2026年5月29日，中國當(dāng)代知名藝術(shù)家余潤德個人藝術(shù)展《身體的廢墟》在日本東京都美術(shù)館隆重開幕。與此同時，在第十九屆國際藝術(shù)大獎?wù)乖u選中，余潤德榮膺日本文部科學(xué)大臣獎。該獎項始創(chuàng)于1950年，歷經(jīng)七十余載積淀，是日本文部科學(xué)省面向教育、文化、藝術(shù)、科技領(lǐng)域設(shè)立的國家級至高榮譽，亦為日本文藝界分量最重的專業(yè)獎項。

本次展覽立足全球化當(dāng)代藝術(shù)視野，以“身體廢墟化”為核心創(chuàng)作主旨，集中展出余潤德經(jīng)典系列力作。展會扎根中日文化藝術(shù)交流核心陣地，圍繞軀體創(chuàng)傷、現(xiàn)代性困境與生命存在哲思展開深度藝術(shù)探討，順利搭建起跨越國界的藝術(shù)對話平臺，一經(jīng)開展便受到國際藝術(shù)界廣泛矚目與高度認(rèn)可。

參展的《身體的廢墟》系列作品，延續(xù)藝術(shù)家抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作脈絡(luò)，跳出傳統(tǒng)寫實繪畫范式與古典人體審美體系，塑造出風(fēng)格鮮明、極具視覺沖擊力的當(dāng)代藝術(shù)語言。作品摒棄傳統(tǒng)繪畫對人體結(jié)構(gòu)、形體比例與光影層次的程式化刻畫，運用解構(gòu)破碎、色彩交融、多層疊繪等創(chuàng)作手法，將人體意象凝練為斑駁肌理、蒼勁筆觸與混沌色塊。畫作以高對比色調(diào)為基調(diào)，融匯藍(lán)、紫、紅、白、黑等多元色彩，讓人物輪廓在虛實變幻間自然消融；極具張力的精神符號融入軀體肌理，凝練濃厚的創(chuàng)傷藝術(shù)表達(dá)，散落交織的色彩痕跡，則隱喻軀體崩塌之下留存的精神內(nèi)核，構(gòu)建起形體解構(gòu)、創(chuàng)傷敘事、精神重塑的完整藝術(shù)表達(dá)邏輯。

在藝術(shù)媒介運用上，作品融合傳統(tǒng)架上繪畫與當(dāng)代跨媒介藝術(shù)特質(zhì)。厚重油畫顏料經(jīng)堆疊、刮擦、潑灑等手法塑造出飽滿立體的實體質(zhì)感，疊加數(shù)字化藝術(shù)肌理，賦予作品前衛(wèi)的虛擬藝術(shù)維度，實現(xiàn)實體繪畫質(zhì)感與虛擬精神意象的完美相融，盡顯藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作邊界的大膽探索與創(chuàng)新突破。

展覽以“身體廢墟”為深層精神隱喻，構(gòu)筑起意蘊深厚的存在主義藝術(shù)敘事，賦予作品鮮明的人文底色與現(xiàn)實時代價值。創(chuàng)作打破文藝復(fù)興以來古典美學(xué)推崇的完美軀體審美定式，跳出傳統(tǒng)理性主義主體認(rèn)知思維，將軀體視作現(xiàn)代社會中飽受拆解、異化與精神創(chuàng)傷的生命載體。一方面借破碎化的軀體藝術(shù)形象，映照當(dāng)下時代集體精神創(chuàng)傷，折射時代變局、科技異化與精神迷茫對人類身心的侵蝕，剖析暴力關(guān)系中身份立場的轉(zhuǎn)變，揭露軀體淪為精神矛盾承載載體的現(xiàn)實現(xiàn)狀；另一方面以軀體廢墟映射當(dāng)代大眾精神荒蕪現(xiàn)狀，詮釋自我認(rèn)知迷失、存在價值模糊、精神世界空虛等普遍社會生存困境，在極具張力的藝術(shù)形態(tài)之中，傳遞生命堅韌不屈的抗?fàn)幜α浚约皩ι嬖诒举|(zhì)的深度思索。

放眼現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程，余潤德的創(chuàng)作充分汲取二十世紀(jì)西方藝術(shù)精髓，承襲抽象表現(xiàn)主義抒發(fā)內(nèi)心情緒、詮釋時代情緒的創(chuàng)作內(nèi)核，吸納德國新表現(xiàn)主義歷史創(chuàng)傷敘事內(nèi)核，實現(xiàn)個體生命體悟與人類集體歷史記憶相融共生。與此同時，創(chuàng)作堅守東方藝術(shù)文化根基，完成西方藝術(shù)表現(xiàn)形式的東方化融合革新，依托多元跨媒介創(chuàng)作形式貼合當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢，最終形成兼具東方文化底蘊與國際化藝術(shù)視野的獨特個人創(chuàng)作風(fēng)格。

置身東京國際化藝術(shù)交流平臺，本次展覽兼具深遠(yuǎn)的文化傳播價值與學(xué)術(shù)研究意義。作品緊扣身體規(guī)訓(xùn)、消費時代軀體異化、后人類時代軀體形態(tài)演變等前沿學(xué)術(shù)議題，借藝術(shù)創(chuàng)作反抗世俗規(guī)訓(xùn)對人體精神的束縛，打破消費時代固化的形體審美導(dǎo)向，前瞻探索科技發(fā)展背景下軀體形態(tài)重構(gòu)、精神異化的未來生存趨勢。以東方藝術(shù)視角解讀人類共通的生存命題，憑借成熟的中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語言接軌國際藝術(shù)主流語境，成為增進(jìn)中日兩國文化藝術(shù)互通互鑒的重要紐帶。

此次東京《身體的廢墟》主題展覽，既是余潤德當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作成果再度走向國際舞臺的重要里程碑，也是中國當(dāng)代藝術(shù)出海、深度參與全球藝術(shù)交流研討的生動實踐。作品并未止步于對傳統(tǒng)主體形態(tài)的解構(gòu)與顛覆，而是以廢墟意象為創(chuàng)作切入點，重塑新時代精神主體內(nèi)涵，摒棄固化的完美藝術(shù)形象，還原當(dāng)代生命殘缺卻鮮活、掙扎且堅定的本真姿態(tài)，于破碎意象之中探尋精神希望，在廢墟意境之內(nèi)重構(gòu)精神信仰。

本次展覽亦是此前《浮生共像》國際展覽的延續(xù)與升華，標(biāo)志著藝術(shù)家自身藝術(shù)思想完成全新進(jìn)階。兩場海外主題展覽一脈相承、相輔相成，既完善了余潤德國際展覽體系布局，持續(xù)深化中日當(dāng)代藝術(shù)雙向交流，更以連貫完整的東方藝術(shù)敘事，持續(xù)向國際文藝界傳遞中國當(dāng)代藝術(shù)家的審美理念、人文情懷與精神哲思，為中日文化深度交流、全球當(dāng)代身體藝術(shù)領(lǐng)域研究，留下體系完整、風(fēng)格鮮明、內(nèi)涵厚重的珍貴藝術(shù)成果與價值。

展覽作品

展覽現(xiàn)場