被打動了。

這部電影主題不算新奇，投入不高，演員大多是素人，導演也很年輕，為什么能這么火？我覺得它真正觸動了中國人骨子里的情懷和集體意識，是藏在我們血液里的文化基因。西方文化更偏向個人主義，而東方文化以倫理為本位，中國人講究顧及他人感受，講禮義廉恥、忠孝節義、情義無價。這部片子恰恰把這些最核心、最深層的東方情感拍出來了，所以能引發這么強烈的共鳴。

上海交通大學教授、中國電影評論學會副會長 李建強

我今天來看這兩部影片，其實是抱著一個疑問：這位年輕導演、這個年輕團隊，到底是怎樣一步步成長起來的，“鋼鐵是怎樣煉成的”？看完之后，我心里基本找到了答案。

《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》這兩部影片拍得都很好，相對來說我更喜歡第二部，完成度更高、更成熟。和第三部《給阿嬤的情書》相比，前兩部還有一定差距，但能非常清晰地看到，導演在一步一個臺階往上走，成長軌跡特別扎實。我之前甚至有點擔心，《給阿嬤的情書》已經這么好了，會不會已經到了高峰，后面再怎么突破？如果他去拍普通話電影，大家還會這么支持嗎？

今天看完我找到了兩個關鍵原因，也很值得上海電影借鑒。第一是要有理論和實踐的自覺性，藍導三部影片始終緊緊咬住潮汕文化，寫潮汕的地理、人文、城市底蘊，非常自覺非常堅定。而我們上海電影，在挖掘自身傳統、把海納百川、追求卓越、睿智開明、大氣謙和的城市肌理更真實細膩地反映到作品里這方面，還可以更自覺。第二是專注性，他一以貫之做同一件事，主題和人物不斷深化。人和人智力差距并不大，愛因斯坦的成功很大程度上也來自專注力。上海電影人才濟濟，只要有這份自覺和專注，一定能走上更高的高峰，拍出更有共情力、更有輻射力的作品。

80后編劇 翁海鑫

從這兩部作品里，能非常明顯地看到藍導的成長：第一部屬于中等水平，第二部達到中上，到《給阿嬤的情書》就是非常優秀的作品，個人風格很強烈，潮汕鄉土氣息濃厚。

從編劇角度看，他的創作很有特點。首先，代際沖突是故事最核心的架構，第一部是叛逆兒子和固執父親的矛盾，第二部是潮汕母親從固執到慢慢接納的過程。其次在人物塑造上，主角寫得非常豐滿，有弧光，而配角相對扁平化、真實化，沒有復雜的支線，這在現在的影視創作里，很多公司是接受不了的，都會追問配角的動機和弧光。第三在敘事上，他的故事很真實，劇情相對碎片化、平鋪直敘，沒有太多刻意的反轉，一切都為核心故事服務。

當下受平臺和收益影響，很多人在追求強反轉、滿弧光、強人設，必須做得很“抓眼球”。但藍導的作品走出了另一條路，用真實打動人。我自己也在做一部電影，之前談投資時遇到很大阻力，而現在因為《給阿嬤的情書》，投資方對這類中小成本、現實主義的作品接納度明顯高了很多。可以說，藍導給市場注入了新的可能，也給我們這些堅持創作的電影人，多了一份底氣和說服力。

紀錄片導演 武貝

我是前天才看完《給阿嬤的情書》，感觸特別深。作為一個創作者，我看片時沒太糾結劇情，一直在想：這個導演到底是怎么成功的，怎么就一下子成為黑馬了？一開始甚至覺得，是不是運氣太好了？但完整看完之后，我是真心口服心服，這部片雖然不完美，但亮點非常突出。

它的成功，剛好切中了我們這個時代的轉折點：整個社會正從浮躁慢慢走向沉淀，而這部片子就像吹響了回歸傳統、回歸內心的號角，擊中了大多數人的真實心聲。從創作者角度，我總結出藍導一個最大的個人特色——節奏感與眾不同。他在演員表演節奏和剪輯節奏上，有一種很特別的粗糲感，搭配他的選角，形成了很獨特的味道。能看到早期他有模仿周星馳的痕跡，但到《給阿嬤的情書》，這種節奏已經運用得非常嫻熟，自帶戲劇張力和喜感。

這也讓我反思，做創作最重要的還是堅持做自己，找到自己最擅長的技法和內心真正的核心邏輯。藍導的根就是潮汕文化底蘊，加上他一步步摸索出來的個人審美，最終形成自己的特色，并且和觀眾達成共識。只有這樣，才能在市場上走得穩、走得長久。

導演 陳碩

最早這部影片還沒大火，只是有一些好評的時候，就有潮汕朋友向我推薦藍導，說他進步特別快，還讓我去看他拍的紀錄片《四海潮味》。我那時候就在想，正因為他拍過很多下南洋的故事，把個人命運和歷史語境結合在一起，紀錄片的積累讓他后來的劇情片有了非常充分的生活調研和現實根基。

我們前輩的創作，比如張藝謀的《秋菊打官司》，也是非常深入生活、扎根現實的。藍導也是這樣，真正切入生活，我看第二部影片后半段，用手機拍攝的那段，就特別能感受到他創作上的自由感。同時他也很尊重類型片的創作規范，在劇情片的框架里做表達，沒有一味追求風格化而丟掉故事本身。

我自己也有反思，我們有時候會刻意模仿前輩、追求風格化視聽語言，但更應該先在保有個人審美的基礎上，尊重類型創作規律，把演員表演、劇情表達扎扎實實做好，用生活本身支撐創作，而不是只停留在形式上。

導演 孫祺舜

我本來前兩天就要看《給阿嬤的情書》，看到這個活動，就調整為先看完前兩部再去看第三部，可以完整感受一位導演從起步到成熟的全過程。

我一直在做人工智能、新交互方面的創作，越研究技術，就越理解人類最真實的情感有多珍貴。即便在ai時代，最終消費端還是人，是人的感受。技術再先進，不管是動畫、電腦特效還是ai生成，工具只是工具，有溫度的創作者才能做出有溫度的內容。藍導前兩部作品講的是父子、母子、婆媳關系，是超越語言、超越地域、甚至超越文化的，只要是人，就能理解這份情感。

現在這個時代，市場大致兩條路：花錢搞大制作或深耕小成本，而小成本反而更符合商業邏輯。電影不該只有大制作的純娛樂商品，更多時候它應該是藝術作品。好電影就像私房菜，《給阿嬤的情書》就是一道地道的潮汕風味私房菜，用真誠和地域溫度，真正打動人心。

文編｜劉莉娜

美編｜慢慢華

照片｜方文

照片｜方文

上觀號作者：上海文聯